Gotická malba ve Francii
Raně gotická malba se odklonila od byzantského umění k většímu naturalismu, přičemž forma měkčího, realističtějšího stylu, jehož obecná charakteristika přetrvávala až do poloviny 13. století. Ve Francii je tento idiom zvláště patrný u řady nádherných Biblí Moralisees – biblických rukopisů obsahujících výňatky z Bible doprovázené morálními výklady a ilustracemi uspořádanými jako okna z barevného skla – dokončených pro francouzský královský dvůr c.1230-40. V Anglii lze tento styl vidět v mnoha rukopisech; například Amesbury Psalter (asi 1240; All Souls College, Oxford). V Německu se gotičtí umělci tomuto ladnému stylu vyhýbali a upřednostňovali zkroucený, hranatý styl zvaný Zackenstil. Například v Soest Altar (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlín) je drapérie zobrazena v náhlých hranatých formách a často spadá do ostrého bodu připomínajícího rampouch. Gotické iluminované rukopisy měly také vliv na vývoj deskové malby a nástěnných maleb v severní Evropě.
Gotická knižní malba
Abyste ocenili gotickou knižní ilustraci, musíte prostudujte si osvětlené rukopisy, které se vylévaly ze skriptorií různých klášterů ze začátku třináctého století: Knihy hodin, misály, apokalypsy, žaltáře a Bible. Viz například Belleville Breviary (1326) a Hodiny Jeanne d „Evreux (1328) od Jean Pucelle (1290-1334). V těchto mistrovských dílech se může uvolnit gotický umělec, který již není pouhým přispěvatelem do architektonického souboru. jeho fantazie a oddávání se všem jeho rozmarům. Postavy jsou někdy protáhlé až na pokraj karikatury, jako dnešní módní kresby (viz druhá část Arundel Psalter v Britském muzeu). Groteskních tvorů i humorných či morbidních doteků je spousta. Jak se typ vyvíjí, stává se neklidnějším. Oko nemá na okamžik klid. Složité dekorativní pozadí, hranice břečťanových listů jsou ještě ostřejší, než je příroda sama navrhla, později krajinná pozadí (asi v polovině 15. století), v popředí jsou shluky komplikovaných květin, scény ze současného života, sportu a zábav , hodování, cestování, vaření (Luttrell Psalter z roku 1340 v Britském muzeu je přeplněný takovými miniaturami) najdete všude. Jeden by si myslel, že ve čtrnáctém století byl život v severozápadní Evropě jedním obrovským zmatkem nádherných detailů gayů, školkou plnou živých hraček. Viz také: Historie iluminovaných rukopisů.
Vrcholně gotická malba byla do značné míry ovlivněna současným sochařstvím. To se poprvé ukázalo v Paříži, kde byl Ludvík IX. Předním patronem. V evangelii (rukopis obsahující čtyři evangelia) v palácové kapli Ludvíka IX. V Sainte Chapelle (1241-48) lze vidět, že raně gotický styl byl zcela náhle nahrazen stylem drapérie zahrnujícím velké, hranaté záhyby Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Současně rostlo zaměření na detail, téměř jako cíl sám o sobě. Tak se například tváře staly zejména cvičeními ve virtuózním rukopisu.
Pokud některé obrazné detaily jako tváře a ruce byl i nadále zobrazován hlavně pomocí čáry, závěsy a další tvary měly tendenci být modelovány z hlediska světla a stínu. Tento „objev světla“ začal kolem let 1270-80, ale je zvláště spojován s oslavovaným pařížským iluminátorem známým jako Mistr Honore, který byl aktivní přibližně v letech 1288–1300. Je také možné, že to bylo stimulováno vývojem v italském malířství.
Francouzský styl byl do Anglie zaveden rychle. Ačkoli Henry III nebyl žádným červem, řada člověka skripty vytvořené pro jeho rodinu obsahují ilustrace ve stejném elegantním a nepatrném stylu umělců Ludvíka IX. Ve Westminsterském opatství přežívají také některé velkoplošné obrazy, zejména „Westminsterský retábl“. Pozdější změny v anglickém malířství, jejichž příkladem jsou díla jako Queen Mary Psalter (c. 1330, Britské muzeum), zahrnovaly stále bohatší ozdoby hranic. Viz také: Tvorba iluminovaných rukopisů.
Podrobnosti o mezinárodních gotických iluminacích ze 14. / 15. století viz: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Brothers (d. 1416: viz jejich Tres Riches Heures du Duc de Berry) a Jean Fouquet (1420-81: viz jeho mimořádný Melun Diptych).
Italská gotická malba
V průběhu 13. století měly Řím i Toskánsko rozkvetlé obrazové tradice a oba byly silně ovlivněny středověkým uměním vytvořeným v Byzantské říši. Bohužel, protože značná část římského díla byla později zničena, je třeba hledat důkazy o tom, co se dělo v hlavním městě mimo město – zejména v Assisi, kde je horní kostel sv.Františka vyzdobili malíři fresek vycvičení v Římě v letech 1280 až 1300, zejména Cimabue (Cenni di Peppi) (1240 – 1302).
Stejně jako v případě veškerého gotického dekorativního umění, i stylistické změny v Itálii směřovaly k většímu realismu. Na konci 13. století začali italští malíři modelovat své postavy pomocí světla. Učinili také náhlé pokroky v manipulaci s lineární perspektivou, aby optimalizovali prostorový design v jejich malbě. Kromě toho nejlepší umělci vyvinuli živou schopnost vytvářet postavy, které skutečně vypadaly, že spolu komunikují, gestem nebo výrazem. Dobrým příkladem toho je práce mistra Isaaca v horním kostele v Assisi.
Na rozdíl od severní Evropy si Itálie zachovala silnou tradici velkoplošných nástěnných maleb, obvykle prováděných technikou „freskové malby“ „- metoda zahrnující pigment nanesený a absorbovaný čerstvou vápennou omítkou. Předměty freskové malby zahrnovaly biblické nebo hagiografické příběhy a jejím největším gotickým exponentem byl malíř Giotto di Bondone (1267-1337), jehož klasickým dílem byla kaple Scrovegni fresky v Padově: viz například slavnou Zradu Krista (Kiss of Judas) (1305) a Lamentation of Christ (1305). I přes značně zvýšený realismus Giottovy práce však nemohl uniknout vlivu jeho byzantští předchůdci, jejichž vliv je jasně viditelný v celé kompozici.
Vývoj v gotickém stylu nejlépe ilustruje Duccio di Buoninsegna (asi 1255–1319), nejslavnější malíř sienské školy. proto-renesance umění a tvůrce oltáře Maesta (1308-11), dříve vysokého oltáře katedrály v Sieně, a Stroganoff Madony (1300). Ten byl jedním z velkých gotických deskových obrazů provedených pomocí tempery na dřevě. Ducciova dovednost při vytváření realistického prostoru však byla mnohem slabší než u Giotta a jeho dílo postrádá stejný dramatický dopad.
Z následujících florentských a sienských malířů je pravděpodobně nejznámější Simone Martini (1285-1344), která pracovala na papežském dvoře v Avignonu. Viz například jeho Zvěstování Triptych (1333) pro katedrálu v Sieně. Mezi další významné umělce patřili bratři Pietro a Ambrogio Lorenzetti. Podívejte se na Alegorie dobré a špatné vlády (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.)
Asi v roce 1350 dosáhli italští malíři v Evropě jedinečného postavení. Jejich jedinečná značka předrenesančního malířství – svými pokroky v umění narativní kompozice – je odlišuje od malířů ve zbytku Evropy.Jejich zlepšení ve vyobrazení reality nebylo snadné ignorovat a malíři severu usilovně usilovali o přizpůsobení italského naturalismu severním účelům. příchod olejové barvy by vlámské a nizozemské školy brzy dohnaly a občas dokonce překonaly své jižní protějšky. Ale to je jiný příběh.
Seznam gotických umělců
Přední představitelé gotický styl umění, patří: