29 Příklady uměleckých stylů

Umělecký styl je sada charakteristických vlastností, které jsou sdíleny mezi uměleckými díly. Díky tomu lze umění kategorizovat způsobem, který má pro lidi ze své podstaty smysl, protože styl je rozpoznatelný, jakmile získáte představu. Následují běžné příklady uměleckých stylů.

Renesanční umění

Umění renesančního období evropských dějin mezi 14. a 17. stoletím. Jednalo se o období změn a objetí odvážných nových myšlenek, jako je humanismus, který upřednostňuje člověka nade vše. V této době byla Itálie dominantní silou uměleckého světa. To by se v moderní době brzy přesunulo do Francie. Mezi italské renesanční umělce patří Leonardo da Vinci, Michelangelo a Sandro Botticelli.

Romantismus

Romantismus byl umělecké hnutí 19. století, které zdůrazňovalo emoce a individualismus. Je vnímáno jako reakce na mechanizaci a systematizaci průmyslové revoluce, která v této době dramaticky transformovala svět. Romantismus oslavoval minulost a tendenci zobrazovat středověké dějiny na rozdíl od starověku.

neoklasicismus

neoklasicismus je umění, které čerpá z umění, kultury a historie starověku, zejména starověkého Říma a Řecka. Jednalo se o dlouhé umělecké hnutí, které trvalo od konce 18. století do počátku 20. století. Tato díla nejsou zvláště oblíbená u nadšenců současného umění, kteří je mohou považovat za neautentické pro jeden věk, aby napodobovali jiný.

akademické umění

Akademické umění je umění 19. století, které odpovídá standardům a očekáváním Akademie des Beaux-Arts v Paříži. Jednalo se výhradně o neoklasická a romantická díla, která malovala idealistický pohled na historii naplněný krásnými lidmi s zářící, vysoce rafinovaný styl. Velká část nejlepšího umění vytvořeného v 19. století byla reakcí proti akademickému umění s jeho příliš nostalgickým obsahem a nedostatkem odvážných experimentů. Akademické umění mělo v 19. století skvělé společenské postavení a mnoho umělců, kteří byli outsidery, se to snažilo zaklepat. dolů.

starověké umění

starověké umění zahrnuje jakékoli umění vytvořené před pádem Západořímská říše v roce 476. Velké civilizace starověkého Říma, starověkého Řecka, starověkého Egypta, Babylonu, Anci ent Indie a starověká Čína vytvořily významné umění.

realismus

realismus je zobrazení realit světa, aniž by zabarvené emocemi, idealismem, pesimismem, ideologií nebo představivostí.

Hyperrealismus

Současný styl umění, který využívá extrémně realistické detaily k výrobě děl, která je těžké odlišit od reality.

Pop Art

Pop art je stylizovaný podle prvků konzumní společnosti a popkultury, jako je jako reklama, produktový design a komiksy. Toto je považováno za typ kapitalistického realismu, který se ponoří do ironie, parodie a alegorie, která zpochybňuje směr společnosti a kultury.

Ukiyo-e

Ukiyo-e je japonské umění éry Edo, které bylo široce distribuováno masám pomocí technik tiskařského dřeva, takže představovalo ranou formu popkultury. Jednalo se o populární témata, jako jsou cestovní scény, historie, aktuální dění, sumo, mytologie a komické tváře herců kabuki. Ukiyo-e také zahrnoval žánr známý jako bijinga, doslova „obrázek krásné osoby“, který obsahoval vyobrazení gejše a dalších módních žen.

Japonismus

V padesátých letech minulého století námořnictvo Spojených států v podstatě donutilo Japonsko, aby se otevřelo americkému obchodu. Evropské mocnosti rychle následovaly americké vedení a brzy mělo Japonsko obchodní dohody s Ruskem, Británií, Francií a Holandskem. To uvrhlo japonskou společnost a ekonomiku do chaosu, protože levné zahraniční zboží zaplavilo domácí trh a Japonsko se snažilo industrializovat a militarizovat se, aby se bránilo. Jedním z prvních vývozů, které se Japonsku podařilo dostat do světa, byly výtisky ukiyo-e. dostupnost těchto mimozemských uměleckých děl v Evropě a Americe ovlivnila mnoho umělců té doby a vytvořila hnutí známé jako japonismus, kdy umělci do svých děl začlenili japonská témata a styly.

Baroko

Baroko je vysoce vyšperkovaný a extravagantní styl, který se v Evropě objevil v 17. století. Katolická církev ho podpořila jako reakci na prostou strohost protestantského umění. Barokní styl vše, co může, aby inspirovalo pocit úžasu s emocemi, detaily, kontrastem, chaosem a bohatými barvami.

Holandský zlatý věk

Holandský zlatý věk je obdobím v nizozemských dějinách v době osmdesátileté války v 17. století, kde produkovali řadu mimořádně talentovaných umělců, jako jsou Johannes Vermeer a Jan Steen. V té době byla nizozemská republika nejvíce prosperujícím národem v Evropě. Holandský zlatý věk nastal současně s barokem, ale má protikladné vlastnosti, protože Nizozemci inklinovali k realismu a vyhýbali se okázalosti baroka. Nizozemští mistři také volili převážně nenáboženská témata a měli tendenci zobrazovat každodenní život. V této době to bylo v celé historii malby poněkud vzácné.

Impresionismus

Impresionismus hledá realistické zobrazení svět s důrazem na barvu a světlo. Zachycuje plynutí času na rozdíl od okamžiku, jehož výsledkem je jemný fuzzy vzhled. Technicky je toho dosaženo upřednostněním volných tahů štětce nad linií a tvarem. Impresionismus šokoval svět umění a byl zpočátku špatně přijat. Termín „impresionismus“ vznikl v posměšném přehledu kritika a humoristy Louise Leroye, který tento výraz pohrdavě použil k vyjádření svého názoru, že impresionistická díla připomínala nedokončené náčrty.

Neoimpresionismus

Neoimpresionismus je rozdělení barev na jednotlivé tečky, které se nepodobá práci moderní tiskárny nebo digitální displej. Navzdory svému názvu je neoimpresionismus v zásadě opakem impresionismu. Tam, kde impresionismus využívá volně tekoucí a chaotické tahy štětcem, neoimpresionismus používá mechanické a systematicky plánované barevné tečky. Neoimpresionistická umění ve velké míře využívala teorii barev k plánování toho, jak budou tečky barev blízko sebe vnímány z pozorovací vzdálenosti. Ačkoli byly neoimpresionistické umělce prezentovány jako vědecké, bylo běžné, že mají pseudovědecký pohled na teorii barev.

fauvismus

Fauvismus je umění z počátku 20. století, které vytvářelo obrazy, které vypadaly jako obrazy se zjevnými tahy štětcem a odvážným použitím nerealistické barvy. Byla to reakce na umělecká hnutí v té době, jako byl realismus a neoimpresionismus, která vytvořila obrazy, které vypadaly fotograficky nebo systematicky.

Expresionismus

Expresionismus zobrazuje svět čistě subjektivním způsobem, takže umělec může svobodně vyjadřovat emoce, představivost a abstrakci. Ačkoli expresionističtí umělci mohou teoreticky svobodně vyjádřit, co chtějí, mají sklon vyjádřit úzkost.

Abstraktní expresionismus

Příspěvek -WWII americké umělecké hnutí založené na čistě subjektivních a abstrahovaných dílech, jako je barva, která je hodena na plátno v okamžiku inspirace, nebo malba, která se skládá z jediné plné barvy. Tyto práce byly navrženy tak, aby provokovaly a vyvolaly kritiku za to, že byly nekvalifikované, zcela náhodné a nesmyslné. Přesto byl abstraktní expresionismus považován za vysokou kulturu.

Kubismus

Kubismus lze popsat jako abstrakci ve 3 dimenzích. Koncepčně to zahrnuje líčení subjektu z více pohledů. Toto se začalo objevovat v roce 1907 dílem Pabla Picassa Les Demoiselles d „Avignon (níže), které je považováno za první kubistické dílo, ačkoli styl by se později ukázal být mnohem abstraktnější. Kubismus otřásl uměleckým světem a inspiroval desítky počátku 20. století umělecká hnutí století.

Futurismus

Futurismus byl umělecké hnutí počátku 20. století, které obsahovalo témata, která byla na doba jako rychlost, mládí, automobily, letadla a průmyslová města. Stylisticky se futurismus často podobal kubismu.

Symbolismus

Umělecké hnutí z konce 19. století, které vycházelo z mytologie, ikonografie a nápaditých prvků, aby vytvořilo díla, která byla bohatě symbolická.

secese

Mimořádně dekorativní styl umění, který byl mezi lety 1890 a 1910 považován za moderní a módní. Secese se často objevovala v architektuře, interiérovém designu, dekorativních předmětech a reklama, ale přesto si získala respekt jako výtvarné umění. Obvyklá definice výtvarného umění vyžaduje, aby bylo umění produkováno bez komerčních omezení.

surrealismus

surrealismus je umění, které si představuje různé reality, které mohou být záměrně zneklidňující, temné, nelogické nebo paradoxní. Je také běžné, že surrealismus je inspirován populární psychologií s tématy, jako jsou vizuální znázornění podvědomí. Ačkoli se surrealismus obvykle považuje za umělecké hnutí 20. století, je také jasně přítomen v dílech nizozemského malíře 15. století Hieronyma Bosche.

Anti -art

Anti-art je umění, které se snaží zesměšňovat absurdity vysoké kultury a uměleckého světa.To často útočí na náhodnost a kult osobnosti, které jsou základem řady úspěšných uměleckých hnutí. Například hnutí Dada na počátku 20. století zavedlo náhodné koláže vyrobené z novinových výstřižků jako umění a sochařství vyrobené z nalezených předmětů, jako je veřejný pisoár. Je ironií, že svět vysoké kultury nyní pohlíží na mnoho z těchto předmětů jako na neocenitelná umělecká díla. Toto je potvrzení, že vysoká kultura si cení jakéhokoli umění s mocí provokovat k tomu, aby vedla velké množství moderních a postmoderních umělců ke kontroverzi o estetice.

Naivní umění

Umění, které produkuje umělec s malým formálním vzděláním nebo ponořením do umělecké komunity, takže může vyvinout jedinečné styly a metody, které jsou nezávislé na uměleckých směrech své doby. Například Henri Rousseau byl významný francouzský malíř z konce 19. století, který pracoval jako výběrčí daní až do věku 49 let. Rousseau nezačal vážně malovat až do svých 40. let.

Lidové umění

Umění, které je vytvořeno za účelem kultury a tradice na rozdíl od volného projevu výtvarného umění.

Moderní umění

Moderní umění označuje jakékoli umění vytvořené mezi lety 1800 a 1970. Toto může být v budoucnosti rozšířeno, protože současné umění dneška může být v budoucnu označeno jako moderní. umění zahrnuje ideologii modernismu, zatímco jiné moderní umění ji odmítá. Například moderní minimalistické umění je v souladu s modernistickým ideálem méně je více, zatímco moderní umělecká hnutí, jako je kubismus, expresionismus, romantismus, impresionismus a neoklasicismus, jasně ne.

Současné umění

Současné umění je jakékoli umění vyráběné od roku 1970. Toto označení je míněno aplikovat na práci žijících umělců tak, aby toto období bylo v budoucnu znovu označeno. Zatím nikdo neví, jaká bude tato značka, protože záleží na tom, kteří umělci dneška vyniknou z pohledu budoucnosti.

Postmoderní Umění

Postmoderní umění je sbírka současných hnutí, která zahrnuje ideologii postmodernismu nebo se obecně snaží zpochybnit moderní umění. Taková hnutí jsou různorodá, ale obecné trendy v postmoderním umění zahrnují pohlcující zážitky, výzvy elitářství vysoké kultury a díla, která stírají hranici mezi uměním a populární kulturou. Postmoderní umění je často politické, takže kritizuje společnost nebo kulturu.

stuckismus

stuckismus je hnutí současného umění, které usiluje o autentická, ale ne nutně realistická znázornění světa. Lze to chápat jako reakci proti tendenci k abstrakci, anti-umění a postmodernismu v současném umění. Stuckism je vysoce stylizovaný a často se podobá modernímu umění 20. století.

Hnutí

Mnoho z výše uvedené styly jsou také pohyby, které jsou spojeny s určitým časovým obdobím. To je odrazem skutečnosti, že umění je artefaktem doby a kultury, která jej produkovala. Následující časová osa označuje přibližné datum pohybů souvisejících s výše uvedenými styly.

Holandský zlatý věk

Pohyb	Časové období (přibližné)	Souvisí s
starověkým uměním	Před 476	Velké civilizace dějin, jako je starověký Řím.
Renaissance	1300 – 1600	Itálie Francie Německo
Baroko	1600 – 1750	Původně sponzorováno katolickou církví jako součást protireformace.
1620 – 1672	holandská republika
Ukiyo-e	1661 – 1868	Edo-era Japan Populární umělecká díla pro třídu obchodníků se poprvé objevila kolem roku 1661.
neoklasicismus	1760 – 1900	Široký pohyb umění, architektury, literatury, módy a hudby. Začal s uměním kolem roku 1760 a pokračoval v architektuře do 20. století.
romantismus	1790 – 1850	Evropa Spojené státy
Moderní umění	1800 – 1970	Moderní umění je definováno jeho časem a nemusí nutně odpovídat ideologii modernismu.
realismus	1840 – 1900	Francie Spojené státy
impresionismus	1860–1900	Francie Claude Monet Eugène Delacroix JMW Turner
japonismus	1860 – 1890	Evropa Spojené státy
Neoimpresionismus	1886 – 1910	Francie Georges Seurat
Symbolismus	1890 – 1918	Gustav Klimt
expresionismus	1893 – 1930	německé hnutí, které bylo z velké části inspirováno norským malířem Edvardem Munchem.
fauvismus	1904-1910	Francie Henri Matisse
Kubismus	1907-1918	Pablo Picasso Georges Braque
Futurismus	1909-1930	Itálie Druhá vlna futurismu nastala v 60. letech.
Dada	1914 – 1922	Považováno za anti-umění, které bylo přesto považováno za vysokou kulturu.
surrealismus	1917 – 1950	pozoruhodně, surrealismus se také objevil v díle Hieronyma Bosche v 15. století.
abstraktní expresionismus	1946 – 1970	New York
Pop Art	1950 ~	America Andy Warhol
Současné umění	1970 ~	žijící umělci
Postmoderní umění	1970 ~	Většinou se týká současných děl a umělců. Umělci jako expresionisté však již na konci 19. století přijali určité postmoderní ideály, což dokazuje, že umělci často předstihují široké kulturní trendy.
Stuckism	1999 ~	Velká Británie

Přehled: Umělecké styly
Typ	Umění
Definice	Sada charakteristických vlastností, které jsou sdíleny mezi uměleckými díly.
Související pojmy