Bel canto (Čeština)

Jak je dnes obecně chápáno, termín bel canto se vztahuje k italskému vokálnímu stylu, který převládal ve většině Evropy v průběhu 18. století a na počátku 19. století. Zdroje z konce 19. a 20. století „by nás vedly k přesvědčení, že bel canto bylo omezeno na krásu a rovnoměrnost tónu, legato frázování a dovednost provádět vysoce květinové pasáže, ale současné dokumenty popisují mnohostranný způsob výkonu daleko za těmito hranicemi . “ Hlavními rysy stylu bel canto byly:

• prozodický zpěv (použití přízvuku a důrazu)
• sladění rejstříku a tonální kvality hlasu s emocionálním obsahem slova
• vysoce artikulovaný způsob frázování založený na vkládání gramatických a rétorických pauz
• dodávka variovaná několika typy legato a staccato
• liberální aplikace více než jednoho typu portamento
• messa di voce jako hlavního zdroje vyjádření (Domenico Corri jej nazval „duší hudby“ – The Singers Preceptor, 1810, sv. 1, s. 14 )
• častá změna tempa prostřednictvím rytmického rubato a zrychlení a zpomalení celkového času
• zavedení široké škály milostí a rozdělení na árie i recitativy
• gesto jako mocný nástroj pro zvýšení efektu vokálního podání
• vibrato primárně vyhrazené pro zvýšení výrazu určitých slov a pro zdobení delší poznámky.

Harvardský hudební slovník Williho Apela říká, že bel canto označuje „italskou vokální techniku 18. století s důrazem na krásu zvuku a brilantnost výkonu spíše než dramatický výraz nebo romantické emoce. I přes opakované reakce proti bel cantu (nebo jeho zneužívání, jako je vystavování pro jeho vlastní účely; Gluck, Wagner) a časté přehánění jeho virtuózního prvku (koloratura), je třeba jej považovat za vysoce uměleckou techniku a jedinou vhodný pro italskou operu a pro Mozarta. Jeho raný vývoj je úzce spjat s vývojem italské operní série (A. Scarlatti, N. Porpora, JA Hasse, N. Jommelli, N. Piccinni). “

Bel canto 18. a na počátku 19. století Upravit

Vzhledem k tomu, že styl bel canta vzkvétal v 18. a na počátku 19. století, má hudba Handela a jeho současníků, stejně jako hudba Mozarta a Rossiniho, prospěch z uplatňování principů bel canta. obdrželi nejdramatičtější použití technik, ale styl bel canto platí stejně jako pro oratoria, i když poněkud méně okázalým způsobem. áriové da capo, které tato díla obsahovala, byly pro zpěváky výzvou, protože opakování úvodní části bránilo dějové linii od postupu. Zpěváci nicméně museli udržet emocionální drama v pohybu vpřed, a tak jim pomocí principů bel canta pomohli vykreslit opakovaný materiál v novém emocionálním převleku. Rovněž začleňovali ozdoby všeho druhu (Domenico Corri řekl da capo ar Iias byly vynalezeny za tímto účelem), ale ne každý zpěvák byl k tomu vybaven, někteří spisovatelé, zejména sám Domenico Corri, což naznačuje, že zpěv bez zdobení byl přijatelnou praxí (viz The Singers Preceptor, sv. 1, s. 3). Zpěváci pravidelně zdobili árie i recitativy, ale dělali to tak, že své ozdoby přizpůsobili převládajícím citům díla.

Dva slavní učitelé stylu z 18. století byli Antonio Bernacchi (1685–1756) a Nicola Porpora (1686–1768), ale existovalo mnoho dalších. Řada těchto učitelů byla kastrátů. Zpěvák / autor John Potter ve své knize Tenor: History of a Voice prohlašuje, že:

Po většinu 18. století kastráti definovali umění zpěvu; byla to ztráta jejich nenahraditelných dovedností, která časem vytvořila mýtus bel canta, způsob zpěvu a konceptualizace zpěvu, který byl zcela odlišný od všeho, co svět dříve slyšel nebo slyšel znovu.

Bel canto v Itálii a Francii 19. století Editovat

V jiné aplikaci je termín bel canto někdy spojován s italskými operami, které napsali Vincenzo Bellini (1801–1835) a Gaetano Donizetti (1797–1848). . Tito skladatelé psali pro scénu bravurní díla během toho, co muzikologové někdy nazývají „dobou bel canta“. Ale styl zpěvu se začal měnit kolem roku 1830, Michael Balfe napsal novou metodu výuky, která byla vyžadována pro hudbu Belliniho a Donizettiho (Nová univerzální metoda zpěvu, 1857, s. Iii), a tak i opery Bellini a Donizetti ve skutečnosti byli prostředkem nové éry zpěvu. Poslední důležitou operní roli pro kastráta napsal v roce 1824 Giacomo Meyerbeer (1791–1864).

Fráze „bel canto“ se běžně nepoužívala až do druhé poloviny 19. století, kdy byla postavena do protikladu k vývoji těžšího a silnějšího stylu zpěvu skloňovaného k řeči spojenému s němčinou. opera a především revoluční hudební dramata Richarda Wagnera. Wagner (1813–1883) odsoudil italský model zpěvu a tvrdil, že jde pouze o to, „zda G nebo A vyjde okázale“. Obhajoval nový, Germánská škola zpěvu, která by vtáhla „duchovně energickou a hluboce vášnivou na oběžnou dráhu jejího bezkonkurenčního výrazu.“

Francouzští hudebníci a skladatelé nikdy nepřijali rozkvetlejší extrémy italského stylu bel canta z 18. století. Nelíbil se jim hlas kastrátů a protože kladli důraz na jasné vyjádření textů jejich vokální hudby, namítali proti tomu, aby bylo zpívané slovo zastíněno nadměrnou fioriturou.

Popularita stylu bel canta, kterou prosazovali Rossini, Donizetti a Bellini, v Itálii v polovině 19. století slábla. Předjel ji těžší, horlivější a méně vyšívaný přístup ke zpěvu, který byl nezbytný k provedení inovativních děl Giuseppe Verdiho (1813–1901) s maximálním dramatickým dopadem. Tenorové například začali nafukovat svůj tón a dodávat vysoké C (a dokonce i vysoké D) přímo z hrudníku, místo aby se uchýlili k zdvořilému hlasu hlavy / falsettu, jak tomu bylo dříve – obětovali přitom hlasovou hbitost. Soprány a barytonové reagovali podobným způsobem jako jejich tenorští kolegové, když byli konfrontováni s Verdiho dramatickými skladbami. Mechaniku své hlasové produkce podrobili větším tlakům a kultivovali vzrušující horní část svých rozsahů na úkor své nálady. ale méně pronikavé spodní tóny. Zpočátku byly techniky zpěvu kontraaltů a basů z 19. století méně ovlivňovány Verdiho hudebními novinkami, na nichž stavěli jeho nástupci Amilcare Ponchielli (1834–1886), Arrigo Boito (1842– 1918) a Alfredo Catalani (1854-1893).

Bel canto a jeho detractorsEdit

Jedním z důvodů zatmění starého italského modelu zpěvu byl rostoucí vliv v hudebním světě kritici bel canta, kteří to považovali za zastaralé, a odsoudili to jako vokalizaci bez obsahu. Pro ostatní se však bel canto stalo zmizelým uměním elegantního, rafinovaného a sladce laděného hudebního projevu. Rossini naříkal v rozhovoru, který se konal v Paříži v roce 1858, že: „Bohužel jsme ztratili bel canto“. Podobně byl takzvaný německý styl stejně posmívaný, jako byl ohlašován. V úvodu ke sbírce písní italských mistrů, vydané v roce 1887 v Berlíně pod názvem Il bel canto, Franz Sieber napsal: „V naší době, kdy se všude rozšířil ten nejuráživější jekot pod hasicím zařízením„ dramatického zpěvu “, když se nevědomé masy budou mnohem více zajímat o to, jak hlasitý je hlas, než jak krásný je zpěv, možná bude vítána sbírka písní, které – jak to název napovídá – mohou pomoci při obnovení právoplatného místa bel canto. “

Na konci 19. a na počátku 20. století byl termín „bel canto“ vzkříšen učiteli zpěvu v Itálii, mezi nimiž byl přední osobnost Verdiho barytonista Antonio Cotogni (1831–1918). Cotogni a jeho následovníci se ho dovolávali proti bezprecedentně prudkému a vibrato-nabitému stylu vokalismu, který zpěváci stále častěji používali po roce 1890 ke splnění vášnivých požadavků verismového psaní od skladatelů jako Giacomo Puccini (1858–1924), Ruggero Leoncavallo (1857–1919) ), Pietro Mascagni (1863–1945), Francesco Cilea (1866–1950) a Umberto Giordano (1867–1948), jakož i sluchové výzvy, které představují neitalská scénická díla Richarda Strausse (1864–1949) a dalších skladatelé pozdně romantické / raně moderní doby se svými namáhavými a hranatými vokálními liniemi a často hustými orchestrálními strukturami.

V 90. letech 19. století iniciovali režiséři festivalu v Bayreuthu obzvláště silný styl wagnerovského zpěvu, který byl naprosto v rozporu s italskými ideály bel canta. Nový wagnerovský styl, nazvaný svými zastánci „Sprechgesang“ (některými oponenty přezdívaný „Bayreuthova kůra“), upřednostňoval formulování jednotlivých slov skladatelova libreta před legato dodávkou. Tento textový, anti-legato přístup před první světovou válkou se v německy mluvících částech Evropy rozšířil vokalismus.

V důsledku těchto mnoha faktorů byl koncept bel canta zahalen tajemstvím a zmaten množstvím individuálních pojmů a interpretací. Aby to ještě více zkomplikovalo, vynalezla německá muzikologie na počátku 20. století vlastní historickou aplikaci pro „bel canto“, přičemž tento termín použila k označení prostého lyrického projevu, který se dostal do popředí benátské opery a římské kantáty během 30. a 40. let 16. století ( éra skladatelů Antonia Cestiho, Giacoma Carissimiho a Luigi Rossiho) jako reakce proti dřívějšímu, textem ovládanému stile rappresentativo. Bohužel toto anachronické použití termínu bel canto se dostalo širokého oběhu v Die Hausik des Barocks od Roberta Haase a , později, v hudbě Manfreda Bukofzera v barokní éře. Vzhledem k tomu, že styl zpěvu v pozdější Itálii 17. století se nijak výrazně nelišil od stylu 18. a na počátku 19. století, je možné tuto souvislost vyvodit; podle Jandera většina muzikologů souhlasí s tím, že tento termín se nejlépe omezuje na jeho použití v polovině 19. století, což znamená styl zpěvu, který zdůrazňoval krásu tónu a technickou odbornost při poskytování hudby, která byla buď h vysoce květnatý nebo vybavený dlouhými, plynulými a obtížně udržovatelnými pasážemi kantilény.