I ostřílení hudebníci občas potřebují trochu inspirace. Objevte jedny z nejslavnějších hráčů na klavír všech dob a poučte se z jejich stylu.
Přestože klavír obsahuje více než 7500 pracovních částí, existují lidé, kteří to dokážou spojit dohromady a vydat zvuk. jako jeden, slavný celek. Hraní na klavír vyžaduje odhodlání, odhodlání cvičit a zdokonalovat se.
Pokud máte pocit, že vás rutina cvičení dostává dolů, můžete vždy hledat inspiraci u velikánů. V tomto příspěvku se podíváme na některé z nejslavnějších hráčů na klavír a zjistíme, v čem je udělali výjimečnými.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart je nejznámější skladatel, a přestože s tím začal od začátku ve věku 5 let, byl také virtuózní umělec a také známý jako zázračné dítě. Jeho stejně talentovaná sestra Nannerl popsala své dětství jako „bezchybné as největší jemností“, když tvrdila, že Mozart měl vrozený smysl pro čas.
Samozřejmě neexistují žádné nahrávky Mozartova hraní, protože zemřel ve věku 35 let v roce 1791. To, co zanechal, je odkaz jeho skladeb. Mozart byl génius v pravém slova smyslu a na seznamu nejlepších hráčů na klavír všech dob musí být na prvním místě.
Martha Argerich
Někteří to považují za Martha Argerich, která je největší žijící hráčkou na klavír, se narodila v Argentině. Martha začala s lekcemi klavíru ve věku 3 let a svůj první klavírní koncert zahrála jen o 5 let později. Její místo na světové scéně zaujala, když v roce 1965 zvítězila v Mezinárodní Chopinově klavírní soutěži.
Kromě toho, že sama vystupuje, je Argerich často volena jako porotkyně klavírních soutěží. Podporuje nadcházející skvělé pianisty, dokonce rezignovala na porotu Chopinovy klavírní soutěže z roku 1980, kdy byl vyloučen její oblíbený soutěžící Ivo Pogorelich.
Přestože Argerich v několika případech bojovala s rakovinou, je v současné době v remisi. Nelíbí se jí reflektor mimo koncerty a vyhýbá se tisku. Navzdory tomu si získala mezinárodní reputaci a je jednou z nejinspirativnějších hráčů na klavír.
Jon Batiste
Batiste je další slavné jméno v hudbě, zejména v New Orleans, a Jon je součástí této rodiny. Svou kariéru zahájil jako bubeník, ale na hru na klavír přešel ve věku 11 let, na návrh své matky.
Batiste, zapsaný na seznam Forbes 30 pod 30 v roce 2016, si udělal jméno pro sám po celém světě. Kromě získání bakalářského i magisterského titulu na Julliardu se proslavil vedením domácí kapely The Late Show se svým hostitelem Stephenem Colbertem.
Díky své zjevně nenáročné hře na klavír je Batiste schopen: vezměte si i klasické písně jako Je to báječný svět a udělejte jim nový spád. Překlenuje žánry, hraje a skládá jazzové pianisty, blues, pop, klasiku a dokonce i R & B a hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninov byl dalším začátkem hry na klavír od svých 4 let. Po absolvování moskevské konzervatoře se proslavil svými skladbami, avšak negativní přijetí rané skladby ho vedlo k dlouhodobé depresi.
Poté, co vyhledal léčbu, dosáhl kritického úspěchu. Když se jeho rodina po ruské revoluci přestěhovala do USA, vydělával si peníze účinkováním v New Yorku.
Rachmaninov, který byl pravděpodobně jedním z nejznámějších klasických pianistů, ve svých skladbách velmi vystupoval s klavírem. Ačkoli je možná nejlépe známý jako skladatel, jeho virtuózní vystoupení pokračovala až do jeho smrti v roce 1943.
Dame Myra Hess
Většina klavírních hráčů je většinou uznávána pro své talent. Mají způsob, jak naplnit hudbu emocemi, na kterou můžeme všichni reagovat. V případě Myry Hessové se stala známou pro více než toto.
Jako většina hráčů na tomto seznamu začala s lekcemi již v raném věku. Pokračovala ve studiu na Guildhall School of Music a poté na Royal Academy of Music. Cestovala na mezinárodní scéně, kde se jí dostalo uznání jako sólistky i jako souboru.
Během druhé světové války se Hess stal skutečně inspirativním. Uvědomila si, že zrušení koncertů kvůli regulaci výpadku, pořádala koncerty v poledne. Hess, kterou pořádala Národní galerie v Londýně, sama hrála 150 z nich. díky tomu byla jmenována velitelkou britského impéria (DBE).
Po mrtvici v roce 1961 odehrála Hess svůj poslední koncert v Royal Festival Hall v Londýně a poté odešla do důchodu. Zemřela na infarkt v roce 1975, ale její interpretace Mozarta, Bacha a Schumanna žijí dál.
Clara Schumann
Možná jste očekávali, že na tomto seznamu uvidíte Roberta Schumanna, který je rozhodně jedním z největších skladatelů romantického období. Byla to však jeho manželka Clara, která byla zdaleka špičkovým umělcem.
S kariérou trvající šest desetiletí pomohla změnit formát klavírního recitálu. Brahmsova blízká přítelkyně, kterou popsala jako „Dar zaslaný přímo od Boha“, byla často jeho vyvoleným umělcem, který měl premiéru jeho děl.
Často vystupovala s houslistou Josephem Joachimem. Po Robertově smrti v roce 1856 absolvovala mezinárodní turné s Joachimem. Kromě vlastních a manželových skladeb také uvedla Brahmse, Frederica Chopina a Mendelssohna.
Ve svém přístupu k hraní se pokusila reflektovat, jaký byl původní záměr skladatele. Poté to učila své studenty a stal se vlivným po celém světě, včetně Julliardu.
Ludwig van Beethoven
Velký skladatel se nejprve stal známým jako klavír virtuózní ve své době se silným a přímým stylem hraní.
„Beethovenova hra se od obvyklé metody zacházení s klavírem liší natolik, že se zdá, jako by pro sebe vytvořil zcela novou cestu. . “ To jsou slova jednoho z Beethovenových současníků, Carla Ludwiga Junkera. Možná nemáme žádné nahrávky Beethovenova vystoupení, ale máme virtuozní a vynalézavou hudbu, kterou napsal pro klavír, a zprávy od lidí, kteří ho slyšeli hrát. Muž, který je nyní známější jako skladatel byl velmi obdivován za použití legato a zpěv, který dokázal vyprodukovat.
Vladimir Horowitz
Tento ruský gigant byl známý svými elektrizujícími vystoupeními ( a adaptace) Lisztových Maďarských rapsodií, mimo jiné. Rád upravoval partitury skladatelských děl, aby byly „pianističtější“. Rovněž dokázal hrát neuvěřitelně rychle a s neuvěřitelným dynamickým rozsahem.
Je třeba dokázat, že Vladimir Horowitz může být korunován největším pianistou všech dob. Debutoval v roce 1920 sólovým recitálem v Charkově. V roce 1925 jeho sláva podstatně vzrostla a on přešel na západ s tím, že si přeje studovat u Artura Schnabela v Berlíně – ale rozhodl se nadobro odejít a nacpal si do bot americké a britské peníze. Debutoval v USA v roce 1928 v Carnegie Hall a poté se stal americkým občanem. Je to nejlepší pianista známý svými představeními romantických děl, včetně hudby Chopina, Rachmaninova a Schumanna.
Franz Liszt
Jeden z nejslavnějších klavíristů všech dob! Měl klavírní supervelmoci a svými neobyčejnými schopnostmi oslňoval diváky.
Byl známý (a zesměšňoval se!) Dramatickým jednáním při hraní, zkroutil tvář vášní a pohupoval svým tělem.
Byl prvním člověkem, který držel sólové klavírní recitály, a prvním, kdo seděl bokem k publiku, takže každý mohl vidět jeho ruce v akci.
Vítězství s Chopinem o korunu největšího virtuóza 19. století byl Franz Liszt, maďarský skladatel, učitel klavíru a klavírista. Mezi jeho nejznámější díla patří jeho ďábelsky obtížná Années de pèlerinage, Klavírní sonáta h moll a Mephisto Waltz. A jako umělec byla jeho sláva legendární – pro šílenství, které inspiroval, existovalo dokonce i slovo: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Tento polský americký pianista je často citován jako nejlepší Chopin umělec všech dob. Bylo mu zjištěno, že má perfektní hřiště ve dvou letech a debutoval s Berlínskou filharmonií, když mu bylo pouhých 13 let. Vyučoval ho pianista Karl Heinrich Barth, který byl žákem Liszta, což znamená, že Rubinstein byl součást impozantní pianistické tradice.
Okouzlující osobnost starého světa v kombinaci s cestovaným, dobře čteným intelektuálem a samozřejmě mistrovským pianistou.
Rubinsteinova silná, zlatá interpretace jsou plné radosti z hudby a učinily z něj jednoho z nejznámějších pianistů 20. století.
Glenn Gould
Kdyby někdy existoval pianista, který rozdělil fanoušky klasické hudby, Glenn Gould je ono. Kanadský pianista je nejlépe známý svými výkony hudby J.S. Bach, zejména Goldbergovy variace. Ale také se proslavil tím, že si během hraní broukal a vystupoval na malém křesle, které si vzal na všechny své koncerty, a na své náročné požadavky na podmínky nahrávání a hraní.
Alfred Brendel
Brendel je intelektuál známý svými promyšlenými a inteligentními výkony. Myslí si, že úkolem klavíristy je být za kus odpovědný, ne předvádět nebo nerešpektovat skladatelovu práci. Byl samouk a jeho kariéra se rozbíhala velmi pomalu, ale dnes si v hudebním světě budí obrovský respekt.
„Pokud patřím k tradici, je to tradice, díky níž mistrovské dílo řekne umělci, co má dělat, a ne umělec, který mu řekne, jaké by to mělo být.“ To jsou slova samotného brilantního pana Brendela, který se může obrátit k hudbě z jakéhokoli období, ale je zvláště respektován pro své interpretace Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Brahmse a Liszta.
Sviatoslav Richter
Jeden z mnoha velikánů bojujících o titul nejlepšího pianisty 20. století, Richter je součástí hrstky mocných ruských pianistů, kteří se objevili v polovině 20. století. Nebyl to velký Je však fanouškem procesu nahrávání, takže jeho nejlepšími alby jsou nahrávky jeho živých vystoupení, včetně koncertů v Amsterdamu v roce 1986, v New Yorku v roce 1960 a v Lipsku v roce 1963.
Richter vypadal jako nadlidský hráč . Nesmírně talentovaný, předváděl skladby přesně tak, jak je napsali skladatelé, s divokou rychlostí a přesností. Dokonce kritizoval liberální interpretace ostatních hráčů.
Jednou jsem slyšel anekdotu, ve které se Richter objevil představení, kde okna rozbila divoká vánice venku skvělý pianista klidně seděl za klavírem a hrál perfektně, zatímco po místnosti foukal ledový vítr. Je obvykle téměř nemožné hrát na klavír, pokud máte studené ruce – prsty se zvedají a nehýbají se! Richter to ale nějak udělal …
Claudio Arrau
Říká se, že tento skvělý chilský pianista dokázal číst hudbu, než dokázal číst slova. Netrvalo dlouho a hrál díla jako virtuozní Transcendentální etudy Liszta. Možná je nejlépe známý svými interpretacemi Beethovenovy hudby. Legendární dirigent Colin Davis o Arrau řekl: „Jeho zvuk je úžasný a je zcela jeho vlastní … Jeho oddanost Lisztovi je mimořádná. Zušlechťuje hudbu tak, jak to nikdo jiný na světě neumí.“
rrau měl velmi bohatý, těžký tón a schopnost vyvést dojemné emoce z jednoduchých melodií. Moc se mi líbí jeho „romantický“ styl hraní. Hrdina ve své rodné zemi, dokonce má širokou avenue pojmenovanou po něm v Santiagu de Chile. Páni!
Murray Perahia
Perahia možná začal hrát na klavír, když mu byly jen čtyři roky, ale podle jeho slov se začal vážně zajímat o hudba. V roce 1972 se stal prvním Severoameričanem, který vyhrál klavírní soutěž v Leedsu, a následující rok spolupracoval s Benjaminem Brittenem a Peterem Pearsem na festivalu Aldeburgh. V roce 1992 mu kostní abnormalita způsobila bobtnání ruky a přinutila ho, aby si před výkonem vzal čas. Během této doby našel útěchu v hudbě J.S. Bach. Jeho Bachovy nahrávky jsou považovány za jedny z nejlepších, jaké kdy byly vytvořeny.
Inspirace
Jedna věc, kterou mají všichni tito inspirativní největší pianisté společnou, je to, že dostali ponaučení od útlého věku. I když by vás to mohlo odradit od pokročilejšího věku, musíte si uvědomit, že tito hráči měli dárek a jeho rodiče je viděli a živili. Pokud máte v rukou začínajícího Mozarta, nabízíme předškolní program pro klavír.
Pokud však existuje jedna lekce, kterou si můžete odnést od těchto slavných hráčů na klavír, je to láska k klavírní hudbě. Vystoupení není jen o dosažení správných not, ale také o interpretaci emocí za hudbou a propojení publika s tím.
Chcete-li se dozvědět více o tom, jak vám s tím můžeme pomoci, kontaktujte nás ještě dnes.