Hudební uznání

Historie

Stejně jako u většiny Bachových varhanních děl, žádný autogram rukopis BWV 565 přežije. Jediným téměř současným zdrojem je nedatovaná kopie Johannesa Ringka, žáka Johanna Petera Kellnera. Několik jeho skladeb přežilo a dnes je také pozoruhodný svými kopiemi mnoha klávesových děl Georga Böhma, Johanna Pachelbela, Johanna Heinricha Buttstetta, Dietericha Buxtehudeho a dalších významných mistrů.

Název díla je uveden v Ringkově rukopisu jako Toccata Con Fuga. Jedná se s největší pravděpodobností o pozdější přírůstek, podobný názvu Toccata, Adagio a Fugue, BWV 564, protože v barokní éře by se takové varhanní skladby nejčastěji nazývaly jednoduše Prelude (Praeludium atd.) Nebo Prelude and Fugue. Ringkova kopie oplývá italskými značkami tempa, fermatami (charakteristickým rysem Ringkových kopií) a staccato tečkami, to vše je pro německou hudbu před 1740 velmi neobvyklé. Všechny pozdější rukopisné kopie, které jsou dnes známy, pocházejí přímo nebo nepřímo od Ringka.

BWV 565 vykazuje typickou zjednodušenou severoněmeckou strukturu s volným otvorem (toccata), fugální částí (fuga) a krátkou volnou uzavírací sekce. Spojení se severoněmeckou varhanickou školou si všiml Bachův životopisec Philipp Spitta v roce 1873. Četné recitativní úseky se však v dílech severních skladatelů vyskytují jen zřídka a mohly být inspirovány Johannem Heinrichem Buttstettem, jehož několik přežívajících volných děl, zejména jeho Prelude a Capriccio d moll vykazují podobné rysy. Pasáž ve fugě BWV 565 je přesnou kopií fráze v jedné z fantazií d moll Johanna Pachelbela a první polovina subjektu vychází také z této Pachelbelovy pasáže. V té době bylo běžnou praxí vytvářet fugy na témata jiných skladatelů a je známa řada takových Bachových děl (BWV 574, 579, 950 atd.); navíc basový vzor Passacaglia a Fuga c moll, BWV 582, je vypůjčen z varhanní passacaglie André Raisona, přičemž se také používá pouze první polovina Raisonova pasáže (přesně tak, jak si BWV 565 půjčuje od Pachelbel).

ráce byla poprvé publikována Breitkopf & Härtel koncem roku 1833 jako součást sbírky Bachových varhanních děl. Vydání bylo koncipováno a částečně připraveno Felixem Mendelssohnem, který měl BWV 565 ve svém repertoáru již do roku 1830. Mendelssohnův názor na dílo, vyjádřený v jednom z jeho dopisů, spočíval v tom, že to bylo „zároveň naučené a něco pro lidi . “ Prvním významným veřejným vystoupením byl Mendelssohn, který se konal v Lipsku 6. srpna 1840. Koncert byl velmi dobře přijat kritiky, mezi nimi i Robertem Schumannem. Později v 19. století převzal dílo do svého varhanního repertoáru Franz Liszt. klavírní transkripci vytvořil Lisztův žák Carl Tausig, který získal značnou slávu. Další populární transkripci dokončil v roce 1899 Ferruccio Busoni. Ve 20. století orchestrální verze díla, kterou vytvořil Leopold Stokowski, popularizovala dílo dále, když bylo součástí filmu Walta Disneye Fantasia, který byl uveden v roce 1940.

Slavné zahájení díla přitáhlo pozornost a chválu již od Schumanna, který jej však obdivoval jako příklad Bachova smyslu pro humor. Ve 20. století dílo bylo obecně vnímáno velmi odlišně, jako odvážné a dramatické dílo. Muzikolog Hermann Keller, který psal v roce 1948, popsal unisono pasáže úvodních pruhů jako „sestupující jako blesk, dlouhý svit lovec zlomených akordů plného orgánu a bouřlivé zvlnění trojčat. “ Podobný názor vyjádřil známý Bachův učenec a bývalý ředitel Bach-Archivu v Lipsku Hans-Joachim Schulze:

Zde je elementární a neomezená síla v netrpělivě stoupajících a sestupných bězích a valících se masách akordů, že jen s obtížemi dostatečně ustupuje, aby dala místo logice a rovnováze fugy. S reprízou původní Toccaty dramatická myšlenka dosáhla svého vyvrcholení uprostřed létajících šupin a ukončením velké zvučnosti.

V roce 2005 varhaník a Bachův vědec Hans Fagius napsal, že zatímco autorská otázka může zůstat nevyřešeno, není těžké pochopit trvalou popularitu díla, protože v díle je „fantastický pohon a energie, díky nimž je prostě neodolatelné.”

Analýza

Toccata začíná jednohlasým rozmachem v horních rozsazích klávesnice, zdvojnásobeným v oktávě. Poté spirálovitě směřuje ke dnu, kde se objevuje zmenšený sedmý akord (což ve skutečnosti znamená dominantní akord s malým 9. proti tonickému pedálu), postavený po jedné notě. Z toho vznikne akord D dur:

Následují tři krátké pasáže, z nichž každá opakuje krátký motiv a zdvojnásobuje se v oktávě. Sekce končí zmenšeným sedmým akordem, který se během rozkvětu změnil na tonikum d moll. Druhá část Toccaty je řada volně spojených figurací a rozkvětů; pedál se přepne na dominantní klíč, moll. Tato část přechází do třetí a poslední části Toccaty, která se skládá téměř výhradně z průchodu zdvojnásobeného v šestém a obsahujícího opakování stejné trojnotové figury, podobné zdvojeným průchodům v první části. Po krátkém rozkvětu pedálu končí skladba akordem D moll.

Předmět čtyřhlasé fugy se skládá výhradně ze šestnáctých tónů, s implikovaným bodem pedálu nastaveným proti krátkému melodickému předmětu, který nejprve spadne, pak se zvedne. S takovými houslistickými postavami se často setkáváme v barokní hudbě i Bachově hudbě, ať už jako předměty fugy, nebo jako materiál v neimitativních dílech. Neobvykle je odpověď spíše v subdominantním klíči než v tradiční dominanci. Ačkoli je to technicky čtyřdílná fuga, většinou existují jen tři hlasy a některé mezihry jsou dva nebo dokonce jeden hlas (označený jako dva). Ačkoli se v celé fugě používá pouze jednoduchá triadická harmonie, je zde neočekávaný vstup do předmětu C moll a dále sólové pedálové vyjádření subjektu – jedinečná vlastnost pro barokní fugu. Ihned po posledním zadání předmětu kompozice přechází do trvalého B ♭ durového akordu. Následuje vícedílná coda s označením Recitativo. Přestože má pouze 17 taktů, postupuje pěti změnami tempa. Poslední pruhy se hrají Molto adagio a dílo končí malou plastickou kadencí.

Jak bylo v německé hudbě 17. století běžnou praxí, zamýšlená registrace není uvedena a výběr umělců se liší od jednoduchá řešení, jako je organo pleno, až po mimořádně složitá řešení, jako je Lisztova preference pro glockenspiel pro triplety Prestissimo v úvodní části a quintadena pro opakované noty v pruzích 12–15.

Uvedení

Mezi nejstarší publikace, které vyvstaly otázka autorství, patří články Waltera Emeryho (1966) a Friedricha Blumeho (1965) a kniha Rogera Bullivanta Fuga (1971). Deset let po Bullivantově vydání vyšel článek muzikologa Petera Williamse, který se konkrétně zabývá BWV 565 a nastiňuje řadu stylistických problémů, které jsou v díle obsaženy. Tito zahrnovali, ale nebyli omezeni na následující, všechny buď jedinečné, nebo extrémně vzácné pro varhanní hudbu období, z něhož je toccata údajně:

• Paralelní oktávy po celou dobu otevření toccaty
• Skutečné odpovědi subdominantů ve fugě
• Prohlášení pedálu subjektu bez doprovodu jiných hlasů (také v Bullivantu a zmíněné jinde)
• Primitivní harmonie v celém díle „Kontrasubjekty ve fugě se často pohybovaly pouze po třetinách a šestinách.
• Závěr díla o menší morální kadenci (také v Bullivantu)

V roce 1998 byl problém prozkoumány v knižní studii muzikologa Rolf-Dietrich Claus. V roce 2006 statistická analýza podpořila platnost autorské otázky týkající se fugy BWV 565. Vědci předložili několik teorií týkajících se autorství díla. Například skladba mohla být vytvořena jiným skladatelem, který se musel narodit na počátku 18. století, protože podrobnosti stylu (například triadická harmonie, rozložené akordy a použití sólového pedálu) mohou naznačovat post-1730 , nebo dokonce post-1750 idiomů. V roce 1982 vědec David Humphreys navrhl, aby takový skladatel mohl pocházet z kruhu Ringkova učitele Johanna Petera Kellnera (1705–1772), který měl úzké vazby na rodinu Bachových.

Další teorie, nejprve předložená Williams v roce 1981 naznačuje, že BWV 565 mohl být přepisem ztraceného sólového houslového díla. Paralelní oktávy a převaha třetin a šestin lze vysvětlit pokusem přepisovatele vyplnit harmonii, která, pokud by byla zachována tak, jak je, by byla na varhany nedostatečně tenká. To potvrzuje skutečnost, že téma fugy a některé pasáže (například pruhy 12–15) jsou zjevně inspirovány smyčcovou hudbou. Je známo, že Bach přepsal sólové housle pro varhany nejméně dvakrát.Williams tuto teorii uvedl do praxe napsáním rekonstrukce domnělého originálního houslového díla, která byla provedena (houslisty Jaap Schröder a Simon Standage) a publikována. Houslista Andrew Manze následně vytvořil vlastní rekonstrukci, a to i a moll, kterou provedl a nahrál. Další houslovou verzi vytvořil vědec Bruce Fox-Lefriche v roce 2004 a další strunné nástroje byly navrženy také pro původní skladbu, např. pětistrunové violoncello – možnost, kterou prozkoumal článek z roku 2000 od Marka Argenta.

Mezi četnými příklady vědců, kteří odkazují na dílo jako na jednu z pochybných zdrojů, je Cambridge Companion to Bach z roku 1997, editovaný učencem a performer John Butt, stejně jako nedávné monografie o Bachově hudbě cembala a muzikologa Davida Schulenberga a Richarda Douglasa Jonese. Označení BWV 565 jako díla pochybné atribuce však není podporováno renomovaným Bachovým učencem Christophem Wolffem. Když píše o svém Bachově biografii BWV 565, Johann Sebastian Bach – Učený hudebník, neřeší většinu konkrétních problémů díla, místo toho tvrdí, že všechny problematické pasáže jsou vysvětleny skutečností, že BWV 565 musí být brzká práce. Paralelní oktávy, jak píše Wolff, musí být vysvětleny nedostatky Bachova arnstadtského orgánu, které se skladatel snažil napravit.

Uspořádání a přepisy

Toto populární dílo bylo přepsáno mnohokrát . Kolem konce 19. století došlo k „druhé vlně“ Bachova obrození (první z nich zahájila mimo jiné v 19. století Felix Mendelssohn). Ve druhé vlně byla velká část Bachovy instrumentální hudby přizpůsobena zdrojům, které byly k dispozici v salonu (například sólový klavír nebo komorní soubory). Skladatel a klavírista Ferruccio Busoni byl vůdcem tohoto hnutí a napsal mnoho klavírních přepisů Bachových skladeb, které často radikálně mění originál. Mezi nimi byl i virtuózní verze Toccata and Fugue, která se snaží replikovat ducha původního varhanního zvuku. Dřívější virtuózní klavírní transkripce, která byla v módě také jednou, byla od Carla Tausiga; pianistka Marie Novello ji vybrala pro to, o čem jeden zdroj tvrdí, že je Toccata a Fugue první nahrávka. Mezi další aranžmány, které se objevily na záznamu, patří úpravy od Percyho Graingera, Ignaze Friedmana a Louise Brassina. Koncertní kapela a dechový soubor. Mezi takové verze patří přepisy Donalda Hunsbergera (Alfred Publ.).

První disk Stokowski o 78 ot./min z roku 1927 byl mezinárodním bestsellerem, který představil hudbu mnoha sběratelům desek. V následujících letech to zaznamenal ještě několikrát. Jiní, kteří přepsali Toccatu a fugu pro orchestr, jsou Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski a Henry Wood (pseudonymně jako „Paul Klenovsky“).

polovině 90. let vytvořil Canadian Brass adaptaci pro kvintet, která se stala standardním dílem „must perform“ pro dechové soubory po celém světě. Více než dvacet tisíc kopií adaptace bývalého člena Freda Millsa bylo doposud prodáno prostřednictvím Hal Leonard Publishing Corporation a dílo je zaznamenáno na několika jejich CD, z nichž poslední je Takes Flight vydané v roce 2012. V roce 1993 Salvatore Sciarrino provedl aranžmá pro sólovou flétnu, kterou nahrál Mario Caroli. Verzi pro sólový roh vytvořil Zsolt Nagy a předvedl ji Frank Lloyd.

V populární kultuře

Toccata se používá v různých populárních médiích od filmu, videohry, rocková hudba a vyzváněcí tóny.

Používá se k úvodním titulkům filmu Dr. Jekyll a Mr. Hyde z roku 1931.

V roce 1960 představil skladbu Federico Fellini. ve svém filmu La Dolce Vita, kterého hraje postava u kostelních varhan.

Filmová adaptace Fantomu opery od Hammer Productions z roku 1962 představovala dílo a od té doby film pomohl spojovat hudbu s horory, Halloweenem apod. v populární kultuře.

Skupina Jazz / R & B Brass Fever představovala aranžmá skladby na jejich eponymní album z roku 1975 jako „Bach Bone“.

Sláva Jon Lord of Deep Purple nahrála skladbu s názvem „Bach onto this“, která vychází z BWV 565. Objevuje se na jeho albu 1982 Before I Zapomeňte.

Englis h progresivní rocková kapela Egg zahrnovala skladbu pro své debutové album z roku 1970.

Holandská progresivní / symfonická rocková skupina Ekseption zahrnovala skladbu pro své album Trinity z roku 1973.

Anglická klasická / rocková fúze skupina Sky (představující klasického kytaristu Johna Williamse a klasického perkusionisty Tristana Fryho) zaznamenala hit Top 10 popu svým uspořádáním sekce Toccata z BWV 565 z roku 1980.Tato verze přešla na Billboard Hot 100 a mapovala se na 83.

Vanessa-Mae nahrála obálku tohoto dílu. To dosáhlo čísla 24 na vývěsní tabuli diagramy.

Trať se používá pro úvodní titulky a finální freeze-frame filmu Rollerball z roku 1975.

V roce 1978 vydal Walter Murphy album Phantom. opery, která obsahovala přeskupení Toccaty a Fugy s názvem Toccata a Funk d moll. Zbytek alba do značné míry zaznamenává skóre.

Ve filmu Disney z roku 1940, Fantasia, se používá jako první část filmu. Animátoři Disney dostali abstraktní téma, aby vytvořili obraz hudby.

V dalším filmu Disney, 20 000 mil pod mořem, kapitán Nemo (hraje Jamese Masona) předvádí skladbu na varhany.

Noty

• BWV 565 v hudebním archivu Werner Icking.
• Zdarma noty originálu a Busoniho klavírního aranžmá od Cantorion.org
• Toccata a fuga d moll: skóre zdarma v projektu International Music Score Library

Nahrávky

• Nahrávání zdarma jako video BWV 565 hraje Nariné Simonian na varhany Aloys Moser v kostele Saint-Pierre des Liens, Bulle, GRUYERE, Švýcarsko.
• Stažení BWV 565 nahrané Jamesem Kibbie na varhany Trost ve Stadtkirche z let 1724–30 zdarma , Waltershausen, Německo
• Zdarma stažení BWV 565 zaznamenaného Frederikem Maglem na varhany Walcker z let 1882–83 v katedrále v Rize v Lotyšsku.
• 4K Ultra HD video z Toccata a Fugue BWV 565, provedeno na F lentrop Organ od varhaníka Rodneyho Gehrka pro soubor staré hudby Voices of Music

Kompilace

• Noty s volným obsahem, audio a video BWV 565