Queer torontský DJ a producent Kaytranada přijal bisexuální zpěvačku Kali Uchis pro tempo a rozmístění diskotéky „10%,“ jeden ze singlů z jeho alba Bubba z roku 2020. Nastaven na funky backbeat a barevné kapičky syntetického šumu, jde o melodii o vlastnictví toho, kdo jsi. “Proč se jim snažíš lhát? / Předstírat, kdo jsi jsou, “zpívá Uchis, která je svrchovaně sebevědomá.
Parfém Genius,„ královna “
„ Ne rodina je v bezpečí / Když sashay, “zpívá Mike Hadreas z parfému Genius v tomto singlu z roku 2014 a shodí třpytivou bombu přímo na každého, kdo kdy křičel o„ rodinných hodnotách “jako kouřová clona pro jejich homofobii. Je to jeden z pop music skvělé výpovědi všech dob o síle zženštilosti zabalené do tvrdého bonbónového glam rockového nátěru.
Against Me, „True Trans Soul Rebel“
Poté, co vyšel jako transgender žena v roce 2012, Agains Zakladatelka Me Me Laura Jane Grace nebojácně zaznamenala svůj přechod na albu punkové skupiny Transgender Dysphoria Blues z roku 2014. „True Trans Soul Rebel,“ vzrušující rocková hymna pěst ve vzduchu, přiblíží ty rané okamžiky přechodu, kdy člověk, který se učí, jak se prezentovat, může mít pocit nejistoty, jak se chovat na veřejnosti.
Gossip, „Stát ve způsobu kontroly“
Taneční punková kapela Gossip reagovala na retrográdní postoj druhé Bushovy administrativy k manželství osob stejného pohlaví tímto práškovým číslem, titulní skladbou z jejich alba z roku 2006. Uprostřed zkreslené disco basy, zoubkovanou hranou kytary a prskajícími hi-klobouky si divná frontmanka Beth Ditto vyje cestu naléhavou zprávou, aby zůstala nadějná a odolávala tím, že přežije „jediným způsobem, který znáte.“
Grace Jones, „Pull Up to the Bumper“
Stylová a provokativní zpěvačka, modelka Grace Jones, byla už v době, kdy aktualizovala zvuk pro 80. léta, milovanou postavou divných diskoték v New Yorku (i mimo něj). Teplá koženka, díky jejímu hravému podvracení genderových norem a stylu výkonu, který oplýval mužskou energií. Přijetí rytmicky náročné směsi reggae, diskotéky a New Wave se spolupracovníky Sly & Robbie, Jones vydal „Pull Up to the Bumper“, což je příjemný kousek povrchního funku z Nightclubbing z roku 1981. Celá věc spočívá na velmi nenápadné metaforě parkování jako sexu, která je dost špinavá, aby se vaši rodiče začervenali („Back it / Up dvakrát / Now that / Fits nice“) a o to zábavnější.
Madonna, „Prázdniny“
Pravděpodobně byste mohli udělat celý Pride seznam jen písní od Madonny, pokud budeme upřímní . Ale na začátku své kariéry ikonická performerka a její producenti vytvořili vražedné singly, které kombinovaly žvýkací pop s hranou New Wave a zvuky diskotéky stále pulzující v gay klubech. Její třetí singl „Holiday“ je energický kousek úniku představující kravský zvon, syntetické struny a škrábanec na kytaru, který zní jako dovolená, kterou si po tomto roce všichni zasloužíme.
Dua Lipa, „Dont Start Now“
Anglický model písničkáře Dua Lipa vyšel na konci roku 2019 se objeví „Don’t Start Now“, což evokuje celou zašlou éru hymnů gay diskografií o odolnosti, která sahá až k „Gloria Gaynor“ „I Will Survive“ a dále. „I když to nějakou dobu trvalo, než jsem tě přežil, jsem na tom lépe,“ prohlašuje a nejplavnější basová linka, kterou ji tato strana Chic odvedla na taneční parket.
Robyn, “ Dancing on My Own “
Možná největší hymna gayů posledního desetiletí, Robynova„ Dancing on My Own “, je na první pohled píseň o zlomení srdce a odolnosti. Elegantní elektro číslo s nástojčivým, Basová linka 16. noty „Dancing on My Own“ nese švédskou popovou hvězdu přímo do klubu a sleduje její milence, jak polibek někoho jiného uprostřed všech „jehlových a rozbitých lahví“. I přes svůj smutek najde odhodlání dopadnout na podlahu a pokračovat v tanci, i když to znamená, že je znovu sama. Je to zpráva, která jde přímo do srdce každého osamělého divného dítěte, které se kdy cítilo ztracené nebo bezmocné, a povzbuzuje je, aby vstávejte a pokračujte v pohybu.
Kacey Musgraves, „High Horse“
Bledě chytrá country královna Kacey Musgravesová se touto skladbou ze svého all-killerového alba Golden Hour 2018 zaměřila na taneční parket a nezmeškal. Koláč toho známého – znáte toho – který se chová příliš dobře na to, aby byl zatraceně kdekoli a obecně ničí zábavu pro všechny ostatní, „High Horse“ je jako hedvábné disko číslo, ale přidává dávku banjo a Telecaster twang pro trochu navíc yee-haw.
Janet Jackson, „Again Again“
V roce 1997 Sametové lano, Janet Jackson psala o své vlastní depresi i o často tabuizovaných tématech, jako je domácí násilí, BDSM a láska osob stejného pohlaví.Povznášející číslo domu „Spolu znovu“ bylo napsáno častými spolupracovníky Jimmym Jamem a Terrym Lewisem jako pocta příteli, který zemřel na AIDS, a v širším smyslu se stalo láskyplnou poctou tisícům dalších, kteří se s touto nemocí potýkali. smutek, z něhož píseň vyšla, vyzařuje jakousi čistou radost ve víře, že se jednoho dne znovu sejdeme se všemi, které jsme kdy milovali a ztratili. Nyní, uprostřed dalšího hrozného viru, tahle zasáhne více než kdy.
Kylie Minogue, „Láska na první pohled“
Když australská popová diva Kylie Minogue vydala v roce 2001 film „Cant Get You Out of My Head“, neměla měla hit v USA od konce osmdesátých let – i když ne proto, že její práce se ponořila do kvality, ať je to jasné. Ze stejného alba s názvem Fever byl stejně skvělý singl „Love at First Sight“. S produkcí, která odkazuje na francouzský dům Daft Punk a Cassius, dokonale evokuje ten magický pocit, že se všechny hvězdy vyrovnají a všechny ty nejlepší skladby hrají, když se na vaši oběžnou dráhu unáší někdo nový.
Pet Shop Boys, “ Je to hřích. “
Po celém světě různé náboženské víry používají své značné sociální a politické vlivy k odlidštění a hanobení divných lidí po celá léta. Zpěvák Pet Shop Boys Neil Tennant ještě nebyl veřejně ze skříně když duo vydalo album Actually in 1987, ale své pocity ohledně katolické církve dal jasně najevo britským hitem „It a Sin“. Postaveno kolem jasných výbuchů syntezátoru a prosakující basové linky, je to brutální obvinění z přísností církve („Když se ohlédnu zpět na svůj život / je to vždy se smyslem pro hanbu“), které se zdvojnásobuje jako klasika tanečního popu.
Sylvester, „You Make Me Feel (Mighty Real)“
Ven, protože byl teenager v šedesátých letech, okázalý umělec Sylvester si během svého krátkého života užil řadu hitových tanečních nahrávek, nakonec zemřel na komplikace AIDS v roce 1988. „You Make Me Feel (Mighty Real),“ za pomoci mixu Patricka Cowleyho a raného používání elektronických nástrojů je jedním z těch, extatické disko melodie zaručeně oživí jakoukoli párty.
Deee-Lite, „Groove Is in the Heart“
Na čele s božsky barevnou lady Miss Kier, podivným triem Deee-Lite přidal na začátek devadesátých let do hitparád trochu energie Club Club s denním zářením pomocí „Groove Is in the Heart“. Tenhle má všechno: Bootsy Collins, pískat píšťalky, rohy od Freda Wesleye a Macea Parkera, a dokonce i rap od Q-Tip. Jako výzva k tomu, aby vaše podivná vedlejší show byla, to v rádiu znělo v letech 1990 – 30 let pozitivně šíleně. později je to stále stejně neodolatelné.
Kesha & Big Freedia, „Raising Hell“
Stejně jako Pinks „Raise Your Glass“ „Před tím je singl“ Raising Hell „skupiny Kesha a Big Freedia z roku 2019, který je výzvou k tomu, aby si všichni“ ztracení existence stvoření „užívali beze strachu a hanby. Začlenění klavíru a melodie ve stylu evangelia do svého dupajícího basového rytmu , je to vzpínající se jam, díky kterému budete dychtiví poslouchat queer bounce příkazy hvězdy Freedia na „Drop it down low.“
Frankie Goes to Hollywood, „Relax“
Trochu kontroverze neublížilo představení debutového singlu Frankie Goes to Hollywood „Relax“, který obsahoval drzé explicitní texty o zpoždění orgasmu a dva otevřeně gay zpěváky v Holly Joh nson a Paul Rutherford. Bylo to skvěle zakázáno BBC, ale díky elegantní produkci naprogramovaných bicích Trevora Horna a blikajícímu zvuku syntezátoru, zájem o „Relax“ mu pomohl prodat miliony a stát se jedním z největších singlů osmdesátých let. To není špatné pro skladbu, která je otevřeně ocenil radosti homosexuálního sexu.
Janelle Monae, „Make Me Feel“
R B futuristka Janelle Monae zašla hlouběji do princova podivného sexed-up funk na„ Make Me Feel “, standout z roku Dirty Computer z roku 2018.„ Zlato, nedělej to, abych ti to vysvětlil, “ona Coos, naznačující její vlastní pansexuální identitu, kterou později potvrdila, se pustil do hydraulického kopacího bubnu a trefně olizoval kytaru. Je to zvuk umělkyně, která se otevírá a je připravena oslavit „emocionální, sexuální ohýbání“ a povzbuzovat ostatní, aby dělali totéž.
Tegan a Sara, „Closer“
Queer dvojčata Tegan a Sara Quinová přinesly v roce 2012 své ambiciózní popové album Heartthrob značnou prozíravost v psaní písní a výsledky se vyplatily. Ve spolupráci s Gregem Kurstinem vymysleli „Closer“, mistrovské dílo erotického napětí a jejich největší singl. Otevírá se svěžími syntezátory a měkkými vokály a rychle se promění v taneční parketovou výplň, jak bubny a basy zrychlí BPM, zatímco duo prosí svůj případ, aby přijali ten mravenčí pocit: „Není to jen všechno fyzické / jsem ten typ, který nebude oh tak kritický / Takže pojďme dělat věci fyzické / nebudu s tebou zacházet jako s tebou typický.”
Lady Gaga & Ariana Grande,“ Rain on Me „
Dva z největších popových divů (a spojenci) této generace získali společně na albu Gaga Chromatica pro vzletnou domácí hymnu o prosazování nejtěžších bojů. Sportovci by to nazvali slam-dunk.