Jak psát prohlášení umělce

Nejdříve nejdříve: Co je prohlášení umělce?

V zájmu jasnosti pojďme definujte „prohlášení umělce“, protože jsem už zbytečně komplikoval zavedení svatební metafory do mixu.

Výrok umělce je ne příliš dlouhá řada vět, které popisují, co děláte a proč uděláte to. Je to záskok pro vás, umělce, když si s někým povídáte o své práci způsobem, který zvyšuje její zážitek ze sledování tohoto díla.

Zde je několik věcí, které umělec prohlašuje ne: manifest, přednáška z dějin umění, příběh o objevování umění, krátká beletrie, sebopsychoanalýza, řada adjektiv, velká teorie všeho, co jste kdy udělali, nebo seznam vašich kariérních úspěchů.

Budete vyzváni k předložení prohlášení umělce, když budete žádat o rezidenční pobyty, granty a někdy i výstavní příležitosti. Napsal jsem své první su zásadní, když jsem se přihlásil do programů MFA. A tady je tajemství: i když je těžké je napsat, jsou nesmírně užitečné. Opravdu mi pomáhá porozumět mé vlastní praxi, sedět si každých pár měsíců a přeložit tuto neverbální osamělou věc, kterou trávím bezpočet hodin, slovy pro konkrétní publikum.

Pokud čtete tuto příručku a není to večer před tím, než přijde důležitá aplikace, jste již v dobré kondici. Výroky umělců nějakou dobu trvají, ale nemusí být mučeny. Pokud si dokážete zvyknout ustupovat, hodnotit svou práci a psát o ní několik vět, nebudete muset začít od nuly, až budete hotovi.

Fáze brainstormingu

Všechno, co bylo řečeno, sedět a psát jasné, stručné a poutavé věty o vašem umění je skličující. Nezačínejte tedy větami. Ulehčete si cestu do psaní pomocí cvičení, které vám připadá vzrušující, generativní nebo přirozené. Několik návrhů:

Shromážděte své umění v jednom digitálním nebo fyzickém prostoru a opravdu se na něj podívejte. Je možné, že jste pracovali na takové mikroúrovni, že jste nějakou dobu nezobrali makro pohled. Jaké společné rysy a rozdíly vidíte? Uvažujte holisticky o konkrétním uměleckém souboru.

Napište seznam přídavných jmen, která popisují vaši práci. Používejte vizuální i tonální deskriptory. Buďte konkrétní a vyhněte se uměleckému žargonu. Pokud vaše umění jde ve stopách minimalismu, můžete ho popsat jako tiché? Nebo rytmické? Je vaše práce zábavná, prostopášná, špinavá?

Nahrajte si popis svého umění kamarádovi, členovi rodiny nebo kolegovi umělci. Je pravděpodobné, že děláte prohlášení o své práci pořád. Chystáte se navštívit studio? Zaznamenejte konverzaci (se svolením druhé osoby), přepište zvuk a důkladně jej dočtěte.

Zamyslete se nad emocemi a reakcemi, s nimiž má vaše publikum odejít. Umělecký záměr nemusí mít na interpretaci publika velký vliv, ale jeho interpretace je jedním z mála míst, kde můžete toto publikum postrčit k požadovanému výsledku. Učí se něco z vašeho umění nebo vytvářejí nová spojení mezi různorodými předměty? Snažíte se, aby se lidé cítili rozrušeni, radostně a rozčileně?

Napište neformální dopis svému nejlepšímu příteli o tom, co jste ve studiu dělali. „Milá Laurie, dnes jsem strávil pět hodin papírovým zpracováním lepenkové verze hračky křečka. Vypadalo to jako řemeslný projekt prváka, ale o to jsem šel. Myslím, že tě to rozesměje . “

Ohrožte svou praxi. Na jaké otázky doufáte, že ve své práci odpovíte?

Základy interpretačního prohlášení

Najednou máte spoustu slov popisující vaše umění. Nyní si můžete vybrat ty nejlepší, které splní základní prvky výroku umělce: co, proč a (případně) jak.

Co. Nezapomeňte uvést, na jakém médiu pracujete (obrazy, sochy, instalace, nenarativní video, trvající představení atd.). Je úžasné, kolik výroků nezahrnuje tuto základní skutečnost.

Proč. Zkuste to přehnat. Podívejte se zpět na vaše brainstorming a vaše neformální rozhovory. Děláte tuto práci, protože jste z ní nadšení. Z čeho přesně jste nadšení? Buďte si jisti: Vaše umění by nemělo „doufat“ nebo „zkoušet“ něco udělat prodivák, měl by to prostě udělat. Zde můžete také vychovávat své vlivy a inspirace, aniž byste zašli příliš daleko do uměleckých historických plevelů.

Jak. Pokud máte skutečně jedinečný proces, který je důležité pochopit – nebo takový, který obrázky nedokážou přesně vyjádřit – stručně popište, jak svou práci děláte. (Poznámka: Koláž není jedinečný proces a neexistuje žádný vynalézavý způsob, jak to popsat, i když používáte slovo „juxtapose“.”)

Kromě splnění těchto základních požadavků„ co, proč a jak “lze vyjádření umělce předávat v jakémkoli tónu a struktuře vět, které se vám nejlépe líbí. (Doporučuji použít celé věty, protože fragmenty zní skvěle.)

To je ono! Opravdu!

Červené vlajky, špatné postupy a další pasti, kterým je třeba se vyhnout

Během svých mnoha let čtení výroků umělců (a tiskových zpráv galerie) jsem vytvořil stále rostoucí seznam zakázaných slov a frází. I když tyto způsoby psaní mohou znít fantasticky, jsou ve skutečnosti prázdné. A jejich použití způsobí, že kus psaní vypadá líně a nespecificky. Výroky umělců jsou na tyto pasti obzvláště citlivé, protože píšeme to, co si myslíme, že lidé chtějí slyšet, místo toho, co je ve skutečnosti pravdivé pro naši práci.

Vaše prohlášení umělce by mělo mít pocit, že je napsáno vámi, umělcem – nikoli kritickým teoretikem nebo profesorem dějin umění, prodejcem nebo kurátorem. Lidé, kteří ho čtou, hledají pro obohacený zážitek z vaší práce a důkaz, že jste přemýšleli o tom, co děláte. Chtějí slyšet váš hlas – ne hlas nějakého stereotypního robotického žargonu.

Takže je třeba se některým věcem vyhnout:

Extrémní binární soubory. Skutečně vaše práce „zkoumá zvláštnost vnitřních i vnějších prostor?“ Je to „neformální i formální?“ „Světlo a tma?“ (Podobně si položte otázku, zda vaše práce skutečně „stírá hranice mezi textem a podtextem?“)

Líná klišé. Své umělecké dílo vytváříte pouze vy – neměla by tedy být slova, která používáte k jeho popisu, také jedinečná a konkrétní? Pokud zjistíte, že používáte určitá slova jako berle nebo jako vysoce kvalitní řešení pro těžko artikulovatelné nápady, důrazně doporučuji vytvořit si vlastní seznam „zakázaných slov“ a mít ho vždy po ruce. Pak se vraťte k poznámkám o brainstormingu a vyberte slova nebo fráze, které působí stručně, svěže a skutečně souvisí s vaší prací.

„International Art English.“ Je pravděpodobné, že jste to viděli, přečetli a cítili se tím znepokojeni v tiskových zprávách, štítcích na stěnách a v prohlášeních jiných umělců. Tento zmatený a nepřesný jazyk se snaží povýšit to, co popisuje, prostřednictvím nespecifických slovních možností, vynalezených „prostorů“ (prostor skutečných, prostor dialektických) a komplikovaných gramatických struktur. Pro hloubkovou analýzu tohoto jevu se šířil nejintenzivněji prostřednictvím e-mailové služby s oznámením o uměleckém světě, přečtěte si tento fantastický článek v Triple Canopy.

Falešný rozsah. Vaše praxe „sahá od kresby přes sochu přes video až po knihy umělců“, nebo jednoduše vytvářet „kresby, sochy, videa a knihy pro umělce?“ Falešný rozsah je v dnešní době nekontrolovatelnou a zcela přijímanou formou psaní, ale náročný čtenář si toho všimne a bude vás za to soudit. Falešný rozsah vytváří kontinuum mezi jednou věcí a druhou, pokud neexistuje skutečné kontinuum. Ano, vaše paleta může „rozsah od modré po červenou“ (barva je spektrum). Ale vaše vlivy nemohou zahrnovat „vše od postavení Wandy Sykesové po domácí mazlíčky Tamagotchi až po pozlátko“ (mezi Tamagotchi a pozlátkem není žádný střední bod).

Teorie. Můj extrémně moudrý přítel a kolega Bean Gilsdorf, dlouholetý poradce ve světě umění říká toto nejlépe: „Teorie umění má ve výroku umělce místo, pouze pokud má přímý dopad na vaši každodenní praxi studia. Jinak jej přeskočte. “

Máte koncept, co teď?

Provedli jste brainstorming, odpověděli jste na co a proč. Všem výše uvedeným jste se vyhnuli. Je však pravděpodobné, že v tomto prohlášení stále máte spoustu dalších zavazadel, nebo to není nápadný správný tón, nebo máte pocit, že by to mohlo být zábavnější číst. Nyní můžete toto prohlášení upravit, revidovat, vyladit, oříznout a vybičovat do tvaru.

Přečtěte si své prohlášení nahlas. Věřte mi, toto funguje. Při čtení si položte otázku: Je to přesné? Je to popisné? Je to přesvědčivé? Jsem to já? Lze toto tvrzení stejně snadno použít na práci někoho jiného? Ujistěte se, že je to specifické pro to, co děláte – a poskytuje čtenáři představu o tom, kdo jste.

Podívejte se na své umění a znovu si ho přečtěte. Pamatujte, že vaše prohlášení umělce by mělo být aktuální. Nemusíte shrnovat rozsáhlou praxi od začátku vašich dětských dnů umělců až po současnost. Mělo by odrážet jakékoli obrázky, které vedle něj poskytujete. Jinými slovy, vaše prohlášení umělce by nemělo být tak aspirační, že byste hovořili o vytváření instalací o velikosti místnosti, zatímco vaše obrázky jsou několika akvarely v malém měřítku.

Zapracujte do podrobení. Číst nahlas, upravovat. Číst nahlas, upravovat. Udělejte si přestávku (den, týden), vraťte se k ní, přečtěte si ji nahlas a znovu položte výše uvedené otázky. Nezapomeňte, že to nemusí představovat vaši práci navždy a navždy. Stejně jako ústava USA je prohlášení umělce živým dokumentem. Můžete jej aktualizovat, jak často chcete.

Kratší je lepší.Být ekonomický se slovy dokazuje, že víte, co děláte, že máte sebevědomí ve své práci a že ji nemusíte legitimovat složitým jazykem. Vaše prohlášení by mělo být někde mezi 100 a 300 slovy. (Toto je příklad skutečného rozsahu.)

Zvažte své publikum

Tón, který vy stávka v prohlášení umělce pro místní skupinovou show by se měla pravděpodobně lišit od prohlášení umělce, které píšete pro grantovou příležitost 100 000 USD. Pokaždé, když začnete přepracovávat své prohlášení, nezapomeňte se zeptat sami sebe, pro koho nebo k čemu je tento konkrétní text určen. Napište základní prohlášení, které může sloužit jako základ pro všechny budoucí výroky umělců, ale nezapomeňte znovu navštívit a přehodnotit každou přihlášku, výstavu a žádost.

Abyste věděli, jak bude vaše prohlášení umělce obdržel, a pokud dělá práci, kterou chcete dělat, musíte si ji přečíst jinými lidmi. Doporučuji najít různorodé publikum přátel umění, přátel i členů umění, rodiny a mentorů. Toto prohlášení by mělo být co nejčitelnější. Řekněte jim, aby k vám byli brutálně upřímní a poslouchejte, co říkají.

Požádejte přítele spisovatele, aby si přečetl vaše prohlášení a překlepy. Požádejte někoho jiného, aby si to přečetl. Trojnásobná kontrola překlepů!

A co je nejdůležitější, poskytněte lidem, od kterých žádáte zpětnou vazbu, dostatek času na to, aby si přečetli vaše prohlášení a odpověděli vám. Nedělejte to: „Hiiiii, tohle je splatné za hodinu, můžeš si mě prohlédnout pls thx ahoj!“

Shrnutí …

Jak říkají ti, kdo cvičí: ne bolest, žádný zisk. Prohlášení se těžko píší, ale jsou pro vás dobrá. Mohou někomu pomoci lépe porozumět vašemu umění, cítit se s tímto uměním více propojený a v konečném důsledku si ho vážit. a pomohou vám přiřadit slova k vaší praxi, poskytnou vám jazyk, abyste rozuměli tomu, co děláte a proč je to úžasné.