OriginEdit
Filmový režisér a kritik François Truffaut v roce 1965
Ještě předtím, než byla jasně definována teorie autorů, byl režisér považován za nejdůležitějšího mezi lidmi pracujícími na filmu. Raný německý filmový teoretik Walter Julius Bloem to připočítal k tomu, že film byl uměním pro masy a masy zvyklé považovat někoho, kdo dává konečný produkt (v tomto případě režiséra) za umělce, a ty, kteří přispívají dříve (tj. scenáristé) jako učni. James Agee, jeden z nejslavnějších filmových kritiků čtyřicátých let, rovněž uvedl, že „nejlepší filmy jsou ty osobní, vytvořené silnými režiséry“.
Přibližně ve stejné době francouzští filmoví kritici André Bazin a Roger Leenhardt se stali obhájci teorie, že jsou to režiséři, kteří uvedou film do života a používají jej k vyjádření svých myšlenek a pocitů z probírané látky i jako světonázor jako autor. Zdůraznili, že autoři mohou k doplnění své vize použít osvětlení, kamerou, inscenací a střihem.
Vývoj theoryEdit
Francouzský časopis Cahiers du cinéma byl založen v roce 1951 a rychle se stal kontaktní místo pro diskusi o roli režisérů v kině. François Truffaut kritizoval převládající trend „Kino kvality“ ve Francii ve své eseji z roku 1954 Une certaine tendence du cinéma français („Určitá tendence ve francouzském filmu“). Charakterizoval tyto filmy tak, že byly natočeny režiséry, kteří byli věrní scénáři, což byla obvykle věrná adaptace literárního románu. Režisér byl použit pouze jako scéna metteur, „stager“, který jednoduše přidává umělce a obrázky k již dokončenému scénáři. Truffaut tvrdil, že režiséři, kteří měli autoritu a flexibilitu nad tím, jak realizovat scénář, byli ti, kteří dělali lepší filmy. Pro popis svého pohledu vytvořil výraz La politique des auteurs („Politika autorů“). Tyto diskuse se odehrály na začátku francouzské nové vlny v kině.
Od roku 1960, kdy byl Jerry Lewis svým prvním autorským filmem The Bellboy, jedním z prvních hollywoodských studiových herců, režiséři budou kritizováni jako autori. Jeho pozornost zaměřená jak na obchodní, tak na kreativní stránku produkce: psaní, režii, osvětlení, střih a umělecký směr se shodovala s nástupem autorské teorie. Získal trvalou chválu francouzských kritiků v Cahiers du Cinéma i Positif. Jeho jedinečná scéna s chybami a dovednosti za kamerou byly sladěny s Howardem Hawksem, Alfredem Hitchcockem a Satyajitem Rayem. Jean-Luc Godard řekl: „Jerry Lewis … je jediný v Hollywoodu, který dělá něco jiného, jediný, který nespadá do zavedených kategorií, norem a zásad. … Lewis je dnes jediný, kdo dělá odvážné filmy. Dokázal to díky své osobní genialitě.
Popularizace a vlivUpravit
Andrew Sarris vytvořil frázi „autorská teorie“ k překladu la politique des auteurs a je považován za popularizátora ve Spojených státech a v anglicky mluvících médiích. Frázi poprvé použil ve své eseji Poznámky o teorii Auteur z roku 1962 v časopise Film Culture. začal aplikovat své metody na hollywoodské filmy a své myšlenky rozšířil ve své knize The American Cinema: Directors and Directions 1929–1968 (1968). Dopad Sarrisovy práce spočíval v tom, že kritická a veřejná pozornost každého filmu se soustředila méně na jeho hvězdy a další informace o celkovém produktu.
V šedesátých a sedmdesátých letech došlo k oživení filmového průmyslu novou generací režisérů. Tito režiséři, známí jako éra nového Hollywoodu, dostali nad svými projekty větší kontrolu. Studia prokázala zvýšenou ochotu nechat ředitele riskovat. Fáze skončila v 80. letech, kdy významné finanční neúspěchy, jako je Nebeská brána, přiměly studia k opětovnému získání kontroly.
CriticismEdit
Teorie autorů měla od začátku kritiky. Pauline Kael byla časnou oponentkou a debatovala o ní s Andrewem Sarrisem na stránkách The New Yorker a v různých filmových časopisech. Kael se postavila proti privilegování režiséra a namísto toho tvrdila, že na film je třeba pohlížet jako na proces spolupráce. Ve své eseji Raising Kane z roku 1971 (1971), ve filmu Občan Kane od Orsona Wellese, poukazuje na to, jak film ve velké míře využíval výrazných talentů spoluautora Hermana J. Mankiewicze a kameramana Gregga Tolanda.
Richard Corliss a David Kipen Argumentovali, že psaní je pro úspěch filmu důležitější než režie. Ve své knize z roku 2006 vytvořil Kipen termín Schreiberova teorie k označení teorie, že scenárista je hlavním autorem filmu.
Filmový historik Georges Sadoul poukázal na to, že hlavním autorem filmu nemusí být nutně režisér, ale může být hlavním aktérem, scenáristou, producentem nebo dokonce autorem původního příběhu (v případě literárních úpravy). Tvrdil také, že na film lze pohlížet pouze jako na dílo kolektivu a ne jako na dílo jedné osoby. Filmový historik Aljean Harmetz s odkazem na kreativní vstup producentů a vedoucích ateliérů v klasickém Hollywoodu tvrdí, že autorská teorie „se zhroutí proti realitě studiového systému“.
Někteří kritizují autorskou teorii a praxe chválení auteurů za to, že v nich dominují muži. Při psaní pro IndieWire v roce 2013 Maria Giese poznamenala, že panteony autorských ředitelů zřídka zahrnovaly jednu ženu. Jedna studie uvádí, že je to pouze důsledek širšího nedostatku ředitelek; například v roce 2016 tvořily ženy pouze 7% všech režisérů 250 nejlepších filmů s tržbami.