Charakteristika 12 architektonických stylů od starověku po současnost

Historie se často vyučuje lineárně. Tento způsob výuky často vynechal velkolepé historické příběhy a zaměřil se primárně na svět zákrytů.

Je však také známo, že k pochopení toho, jak jeden jev vede k druhému, může pomoci vytvořit široký přehled toho, co lidstvo za ta léta vyprodukovalo. V historii architektury je zajímavé chápat ústřední pohyby a zasvěcené styly, které se v průběhu času objevily jako reakce, tj. Kontinuity nebo ruptury, ve vztahu k tomu, co bylo dosud vyrobeno. Proto uvádíme některé z nejvlivnějších architektonických stylů a pohybů v historii, jejich rysy a singularity.

Klasické

Klasická architektura byla postavena ve starověkém Řecku mezi 7. a 4. stoletím před naším letopočtem. To je nejlépe známé pro své velké náboženské chrámy postavené v kameni, navržené z principů řádu, symetrie, geometrie a perspektivy. Pozoruhodnou charakteristikou jeho expresivity jsou principy „architektonických řádů“: dórské, iontové a korintské. Největším dílem klasické architektury je Parthenon. Parthenon, který byl postaven na aténské Akropoli v 5. století př. N. L., Vykazuje pozoruhodné vlastnosti : svazek postavený na základu, který podporuje posloupnost sloupců a jeho velká písmena, což zase podporuje trojúhelník.

Románský

Tento architektonický styl, který byl vyvinut v Evropě mezi 6. a 9. stoletím, má velký vztah k jeho historickému kontextu. V období, kdy evropské země byly ve válce a obávaly se ochrany před invazemi, byly budovy inspirované Republikou Republika Starověký Řím se vyznačoval těžkými a odolnými zdmi a minimálním otevřením ng v půlkruhových obloucích. Jeho hlavním příkladem byly kostely postavené během tohoto období a jedním z jeho nejdůležitějších děl je katedrála ve Santiagu de Compostela ve Španělsku. Byl postaven během křížových výprav a je největším produktem tohoto stylu.

Gotika

To, co dnes známe jako gotickou architekturu, bylo původně pojmenováno Opus Francigenum neboli „francouzské dílo“, protože vzniklo na konci Středověk ve Francii, mezi lety 900 a 1300. Teprve v době osvícenství se název „gotický“ začal vztahovat k vertikální a majestátní architektuře vytvořené v tomto období. Hlavní gotická díla se vztahují k církevním stavbám – kostelům a katedrálám s ogiválními oblouky a žebrovými klenbami. Většina gotických budov je považována za místo světového dědictví UNESCO, jako je katedrála Notre Dame a katedrála v Remeši.

Barokní

Počínaje 16. stoletím za monarchistického režimu v Evropě lze barokní architekturu vidět také v náboženských budovách. S využitím ornamentů a prvků, které se snažily vytvořit dramatický smysl – zejména kontrastem světla a tmy – barokní architektura považovala konstrukční prvky za platformy pro výzdobu. Jedním z prvních příkladů tohoto stylu je římský kostel Gesù, který se pyšní první skutečně barokní fasádou.

Neoklasicistní

Od 18. století se neoklasická architektura snažila oživit klasické řecké a římské budovy.Jeho výraz silně souvisí s jeho sociálním a ekonomickým kontextem, průmyslovou revolucí v Evropě a obdobím, ve kterém studenti vyšších tříd střední třídy zahájili tradici Grand Tour – cestovali po celém světě a přicházeli do styku se starodávnými díly. Oživení evropské kulturní produkce přineslo architekturu orientovanou na racionální symetrii jako reakci na barokní architekturu. Toto hnutí pokračovalo až do 19. století a projevovalo se v různých zemích.

Beaux-Arts

Tento akademický styl vznikl na škole výtvarných umění v Paříži v polovině 30. let. Zavedl jazyk, který odkazoval na jiná období, jako je francouzský neoklasicismus, gotická architektura a renesance, ale také používal moderní materiály, jako je sklo a železo. Ačkoli se tento styl objevil ve Francii, ovlivnil americkou architekturu a sloužil jako odkaz na architekty, jako je Louis Sullivan, „otec mrakodrapu“. Budovy z tohoto hnutí vykazují sochařskou výzdobu ve směsi s moderními liniemi. V Evropě je důležitým příkladem Grand Palais v Paříži a ve Spojených státech Grand Central Terminal v New Yorku.

Secese

Secese původně sloužila jako průvodce několika disciplínami od architektury přes malbu a nábytkový design po typografii. V reakci na eklektické styly, které ovládly Evropu, secese projevila v architektuře v dekorativních prvcích: budovy plné zakřivených a klikatých čar získaly ozdoby inspirované organickými tvary, jako jsou rostliny, květiny a zvířata, a to jak z hlediska design a použití barev. Jeho první budovy navrhl belgický architekt Victor Horta, nejvýznamnější exempláře však vytvořil Francouz Hector Guimard.

Art Deco

Art Deco se objevilo ve Francii těsně před 1. světovým světem a stejně jako secese ovlivnilo několik oblastí umění a designu . Spojení moderního designu, ručně vyrobených prvků a luxusních materiálů představovalo hnutí okamžik velké víry v sociální a technologický pokrok na kontinentu. Auguste Perret, francouzský architekt a průkopník v používání železobetonu, byl zodpovědný za návrh jedné z prvních struktur ve stylu Art Deco. Perretovo divadlo Champs-Elysées (1913) spojilo charakteristiky hnutí a znamenalo odklon od dříve navrhovaného secesního jazyka.

Bauhaus

Bauhaus se narodil v první designové škole v svět na počátku 20. století. Byl zakotven v diskurzu, který sahal od designu nábytku po plastiky a avantgardní postoj v Německu. Vztah mezi průmyslovou výrobou a produktovým designem byl pro architektonické návrhy školy zásadní. vysoce racionalizovaný přístup k procesu navrhování. Jeden z jeho zakladatelů, Walter Gropius, implementoval revoluční metody výuky a tyto principy použil ve svých moderních a funkčních pracích.

Moderní

Modernismus se zrodil v první polovině 20. století. Dá se říci, že to začalo v Německu s Bauhausem, ve Francii s Le Corbusierem nebo v USA s Frankem Lloydem Wrightem. Le Corbusierův příspěvek k pochopení moderní architektury je však nejpozoruhodnější, zejména pro jeho schopnost syntetizovat pravidla, která přijal ve svých pracích, designu a diskurzu. Příkladem je jeho manifest z roku 1926 „Pět bodů nové architektury“, známý také jako Pět bodů moderní architektury.

Postmoderní

Od roku 1929, s nástupem Velké hospodářské krize, začíná řetězec kritiky moderní architektury a pokračuje až do konce 70. let.Postmoderní architektura zkoumá některé ústřední principy modernismu z nové historické a kompoziční perspektivy, a to jak v diskurzu, tak v budovaných dílech. Za tímto účelem byly přijaty různé strategie pro výslech, někdy s použitím ironie, jiné s intenzivním zájmem o populární kulturu. Kniha „Učíme se z Las Vegas“ je jedním z klíčových děl postmoderního myšlení.

Dekonstruktivismus

Dekonstruktivismus vznikl v Osmdesátá léta a zpochybňuje pravidla a proces designu a zahrnuje nelineární dynamiku do úvah v terénu. Dekonstruktivismus se týká dvou hlavních konceptů: dekonstrukce, literární a filozofická analýza, která přehodnocuje a demontuje tradiční způsoby myšlení; a konstruktivismus, umělecké a architektonické ruské hnutí z počátku 20. století. Významnou událostí pro dekonstruktivismus byla výstava MoMA z roku 1988, kterou připravil Phillip Johnson. Spojila díla Petera Eisenmana, Franka Gehryho, Zahy Hadidové, Rem Koolhaase, Daniela Libeskinda, Bernarda Tschumiho a Wolfa Prixe.