Peníze
Je tu cinknutí pokladny . Rangle mincí. Roztržení účtenek. Loping bassline, postavený na pouhých osmi notách. A konečně úvodní gambit Davida Gilmoura („Peníze! Pryč …“). Takže začíná Money: První mezinárodní podpisová melodie Pink Floyd, jejich lístek na stadionovou ligu a nejpravděpodobnější hit 70. let (nebo do Another Brick In The Wall Part 2).
Nikdo nemohl předvídat ty blížící se pochvaly, když Waters dorazil na Abbey Road v červnu 1972 s kostmi písně: nepříjemná kompozice 7⁄4, která otestovala Nicka Masona („Bylo neuvěřitelně obtížné s ním hrát“) i hostování tenor saxofonista Dick Parry.
„Je to Rogerův riff,“ poznamenal Gilmour. „Roger přišel s verši a texty k Money víceméně dokončeným. Vymysleli jsme střední sekce, kytarová sóla a všechny ty věci. Také jsme vymysleli několik nových riffů – vytvořili jsme 4⁄4 postup pro kytarové sólo a vytvořili jsme špatný hráč na saxofon hraje v 7⁄4. “
„ Občas, “přemítal Waters v Rolling Stone,„ udělal bych věci a Dave by řekl: „Ne, to je špatně. Měl by být další rytmus. jen sedm. “Řekl bych:„ No, tak to je. “Řada mých písní má pruhy liché délky. Když hrajete Money na akustické kytaru, je to hodně bluesová věc.“
Pro studiové záběry by Waters znovu nahrál zvukové efekty, které původně vytvořil ve své zahradní boudě, házením mincí do mísy, kterou jeho manželka používala k míchání hlíny. Přesto nejoslnivější okamžik písně vycházel z Gilmoura. kytarista by sebepodceňujícím způsobem označil Money za „hezké bílé studenty anglické architektury, kteří jsou funky“, v jeho sóle byla spalující duše, která adrenali skladbu na tříminutovou značku a poté v 3:48 zruší její efekty pro sekci „dry“.
Zatímco vedení Floyd rychle identifikovalo Money jako potenciální „hit monstra“ “, Členové kapely byli ambivalentní, cítili, že to složitý časový podpis udrží, a také záviděli odmítnutí Led Zeppelin vydávat singly nebo podbízet do rádia. „Nemysleli jsme si, že se s Money něco stane,“ poznamenal Rick Wright. „A najednou to prostě bylo.“
A jak. Vydáno 7. května 1973 – dva měsíce poté, co mateřské album The Dark Side Of The Moon obsadilo první místo v žebříčku Billboard – Money vyšplhalo na americké číslo 13, ohlašovalo Floyda jako rockové těžké váhy a Watersův bohatý textový prsten byl tak trochu prázdný. S penězi ve své skříňce se kapela ocitla obtěžována na výstavách po celé planetě. „Byl to docela šok,“ řekl Gilmour ve Studiu, „být konfrontováni s lidmi zepředu, kteří všichni křičeli, abychom hráli peníze – když předtím naše mírně pietní publikum sedělo v absolutním tichu a čekalo, až uslyší další pin klesl. “
The Great Gig in the Sky
Uzavření první strany alba Dark Side Of The Moon po senzorickém přetížení On The Run and Time, The Great Gig In Obloha je zneklidňující sestup, který uvažuje o smrtelnosti. Je to nepřekonatelný příspěvek Ricka Wrighta pro Pink Floyd, protože jeho jednoduše nazdobené klavírní akordy stoupají nad úryvek myšlenek Otčenáš a anglického filozofa Malcolma Muggeridgeho na smrt „Nebojím se smrti, kdykoli to udělám, nevadí mi to -“ zpěvačka před zasedáním Clare Torry dočasně vyhlazuje klid prvotním bezslovným vytí, které se zdá být zábranou proti umírání, než se ukloní nevyhnutelnému v tom, co Gilmour popisuje jako „ten orgasmický zvuk, který známe a milujeme“. mezi posledními, které byly dokončeny, jak se album formovalo. Inženýr Alan Parsons doporučil Torry, která přiznává, že o Pink Floyd nevěděla mnoho, než dorazila na relaci Abbey Road. Podle Wrighta: „Věděli jsme, co chceme. Ne úplně hudebně, ale věděli jsme, že chceme, aby někdo improvizoval s tímto dílem. Řekli jsme:„ Přemýšlejte o smrti, přemýšlejte o hrůze, ať už je to cokoli. “
Torry vzpomíná že se zdálo, že kapela neví, co chtějí, ale po prvním záběru věděli, co nechtějí. “Řekli:„ Ne, ne. Nechceme žádná slova. “ To mě opravdu zarazilo. Pomyslel jsem si: „Musím předstírat, že jsem nástrojem.“ To mi dalo cestu k prozkoumání. “ Wright si vzpomněl: „Šla do studia a udělala to opravdu rychle. Pak se vrátila a vypadala rozpačitě a řekla:„ Je mi to opravdu líto, “zatímco my ostatní jsme šli:„ To je opravdu skvělé. ““
V roce 2004 zahájila Torry soudní řízení proti Pink Floyd a požadovala spoluautorství písně. Případ byl urovnán mimosoudně, podrobnosti neznámé, ale nyní má na albu uznání vedle Wrighta.
My a oni
Je zřejmé, že píseň, kterou Radiohead často slyší, dělá tu klamnou věc a začíná znít jako nic moc.Ale jak se začíná formovat, najednou začne předvádět svou širokou škálu barev.
Saxová sóla, krásné přetrvávající klavírní výplně, velké sbory, bláznivé malé mluvící doplňky. Je to vlastně docela svůdné, což není slovo, které byste si obvykle spojili s Floydem.
„Rick napsal akordovou sekvenci pro nás a pro ně a já ji použil jako prostředek,“ říká Waters. „První verš je o válce, jak na frontové linii nemáme velkou šanci spolu komunikovat, protože někdo jiný se rozhodl, že bychom neměli. Druhý verš je o občanských svobodách, rasismu a barvě Předsudek. Poslední verš je o projití tuláka na ulici a nepomáhání. “
Dick Parry, starý přítel kapely z Cambridgea, předělal na píseň saxofonové sólo a kvarteto žen Zpěváci relace – Doris Troy, Lesley Duncan, Liza Strike a Barry St John – byli přivedeni, aby ozdobili nás a je, Brain Damage a Eclipse.
„Nebyli moc přátelští,“ řekl Duncan a ohlédl se. „Byli chladní, spíše kliničtí. Nevyzařovali z nich žádné teplo … Prostě řekli, co chtěli, a my jsme to udělali … Nebyly žádné úsměvy. Všichni jsme si docela ulevili, když jsme se dostali ven.“ >
Psi
V dnešní době je jeho titulní obrázek prasete plujícího nad elektrárnou Battersea známější než hudba na zvířatech. Stejně jako slavný maskot kapely je desáté studiové album Pink Floyd zvědavým zvířetem.
Část problému spočívá v tom, že Animals přišla po Wish You Were Here a před The Wall. Jakkoli je to geniální, nic nemá takovou přitažlivost jako titulní skladba Wish You Were Here nebo Shine On. Bohužel poté, co Floyd vydal The Wall a začal hitovat singly, Animals byla hotová.
„Zvířata byla, když Roger skutečně začal věřit, že je jediným autorem kapely,“ stěžoval si Rick Wright v roce 1994. Dogs je jediná píseň na Animals, kterou složili Waters a Gilmour, a je dokonalým spojením jedovatých textů prvního a jeho vrozeného smyslu pro melodii.
Psi začali život jako Gotta Be Crazy a hráli se živě na Floydově turné po Velké Británii v roce 1974, ačkoli si Gilmour stěžoval, že Waters původně napsal příliš mnoho textů na to, aby to správně zazpíval.) Píseň byla určena pro Wish You Were Here, dokud Waters nerozhodl, že to neodpovídá konceptu. Floyd začal nahrávat Zvířata na jaře 1976. Waters navrhl změnu názvu na Psi, aby lépe vyhovoval tématu nového alba: obecně řečeno, komentář ke společnosti, kde jsou „zvířata“ – tyranská prasata, autokratické psy, hloupé ovce – metafory pro různé vlastnosti lidská rasa.
Zvířata byla zakončena dvěma akustickými milostnými písněmi: Pigs On The Wing, části 1 a 2, inspirovaná Watersovou budoucí druhou manželkou Carolyne Christie. Kontrast mezi úvodní romantickou předehrou a další písní Psi je šokující. Psi přicházejí na vlně zlověstně znějící kytary a napjatých Farfisových varhan.
Stejně jako zatýkání je rozdíl mezi Gilmourovým sladce přesným vokálem a Watersovým vituperativním textem, kde se utká s bohatým, dravým obchodníkem s „jeho klubovou kravatou a pevným stiskem ruky“, který končí „Jen další smutný starý člověk sám a umírá na rakovinu “. To, co dělá tuto lyriku ještě slabší, je způsob, jakým Gilmour dodává slovu „rakovina“ vokální rozmach – „ow-ow“. Je to hrozné a úžasné zároveň.
Waters zpívá hlavní vokál ve druhé polovině písně a vysvětluje, jak etická brusná práce jeho postavy a neustálé přivolávání nadřízených ho činí citově otupělým a cizincem. jeho rodina. Psi jsou tak zdrcující, téměř komicky pochmurní, že kdyby byla generace podnikových bankéřů a městských obchodníků nucena naslouchat tomu, globálnímu zhroucení roku 2007 by se dalo zabránit. Mezitím Gilmour a Wrightovy tkaní kytary a syntezátory a Masonovo řídké bubnování ještě zvyšují napětí.
Poté, co Waters opustil kapelu v roce 1985, verze Pink Floyd vedená Gilmourem nikdy nehrála Dogs naživo. Waters to však nadále předváděl ve svých sólových představeních. Ve světě, který je stále napjatý chamtivostí a strachem, zní Psi včasněji než kdy dříve.
Hej vy
Přestože mají mnoho je to spíše známka Davida Gilmoura než ostatní, v neposlední řadě stoupajícího sóla, je to Watersův středový osm vokální vstup poté, co vycentruje píseň, pak skočí o oktávu a přidá kousnutí. Stručně řečeno základní dynamika Gilmour / Waters.
„Jde o rozpad mého prvního manželství, všechno to utrpení a bolest a být na cestě, když žena prohlásí po telefonu, že „zamilovala se do někoho jiného,“ řekl Roger Waters Mojovi. „Je to úplná katastrofa, zvlášť pokud jsi někdo jako já. Byl jsem v plenkách na rozbouřeném moři ženské moci. Opravdu jsem beznadějný, nemohl jsem dělat nic jiného, než jít plodu a plakat.“
Texty odrážejí Watersovu bolest, jeho zoufalství je u každého verše stále více patrné a zdůrazňuje jeho rostoucí vzdálenost od manželky a citovou zeď mezi nimi:“ Cítíš mě? “ „Dotkl by ses mě?“ „Můžeš mi pomoci?“
Když kapela cestovala po albu, byla to první skladba zahraná za pódiovou zdí poté, co byla zcela postavena, ale následující film vůbec nevytvořil, protože Waters cítil, že text se nehodí aktualizovaný příběh.
- Nejlepší sluchátka do uší do roku 2020: hlasitější špičková kabelová a bezdrátová sluchátka
- Pink Floyd: The nejlepší alba
Time
Efekty, které zdobí Time, jsou ukázkovým příkladem toho, jak by pracovní metody Pink Floyd ve studiu mohly transformovat skladbu. Bez nich by čas mohl být zakrytý mračny.
Tikající hodiny, které postupně nabývají na intenzitě, než vybuchnou v kakofonii alarmů, je jen začátek. Jak náhodné, že inženýr Alan Parsons – na cestě k vlastnímu projektu z učňovské školy ve spolupráci s Beatles – měl být odeslán o měsíc dříve, aby vytvořil sérii nahrávek v terénu pro album zvukových efektů, které EMI plánovalo. To zahrnovalo nahrávání výše zmíněných hodin v obchodě se starožitnými hodinami.
A ta hluboká zvuková kytarová nota, která následuje – jak dlouho trvalo, než se Gilmour a kapela přesvědčili, že mají přesně ten správný zvuk? Jak hluboko? Jak zvučný? A pak tom tomy, které přinášejí synkopovaný náskok do rytmu; to není Mason, který se vzdaluje na své bicí soupravě. Našel kolem studia sadu rototomů – bubny s kovovým rámem bez mušle, které jsou laděny rotací.
To vše se děje před zazněním slova. Zkuste však spustit skladbu bez nich a ztrácí velkou část svého dopadu. Melodie je docela bažinatá standardní konstrukce Floyd zvednutá příležitostnými geniálními texty, jako je „Hanging on in quiet desperation is the English way“.
Echoes
S frazzled Syd Barrett, který nyní odešel (v každém smyslu), přežili Floydova krize krize identity, a přestože matka Atom Heart 1970 ze sedmdesátých let dosáhla uklidňující Velké Británie č. 1, sestava by později zavrhnout toto páté album jako „hromadu odpadků“.
David Gilmour by následně popsal Echoes jako „bod, ve kterém jsme našli naše zaměření“, ale tato skladba obnovující mojo nebyla snadná. V lednu 1971, poté, co podepsali novou smlouvu s EMI, která jim poskytla neomezený čas ve studiu, se kapela přestěhovala z Abbey Road, do AIR, do Morganu, po celou dobu shromažďování takzvané „odpadkové knihovny“ zvukových čmáranic a napůl vytvořených nápady na písně s nepříznivými pracovními názvy (Nothing One, Nothing Two, The Son Of Nothing atd.).
Začátkem roku 1971 Pink Floyd rozbili rezidenční studia, aby mohli hrát živě. Toho dubna se skupina stala kritickou průlom, debut v díle známém jako The Return Of The Son Of Nothing, žijící v Norwichi, vytahování struktury z šílenství a návrat s kostmi Echoes. „Když se vrátili,“ řekl inženýr John Leckie životopisci Floyda Markovi Blakovi, “ dostali to do formy, protože to hráli naživo. Bylo to koncipováno jako jedna velká věc, bity v různých sekcích, takže to bylo takto nahráno. “
Připsáno všem čtyřem členům, toto rozlehlé dílo představovalo Floyd na jejich nejvíce spolupracující a 16ti stopá technologie AIR běžící na ful protahuji se. Rick Wright dosáhl děsivého ponoru „pingu“ spuštěním klavíru přes rotující reproduktor Leslie. Waters dodal některé z jeho nejvíce evokujících textů („Nad hlavou albatros visí nehybně ve vzduchu“).
Leckie připomíná Nicka Masona, který přišel „se spoustou bláznivějších nápadů“, zatímco Gilmourova kytarová tvorba byla typická oslnivý, morfující ze závěsných tónů úvodu do útržků střední části. „Zvuk racka, který slyšíte na Echoes, je Cry Baby,“ řekl inženýr Guitar World. „Hendrix zemřel uprostřed nahrávání, což si myslím, že je trochu zasáhlo.“
Mason si později stěžoval, že Echoes „zní trochu přehnaně“. Je pravda, že to bylo rozhodně kolosální dílo, které zabíralo celou druhou stranu Meddle z roku 1971. Ale každé měřítko tohoto 23minutového opusu bylo plné zlato. Expanzivní, nadpozemský a překypující atmosférou, představoval řazení od Barrettovy éry a dodával kapele kreativní sebevědomí, které by je přivedlo do stadionové ligy.
Wish You Were Here
Přetočte se zpět na leden 1975 a Abbey Road broukala špatnými vibracemi, když Pink Floyd zahájili relace svého devátého alba.Když David Gilmour připustil NME, že Temná strana měsíce z roku 1973 je nechala „kreativně uvězněni“, Roger Waters vysvětlil koncept Wish You Were Here jako práci „s lidmi, o kterých víte, že tam už nejsou“, a Nick Mason vtipkoval v Rádiu Capital, že „Opravdu jsem si přál, abych tam nebyl“, bylo toto nejnovější album ukazatelem velkého spádu Floyd.
A přesto, dokonce i na desce, kterou si Gilmour pamatuje, začalo docela bolestivě ”, Titulní skladba přinesla okamžik snadné serendipity a šťastné synergie mezi členy. „Koupil jsem si 12strunnou kytaru,“ vzpomněl si Gilmour ve videorozhovoru, aby propagoval reedici Immersion z přání, abys byl tady. . Rogerovi uši vztyčily uši a řekl: „Co je to?“ Měl jsem hrozný zvyk hrát kousky písní od jiných lidí, kteří byli dobří. A myslím, že Roger byl trochu nervózní, když se ptal, jestli to přišlo z něčeho jiného, od někoho jiného. “
Zatímco Gilmour se stal„ mírně posedlým “, když vyvíjel kytarovou část, mozková vlna kapely se měla otevřít Wish You Were Here s efektem posluchače projíždějícího rozhlasovými stanicemi, vystupujícího na Čajkovského Čtvrté symfonii, než se konečně usadí na vzdáleně znějícím 12 strunném riffu, ke kterému se brzy přidá teplejší akustická pasáž.
„Myšlenka,“ vysvětlil Gilmour, „byla, že to bylo jako kytara hrající v rádiu a někdo v jejich pokoji doma, v jejich ložnici nebo tak něco, poslouchat to a připojit se. Takže ta druhá kytara měla být dítě doma, které se připojuje k kytarě, kterou poslouchá v rádiu.
„A proto,“ dodal Gilmour, „to nemělo být příliš úhledné – a nebylo. Pokaždé Poslouchám skutečnou původní nahrávku a myslím si: „Bože, měl jsem to udělat opravdu o něco lépe.“ “
Zatímco portrét Frenc h jazzový houslista Stéphane Grappelli byl z velké části upraven (někteří tvrdí, že je to na konci jen slyšet), významnější byla chamtivá lyrika Rogera Watersa s výjimečným dvojverší – „Jsme jen dvě ztracené duše plavající se v misce na ryby, rok co rok „- to by se dalo číst jako kývnutí na rozpletené manželství basáka, ale v zásadě to bylo pozdravem padlému Sydovi Barrettovi.
„ Ačkoli Shine On You Crazy Diamond je konkrétně o Sydovi a přál si si být tady má širší působnost, “poznamenal Gilmour v jednom dokumentu,„ nemohu to zpívat, aniž bych přemýšlel o Sydovi. “
Opravdu, když se v Londýně na Live 8 v roce 2005 sešla klasická sestava Pink Floyd „Waters a Gilmour se ujistili, že publikum v Hyde Parku bezpochyby bylo tématem Wish You Were Here, když přednesli píseň na akustických kytarách. „Děláme to pro každého, kdo tu není,“ oznámil basista ostře. „A zvláště samozřejmě pro Syd.“
Shine On You Crazy Diamond (Části I – IX)
David Gilmour, základní kámen repertoáru skupiny, nazval Shine On You Crazy Diamond „nejčistší skladbou Floyd“, což je souhrn vývoje v polovině 70. let. Celá věc se odvíjí asi za 26 minut, poznamenána charakteristickou Gilmourovou čtyřtónovou kytarovou postavou a prochází řadou inspirovaných transformací, které zahrnují lap steel, zkreslené riffy, tenor sax a vícestopé syntezátory.
Roger Waters pojal texty jako něžnou poctu Sydovi Barrettovi, pak uprostřed sestupu do duševní nemoci. Stejně jako samotná hudba je to tvarovatelný konstrukt, hořkosladký pocit lítosti vázaný v paměti: „Pamatuj, když jsi byl mladý / Ty zářilo jako slunce / svítí na tvůj šílený diamant / teď je tvůj pohled v očích / jako černé díry na obloze. “
Záznam Píseň se shodovala také s jednou z nejslavnějších událostí ve Floydově mytologii, kdy Barrett sám – plešatý, obézní as oholeným obočím – putoval během mixovací fáze trati do studia Abbey Road. Trvalo to nějaký čas, než ho kapela vůbec poznala.
„Jen si z nějakého neuvěřitelného důvodu vybral den, kdy jsme dělali píseň, která se týkala jeho,“ vzpomínal Rick Wright. „Velmi zvláštní.“
Pohodlně ochromený
Roger Waters byl v agónii. Bylo 29. června 1977 a v zákulisí Philadelphia Spectrum trpěl takovými ochromujícími žaludečními křečemi, že čelil volbě mezi zrušením noční show nebo po uklidňujícím výstřelu, který „by zabil zkurveného slona“. , navzdory uvolnění svalů, které mu nedovolilo cítit ruce ani zvedat ruce. A z toho znecitlivělého pocitu přišlo semeno pro klíčovou skladbu The Wall z roku 1979.
The Wall bylo důrazně Watersovo album – s problémovým protagonista Pink pro sebe zastupoval – a přirozeně se zdráhal, když David Gilmour posadil akordovou sekvenci, která zbyla z jeho prvního sólového alba.Waters přijal Gilmourův příspěvek pod nátlakem a získal zpět určitou míru vlastnictví dodáním textů a veršované hudby. Stále však docházelo k rušení, kdy Waters a Bob Ezrin upřednostňovali verzi s bujnou orchestrací od Michaela Kamena, zatímco Gilmour upřednostňoval štíhlejší a tvrdší záběr. „Bojoval jsem za zavedení orchestru v této nahrávce,“ říká Ezrin. „To se stalo velkým problémem skladby Comfortably Numb, kterou Dave považoval za stopu holých kostí. Roger se postavil na moji stranu. “
„ Hádali jsme se pohodlně Numb jako blázni, “řekl Gilmour časopisu Rock Compact Disc.„ Skutečně jsme měli velký boj, pokračoval věky. “
Obě strany vymlátily osadu, přičemž Comfortfully Numb nakonec představoval trochu vizí obou mužů. „V záznamu,“ řekl Waters Absolute Radio, „první verš pochází z verze, která se mi líbila, a druhý verš je z verze, která se mi líbila. Bylo to vyjednávání a kompromis. “
Naštěstí nebyla taková debata o Gilmourových dvou oslavovaných kytarových sólech, jejichž oslňující lizy byly předvedeny z vrcholu na turné. „Vyhodil jsem pět nebo šest sól,“ řekl Rolling Stone. „Odtamtud jsem postupoval podle mého obvyklého postupu, kterým je poslouchat každé sólo a vytvořit graf, přičemž jsem si všiml, které kousky jsou dobré. Poté podle grafu vytvořím jedno skvělé kompozitní sólo vybičováním jednoho faderu nahoru, pak dalšího faderu, skákáním z fráze do fráze, dokud nebude všechno plynout společně. “
Pro Pink Floyd, jak jsme je znali, píseň byl konečný hřebík do rakve („Myslím, že věci jako Comfortably Numb, byly posledními žhavé uhlíky a Rogerova schopnost spolupracovat společně,“ přemítal Gilmour). Přesto si také vybudoval mosty, pozoruhodné jako finální píseň v podání spojil sestavu na Live 8 a také hrál Gilmour na Waterss The Wall show 12. května 2011.
„Dave chtěl udělat tuto věc zvanou Hoping Foundation,“ řekl Waters. „Nakonec jsem toho slyšel dost a šel jsem:‚ Říkám ti, co. Budu dělat pár nocí v O2. Jednu z těch nocí přijdeš a uděláš Pohodlně znecitlivělý a já udělám krvavou naději Nadace. “A myslel jsem si, že prostě odejde:„ Do prdele. “A neudělal.„ Odpověděl. “„ Dobře. “Udělali jsme to.“