Rude Boy (1965)
Wailers ze éry ska se vydávají do jamajské módy 60. let pro nezadané, kteří buď chválí nebo odsuzují násilný kult mládeže „neslušného chlapce“ Kingston. Marley se s ohledem na společensko-politické písně, které před ním stojí, zaměřuje na zanedbané okolnosti, které tento fenomén zrodily: „Chci to chtít – nemůžu to dostat, dostat to – to nechci.“
Selassie Is the Chapel (1968)
Selassie Is the Chapel je jako nic jiného, co Marley nahrál, což je ve skutečnosti doo-wopová píseň s rastafariánským nádechem. Je nastavena na podporu lo-fi skládající se z nápadně rozladěné kytary a bicích, které slouží pouze k zesílení vysokých harmonií Wailers. Je to jak trochu strašidelné, tak pohádkové.
Punky Reggae Party (1977)
Marley nebyl zpočátku přesvědčen punkem, ale nakonec uznal obyvatele Roxy jako spřízněné duše – „odmítnuté společností“ – a hodil svou část na bujnou Punky Reggae Party, která namechecks the Clash and the Damned a sliby “ žádné nudné staré prdy tam nebudou “na titulní akci.
Natural Mystic (1977)
Na tom, jak se úvodní skladba Exodusu pomalu vkrádá do zorného pole – trvá celých 30 sekund – je něco opravdu vzrušujícího a něco mrazivého na jeho náladě, lyrických odkazech na Zjevení a naléhání, že „mnoho dalších bude muset trpět, mnoho dalších bude muset zemřít. “
Betonová džungle (1973)
Producent Chris Blackwell možná osladil jejich zvuk pro bílé uši, ale nikdy byste nemohli obvinit Sám nářek na cukrování jejich poselství. Exponát A: Chyťte otvírák Ohnivá reportáž Concrete Jungle, údajně psaná ne o Kingstonových ghettech, ale Marleyho z poloviny 60. let zůstávají v USA.
Mohl byste být milován? (1980)
The Wailers byli vždy hudebně vnímaví – v 60. letech pokrývali vše od Bacharacha a Davida až po Sugar Sugar od Archies, zatímco Lick Samba z roku 1971 fušoval do latinskoamerické hudby. Could You Be Loved ?, mezitím spojil Marleyův ostrý popový instinkt s diskotékou a doprovodil zpěváky I-Threes v obzvláště jemné formě.
Pozor (1971)
Marleyho pre-Island diskografie může být matoucí – spousta verzí, spousta etiket – ale krabičky z počátku 20. století Fy-ah Fy-ah, Man to Man a Grooving Kingston 12 dělají dobrou práci při jejich třídění a odhalují drahokamy jako Pozor: zvláštní, třesoucí se vedení kytara, děsivé harmonie na refrénu a vítězný refrén „hit me from the top, you crazy mother-funky“.
Johnny Was (1976)
Marleyho velkou hudební inspirací bylo Curtis Mayfield – mladí Wailersové dokonce kopírovali pózy Dojmy na fotografiích. Je lákavé volat Johnnyho. Jeho odpovědí na Mayfieldovu Freddieho smrt: empatické vyšetření náhodné smrti („z bludné kulky“), které má nicméně širší důsledky, bujnost harmonií v rozporu s texty.
Smile Jamaica (1976)
Smile Jamaica byla ústřední melodie pro koncert v Kingstonu, která téměř zabila Marleyho – dva dny před koncertem ho zastřelili ozbrojenci. Je lákavé naznačit, že samotná skladba je podivně precizní: navzdory názvu je na jejím zvuku něco napjatého a zataženého, jako by Marley docela nevěřil sentimentu, který by texty měly zastávat.
Freedom Time (1966)
Freedom Time, zaznamenaný na prvním zasedání Wailers po návratu Marleyho na Jamajku z jeho pobytu v Americe v polovině 60. let, je zvukově ovlivněn hudbou, kterou slyšel v USA – je tu zřetelný náznak hymny občanských práv Impressions People Get Ready about the lyric – and a total potěšení: piano-led rocksteady with a beautiful descending melody.
War (1976)
Jako strohý a silný, když se Marley dostal na konci 70. let, se War vzdal standardní struktury veršů a sborů a jakékoli podoby lyrické poezie. Hudba existuje jako strohá kulisa pro slova převzatá z projevu Haile Selassie: „Dokud nebude trvale a zdiskreditována a opuštěna filozofie, která drží jednu rasu nadřazenou a druhou podřadnou, je všude válka.”
One Love / People Get Ready (1977)
Marley nahrál několik verzí One Love – život začal jako ska trať v roce 1965 – ale verze na Exodu, interpolovaná Lidé se připravují, je definitivní. Jeho současná role veselého soundtracku k bohatým jamajským turistickým reklamám přehlíží ohnivou a sírovou stránku textů.
Small Axe (1973)
Obvykle se bere jako metaforická píseň o kolonialismu. Zdá se, že každá šance, že vzdorná Malá sekera byla srdcem, ve skutečnosti o trvale nestálém vztahu Wailers s jamajským hudebním průmyslem. Opětovné nahrávání na Burnin poráží originál Lee Perryho – o něco pomalejší, s krásnými doprovodnými vokály s laskavým svolením Petera Tosha.
Soul Rebel (1970)
Ze všech skladeb, které Wailers vystřihli s Perrym na počátku 70. let, je titulní skladba jejich alba z prosince 1970 nejpřednější. Byla by to brilantní píseň, jakkoli byla vyrobena, ale díky basově těžkému zvuku se cítí jako něco z mnohem pozdějšího desetiletí.
Top Rankin (1979)
Jeho 1979 LP Survival bylo Marleyho nejvíce politicky militantní prohlášení, jeho zaujetí panafrikanismem se odrazilo nejen v textech Top Rankin („Nechtějí nás vidět spojovat… vše, co od nás chtějí, je stále se navzájem zabíjet“) ) ale jeho zvuk: rohy nesou o sobě více než náznak Fela Kuti.
Sun Is Shining (1971)
Marley často přepracovával starý materiál během 70. let, ale verze of Sun Is Shining (píseň zjevně inspirovaná Eleanor Rigby) na Kaya z roku 1978 je zakrslá verzí z roku 1971 produkovanou Perrym: minimální, basově těžký, ponurý zvuk, jak naznačuje text, Toshina melodika se plazí kolem Marleyho hlas.
Jamming (1977)
Jamming je Marley v jeho nejgeniálnějším a pop-face, ale hudba, která je základem okouzlující melodie, je surp stále těžší. Podívejte se na instrumentální a dubovou verzi připojenou k luxusní edici Exodu, abyste získali důkaz, jakou fantastickou rytmickou sekcí se Wailers chlubili.
Them Belly Full ( But We Hungry) (1974)
Po odchodu Tosha a Bunny Wailera vyšla Marley houpat se na Natty Dread z roku 1974. Jakékoli obavy, které by Wailers mohly zmenšit, byly rozptýleny vroucím napětím Them Belly Full, jeho vyvolání „zapomenout na své potíže a tančit“ zmírněné zlověstným varováním: „Hladový dav je rozzlobený dav.“
Duppy Conqueror (1970)
Spoluautor Perry, zdá se, že drážka Louie Louie ve stylu Duppy Conquerora připomíná jedinečnou metodu producenta Joea Higgsa, jak vyléčit trému Wailersů tím, že je zkouší na hřbitovech. „Pokud se nebojíte, že jste zpupní,“ vysvětlil Wailer, „publikum vás nemůže vyděsit.“ Vysoké, třesoucí se hlasové citoslovce dodávají vhodně zvláštní atmosféru.
Lively Up Yourself (1974)
Úvodní skladba Natty Dread je reggae ekvivalentem Rock and Roll Is Here to Stay: a náruživý vyznavač ctností žánru, který se zdá být zaměřen, stejně jako na kohokoli, na bílé publikum, které se Island Records pokoušelo přinést Marleymu. Neuvěřitelná verze podporovaná publikem na 1975 Live! Cítí se jako vzájemná exploze radosti.
Exodus (1977)
Hodně Exodusu mělo tendenci k mírnosti, ale síla jeho titulní skladby vychází z neúnavné naléhavosti. Exodus je postaven kolem riffu, který zůstává stejný po dobu osmi minut. Jeho posledních 60 sekund je nejblíže albům Wailers ze 70. let, které se daly kopírovat.
Slave Driver (1973)
Slave Driver a Toshova vynikající 400 let jsou nejtěžšími okamžiky hry Catch a Fire. „Pokaždé, když uslyším prasknutí biče, krev mi zchladne,“ zpívá Marley a zachycuje emoční teplotu písně. Navzdory svému vzteku je také ledová – s jistotou, že „stůl je otočený“ a jeho cíle jsou v pekle.
Turn Your Lights Down Low (1977)
Ponecháme stranou zajímavou otázku, jak Marley přiměl svou manželku Ritu zpívat doprovodné vokály k písni o jeho paní Cindy Breakspeare, Turn Your Lights Down Low je vynikající milostná píseň. Vznáší se někde mezi reggae a baladou duše, jeho melodie je nádherná, zatímco slide kytara a – ano – doprovodné vokály jsou krásně provedené.
I Shot the Sheriff (1973)
Kryt hitu Erica Claptona přitáhl větší pozornost na Marleyho jako skladatele, ale jeho úhledný funk není opravou originálu Wailersova policajního návnady, postrádající falešné vokály, reedovou varhanní linii a úžasný rozpis s ozvěnou vokálu – „Pokud Jsem vinen, musím zaplatit! “ – a klavinet inspirovaný funkem.
Je to láska? (1978)
Kaya je do určité míry nejméně pokládaná za Marleyho alba ze 70. let, lehká výplň vložená mezi hitem nabitý Exodus a ohnivým přežitím, ale jeho velkému hitu je neodolatelný důkaz jednoho z Marleyho méně vznešené dovednosti, jako mistrovský popový řemeslník, který hromadí jeden fantastický melodický háček na druhého.
Trenchtown Rock (1971)
Požehnán jedním z nejlepších dob všech dob linky – „Jedna dobrá věc na hudbě, když vás zasáhne, necítíte žádnou bolest“ – původní Trenchtown Rock vyráběný Perry byl jedním z 24 singlů, které Wailers vydali v roce 1971. Jeho povznesený výkřik do čtvrti Kingston, která zrodila reggae zůstal v Marleyho živém setu po zbytek své kariéry.
Redemption Song (1980)
Rita navrhla, aby Marley věděl, že umírá, když nahrával Povstání; jeho závěrečná stopa samozřejmě jeho hudební epitaf. K dispozici je plná verze Redemption Song, ale nemá žádný surový dopad na akustický vzhled. Blíže k lidově než reggae, střídavě napjatý a nadšený, zůstává v pohybu navzdory své následné všudypřítomnosti.
Stir It Up (1973)
Nádherný důkaz o dluhu, který Wailers dlužili americké soulové hudbě a že kontroverzní rozhodnutí Blackwellu předat skladby Catch a Fire pomocí hudebníků z Velké Británie a USA přineslo dividendy. Syntezátor Johna Bundricka je dokonalým doplňkem k ohromujícím, vzdušným harmoniím, které umocňují bláznivou a postkoitální náladu písně.
Get Up Stand Up (1973)
As s Johnem Lennonem kanonizace udělala Marleymu několik laskavostí. Spíše než na neškodného patrona potheadů a plážových barů zastoupených bezvýznamnými, ale divoce oblíbenými Three Little Birds, je lepší si ho pamatovat jako spoluautora Get Up Stand Up, militantní, spravedlivě nasraného volání do zbraní, které ztratilo žádná z jeho naléhavostí.
No Woman No Cry (1975)
Lidé, kteří viděli koncerty Wailers z roku 1975 na lyceu v Londýně, o nich mluví úžasně: následující živé album naznačuje, že mají pravdu. Studiová verze No Woman No Cry je v pořádku, ale živý přenos – delší, pomalejší a smutnější, bicí automat nahrazený úžasnou hrou Carltona Barretta – povznáší píseň. Je to surová nahrávka podle moderních standardů (falešná nota zpětné vazby zazvoní za 1 minutu 47 s), ale od chvíle, kdy se diváci chopí refrénu refrénu dříve, než to kapela udělá, působí svůdně a naprosto magicky, intenzita jeho emocionálních zvratů obraty – od melancholické nostalgie k optimismu – potencovány.