Abstraktní expresionismus

Abstraktní expresionismus, široké hnutí v americkém malířství, které začalo na konci 40. let a stalo se dominantním trendem v západním malířství v 50. letech. Nejvýznamnějšími americkými abstraktně expresionistickými malíři byli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline a Mark Rothko. Mezi další patřili Joan Mitchell, Clyfford Still, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Lee Krasner, Bradley Walker Tomlin, William Baziotes, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Elaine de Kooning a Jack Tworkov. Většina z těchto umělců pracovala, žila nebo vystavovala v New Yorku.

Arshile Gorky: Hřeben Játra je kohout

Hřeben Játra je kohout, olej na plátně Arshile Gorky, 1944; v Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York.

S laskavým svolením Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, dar Seymour H. Knox

Britannický kvíz
Ultimate Art Quiz
Od symboliky po sochařství vás tento kvíz spojí s vaší uměleckou stránkou.

Ačkoli se jedná o přijaté označení, není abstraktní expresionismus přesným popisem díla vytvořeného těmito umělci. Ve skutečnosti toto hnutí zahrnovalo mnoho různých malířských stylů, které se lišily jak technikou, tak kvalitou vyjádření. Přes tuto rozmanitost sdílí obrazy abstraktního expresionismu několik širokých charakteristik. Často používají stupně abstrakce; tj. zobrazují formy nereálně nebo na krajním konci formy nevyčerpané z viditelného světa (neobjektivní). Zdůrazňují svobodné, spontánní a osobní emoční vyjádření a k dosažení tohoto cíle uplatňují značnou volnost techniky a provedení, se zvláštním důrazem kladeným na využití variabilního fyzického charakteru barvy k vyvolání expresivních vlastností (např. Smyslnost, dynamika) , násilí, tajemství, lyrika). Ukazují podobný důraz na neuvedené a intuitivní použití této barvy ve formě psychické improvizace podobné automatismu surrealistů, s podobným záměrem vyjádřit sílu tvůrčího nevědomí v umění. Zobrazují opuštění konvenčně strukturované kompozice vytvořené z diskrétních a oddělitelných prvků a jejich nahrazení jediným jednotným, nediferencovaným polem, sítí nebo jiným obrazem, který existuje v nestrukturovaném prostoru. A konečně, obrazy vyplňují velká plátna, aby těmto výše uvedeným vizuálním efektům poskytly jak monumentalitu, tak strhující sílu.

Raní abstraktní expresionisté měli dva pozoruhodné předchůdce: Arshile Gorky, který maloval sugestivní biomorfní tvary pomocí volné, jemně lineární a aplikace tekutých barev; a Hans Hofmann, kteří používali dynamické a silně texturované rukopisy v abstraktních, ale konvenčně komponovaných dílech. Dalším důležitým vlivem na rodící se abstraktní expresionismus byl příchod surrealistů a dalších významných evropských avantgardních umělců, kteří utíkali z Evropy ovládané nacisty, koncem 30. a počátkem 40. let na americké pobřeží. Tito umělci velmi stimulovali nativní newyorské malíře a poskytli jim intimnější pohled na předvoj evropské malby. Samotné hnutí abstraktního expresionismu je obecně považováno za počátek s malbami Jacksona Pollocka a Willema de Kooning na konci 40. a počátku 50. let.

Willem de Kooning: Woman II

Woman II, olej na plátně od Willema de Kooning, 1952; v Muzeu moderního umění v New Yorku. 149,9 × 109,3 cm.

Obrazy výtvarného umění / SuperStock

I přes rozmanitost abstraktního expresionismu pohyb, lze rozlišit tři obecné přístupy. Jeden z nich, akční malba, se vyznačuje volnou, rychlou, dynamickou nebo energickou manipulací s barvou tažením nebo sekáním tahy štětcem a technikami částečně diktovanými náhodou, jako je kapání nebo rozlití barvy přímo na plátno. Pollock nejprve procvičoval akční malbu kapáním komerčních barev na surové plátno, aby vytvořil složité a zamotané přadénka barvy do vzrušujících a podnětných lineárních vzorů. De Kooning použil extrémně energické a expresivní tahy štětcem k vytvoření bohatě barevných a texturovaných obrázků. Společnost Kline vytvořila silné a rozsáhlé černé tahy na bílém plátně k vytvoření ostře monumentálních forem.

Získejte předplatné Britannica Premium a získejte přístup k exkluzivnímu obsahu.Přihlaste se k odběru

Střední část abstraktního expresionismu představuje několik různých stylů, od lyrickějších, delikátnějších obrazů a plynulých tvarů v obrazech Gustona a Frankenthalera až po jasněji strukturované, energické , téměř kaligrafické obrázky Motherwella a Gottlieba.

Třetím a emocionálně nejméně expresivním přístupem byl přístup Rothka, Newmana a Reinhardta. Tito malíři používali velké plochy nebo pole plochých barev a tenkých, průsvitných barev, aby dosáhli tichých, jemných a téměř meditativních účinků. Vynikajícím malířem barevného pole byl Rothko, jehož díla se většinou skládají z rozsáhlých kombinací měkkých hran, pevně zbarvených obdélníkových oblastí, které mají tendenci se třpytit a rezonovat.

Mark Rothko: Oranžová a žlutá

Oranžová a žlutá, olej na plátně od Marka Rothka, 1956 ; v Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York. 231 × 180 cm.

Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, dar Seymour H. Knox

V průběhu padesátých let měl abstraktní expresionismus velký dopad na americké i evropské umělecké scény. Ve skutečnosti toto hnutí znamenalo v poválečných desetiletích posun kreativního centra moderního malířství z Paříže do New Yorku. V průběhu padesátých let se mladší stoupenci hnutí stále více řídili vedení malířů barevného pole a do roku 1960 se jeho účastníci obecně vzdalovali od vysoce nabité expresivity malířů Action.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *