Existuje mnoho písní Eltona Johna. Podle našich výpočtů je jich nejméně 200. Je to ohromující číslo, ale takové, které by se dalo očekávat, když vezmete v úvahu, že John je jedním z nejdůležitějších – a nejplodnějších – umělců, jaké kdy Spojené království produkovalo.
Mezi těmito 200 písněmi jsou některé z nejzajímavějších a nejzajímavějších prací v historii rock „n“ rolí. Vedle svého dlouhodobého skladatelského partnera Bernieho Taupina a rezidentního producenta Guse Dudgeona produkoval John hudbu, která ho odlišovala od jeho současníků a posunula hranice toho, co v 70. letech znamenalo být skutečnou rockovou hvězdou.
V novém životopisném filmu Rocketman je scéna, která přitahuje Johnův talent do ostré perspektivy. Posadil se před klavír v jeho mateřské přední místnosti, úvodní pruhy případného mega-hitu Your Song plynou z jeho prstů v záplavě snadné inspirace. Vzhledem k tomu, že skutečná píseň byla údajně napsána během několika minut, je to “ s účtem, který se nezdá být příliš daleko od pravdy.
Samozřejmě, s tak velkým zadním katalogem, ne všechno by to dokázalo udělat. Johnův největší hit Candle In The Wind má zde byl vynechán díky letům tajné nadsázky, které ji vynesly, upřímně řečeno, jednu z těch písní, které už nikdy nebudete muset slyšet. písničky a oslavujeme zadní katalog, který definuje britskou hudbu.
Myslím, že to je důvod, proč tomu říkají Blues (Too Low For Zero, 1983)
Domov jednoho z nejznámějších sborů v Johnově zadním katalogu – který Opravdu to není zlý výkon – tato žalostná balada doo-wop power vypráví příběh dvou milenců roztrhaných válkou. Přichycen neformální lítostí a truchlivou touhou texty napsal Johnův partner pro psaní Bernie Taupin na počest své druhé manželky Toni Russo.
Stal by se jedním z největších hitů Johna v 80. letech , bezpochyby tomu napomohl fakt, že v písni je Stevie Wonder na harmonice.
„Bernie byla zpět na Too Low for Zero – všechno jsme napsali na album,“ řekl John Rolling Stone k písni v roce 2013. „Také to bylo poprvé, co jsem potkal Renate, protože byla inženýr tohoto záznamu.
„Byl to opravdu návrat do formy. I když jsem stále stál jakousi hymnou, … Blues je ten pro mě, protože je to skvělá píseň. Je to nadčasové.
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Tato skladba, která byla převzata z první desky Elton, která dosáhla čísla jedna v USA, ukázala, čeho byl zpěvák schopen, když zvyšoval výšky svého brilantního Rané období – před jeho fascinací okázalými brýlemi hrozilo, že zastíní jeho talent.
Inspirován první návštěvou Taupina v New Yorku – kde objevil méně proslulé město, než očekával – je to neobvykle přímá lyrika od spisovatele, kterou lze stejně interpretovat jako metaforu čelení realitě s lidmi, na kterých vám opravdu záleží, zatímco se kolem vás rozpadá podívaná vašich snů.
„Tato píseň je o našich prvních dojmech z New York City v roce 1970, a pokud v té době někdo byl, uvědomil by si, že New York nebyl tak kouzelný, jako byl pravděpodobně představen zbytku světa, řekl Taupin CBC v roce 2018. „Bylo to těžké místo, kde jsme spolu vycházeli, a tehdy jsme neměli spoustu peněz, ale mělo to na mě hluboký dopad.
„Vzpomínám si, že New York byl vždy chladný, když jsme tam byli. Našel jsem útočiště v muzeích a galeriích a kdekoli jsem se mohl dostat, to nestálo žádné peníze, které by mi poskytly nějaký druh inspirace. Ale bylo to těžké místo a všechny magické věci, které o něm slyšíte, byly v rozporu s jinými věcmi, které se děly na ulici. “
šedá pečeť (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road je pravděpodobně zářivá vrchol Johnovy nahrávací kariéry a tento relativní hluboký střih je jednou z nejlepších nahrávek alba.
Původně vydáno jako strana B rock and roll madony, ale oprášené a vyleštěné pro GYBR , tato píseň je údajně jednou z Eltonových oblíbených – a jednu nazval „Procol Harum-ish absurdní, jako Daliho obraz.“ Trať je skvělou přehlídkou Eltonova talentu na sladkou harmonii a útočící sbor.
S textem, který napsal Taupin, fanoušci Eltona dlouho rozebírali surrealistická slova písně hledající hlubší význam – i když je pravděpodobné, že budou vypadat dlouho, jak sám Taupin připustil, že „neměl ponětí, o čem se píše“.
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack) , 1975)
Dobře, dobře, víme – pokud rozdělujeme vlasy, není to technicky píseň Eltona Johna. Eltonova verze, kterou napsal The Who pro jejich rockovou operu Tommy z roku 1969, ožila, když ji řešil pro filmovou adaptaci alba z roku 1975. Podobná, ale odlišná, Johnova verze nahradila akustickou kytaru kytaristy The Who Pete Townshenda olizovanou klavírem a originálu dodala glam rockový dupot.
Johnova verze se po svém vydání stala takovým hitem, že se stala první a jedinou coververzí The Who, která kdy prolomila top 10, a Johnovo první vystoupení v top 10 od další jeho obalů, The Beatles „Lucy In The Sky With Diamonds, o rok dříve. Je nyní známá jako trvalá součást jeho tvorby a živého setu, takže pro naše peníze se to počítá.
„Elton dorazil do studia Battersea v limuzíně Phantom 5,“ napsal Pete Townshend o vzniku obálky ve své autobiografii Who I Am. „Podobně jako ten, který používala královna; od rocku Andrewa Oldhama v roce 1967 jsem ho v rockovém světě neviděl.
„ Bylo zjevením sledovat, jak rychle a efektivně pracoval Elton a jeho skupina, přibil jízdní dráhu sóly, olovem a doprovodným vokálem za méně než čtyři hodiny. „
Omlouváme se, že je to nejtěžší slovo (Blue Moves, 1976)
Další z nestydatě truchlivých milostných písní Johna a Taupina, tato značka Blue Moves označuje jednotlivé značky něco jako anomálie pro skladatelské duo. „Zajímavé na Sorry Seems To Be The Hardest Word je, že je to jedna z mála příležitostí, kdy mi Elton zahrál melodickou linii, která inspirovala text, na rozdíl od naší rutiny, kdy texty vždy přicházejí jako první,“ říká Taupin o písni .
„Jednoho dne se motal na klavíru a něco hrál a zeptal se mě, co si myslím. Bylo to vlastně docela okamžité, název a prvních pár řádků mi nějakým způsobem přišly do hlavy.“ že myslím, že jsem cítil, že tam už jsou, a potřebovali jen trochu pobídnutí.
Lyricky řečeno, píseň se zařezává docela hluboko: „Je to docela jednoduchý nápad, ale ten, ke kterému si myslím, že se k němu každý může vztahovat v jednom okamžiku nebo jiný v jejich životě, „říká Taupin.„ Celý ten idealistický pocit, který lidé pociťují, když chtějí něco zachránit před smrtí, když v podstatě z hloubi duše vědí, že už je mrtvý. “
„Je to ta srdcervoucí, odporná část lásky, kterou byste nikomu nepřáli, kdybyste nevěděli, že je nevyhnutelné, že to jednou zažije.“
Nenechte mi zlomit srdce (Single, 1976)
Tento duet Kiki Dee, radostná pocta zvukům Motown, které dominovaly hitparádám v 60. letech, získal v roce 1976 Johnovi a Taupinovi cenu Ivora Novella.
Šibalsky napsaný Johnem a Taupin pod pseudonymy, které pro ně John dříve vymyslel – Ann Orson, kombinace fráze „Kůň a vozík“ a Carte Blanche, jméno v té době prestižní kreditní karty – píseň je další raritou, kterou viděl texty napsané kolem melodie John prostě nemohl dostat z hlavy.
„Elton na to neměl text,“ vzpomíná producent Gus Dudgeon. „Bylo to tak divné vidět ho, jak píše píseň ve studiu bez lyriky. Nikdy předtím jsem ho neviděl dělat to. A vše, co zpíval, bylo:‚ Nebuď mi zlomil srdce. . Nepokoušej mi zlomit srdce. Nepokoušej mi zlomit srdce. Nepokoušej mi zlomit srdce … „To je to, co zpíval celou dobu!“
Píseň zaznamenala pro Johna velký úspěch v 70. letech, vyšplhal se na první místo v britských hitparádách a zůstal tam měsíc a půl. Od té doby John zaznamenal alternativní verze, mimo jiné, slečna Piggy, Minnie Mouse a RuPaul.
„Pamatuji si, že jsem to poprvé slyšel v rádiu a myslel jsem si:„ Páni. “„ říká Dee. “„ Protože některé nahrávky, zejména v té době, musí znít skvěle v rádiu… a toto byla jedna z ty záznamy, které ano. Vzpomínám si, jak jsem si myslel: ‚Ach, to by mohlo být v pořádku. To by mohlo jít. “
Crocodile Rock (Don „t Shoot Me I“ m Only The Piano Player, 1972)
Jeden z Johnových nejpamátnějších singlů – ukraden, později připustil, z hitu Pat Boone z roku 1962 Speedy Gonzales – toto Retro rock „n“ roll throwback napsaný o fiktivním tanečním šílenství 50. let byl Johnův první singl, který dosáhl čísla jedna v USA. V roce 1973 trumfl v žebříčku Billboard Hot 100 po dobu tří týdnů a v Top 40 strávil celkem 14 týdnů – což je nejdelší, jaký kdy Elton singl dokázal.
Je smutné, že píseň nebyla tak velká hit s jeho tvůrci.„[Krokodýlí kámen je zvláštní dichotomie, protože mi nevadí, že jsem ji vytvořil, ale není to něco, co bych poslouchal,“ řekl Taupin Esquire v roce 2011 – zatímco John šel o jednu lépe a popsal píseň jako „jednorázový pop. ”
„ Tentokrát jsem chtěl udělat něco, co bylo posláním počátkem 60. let, spíše než rockerem out-and-out, “řekl John Beat Instrumental.„ Chtěl jsem, aby to bylo pocta všem těm lidem, které jsem jako dítě chodil vidět. Proto jsem použil zpěv typu Del Shannon a ten kousek ze Speedy Gonzales od Pat Boone. “
„ Také jsme se snažili získat nejhorší možný varhanní zvuk … něco jako Johnny a The Hurikány se dříve dokázaly vyrábět. Tento typ písní je ve skutečnosti velmi obtížné napsat, protože je pokušení příliš se snažit a být zběsilý. “
„ Moje kariéra nebyla o Crocodile Rock – byla to jen jednorázová věc – ale stal se obrovským hitem a z dlouhodobého hlediska se pro mě stal negativem, protože lidé říkali: „Ach, kurva, krokodýlí skále“, “řekl John Rolling Stone. „Nikdy jsem nezačal jako spisovatel hitů a nevěděl jsem, co to je hit, což dokazují i moje první čtyři alba. Rolling Stone to zkontroloval a dal mu dvě hvězdy a já jsem řekl: „Ach, do prdele.“ Byla to skvělá popová nahrávka. Drž hubu. „
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Píseň, která způsobila zármutek subeditorům po celém světě díky výměnným pravopisným pravidlům jejího názvu, této volné rockové „n“ rolce number také těžce obchodovalo na R & B konvencích. Díky tomu by WJLB, detroitská černá stanice číslo jedna, začala hrát Bennieho … experimentálně jako sestřih alba, otevřel Johna úplně novému publiku a zajistil mu místo v R & Grafy B v tomto procesu.
Protagonista písně, Bennie, byl vysněn Johnem jako „bohyně sci-fi rocku“, Taupin řekl Esquireovi, že „Bennie And The Trysky byly téměř orwellovské – mělo to být futuristické. Měly to být prototypy ženské rockové „n“ rollové skupiny ze sci-fi. Automatové.
„Vždycky jsem měl tuto šílenou sci-fi představa o futuristické rock and rollové skupině androidů, před kterou stojí nějaký androgýnní druh krásy stylu Helmuta Newtona, která byla na obalu alba Yellow Brick Road zobrazena s malým velkým účinkem.
„Nejsem si jistý, jestli přišlo mi to ve snu nebo to bylo nějakým způsobem podvědomí účinku sledování Kubricka na drogách. Ať tak či onak, bylo to určitě něco, co bylo zcela formováno jako koncept, a omílání, které se mohlo proměnit v libovolný počet populistických předmětů. Mohly to být komiksy nebo filmy. Ve skutečnosti nemohu „pomoct, ale nemůžu uvěřit, že video Roberta Palmera se všemi stejnými modely nějakým způsobem vyplatilo The Jets trochu rtu.“
Stále stojím (příliš nízko na nulu, 1983)
Řekl John být jeho „reakcí na to, že na začátku 80. let byl stále relevantní a úspěšný“, když úspěšně změnil post-punkové a nové romantické trendy, které pohltily grafy, toto triumfální vysokoenergetické cvičení drželo dva prsty pevně nahoře na ty, kdo „Spekuloval jsem, že jeho kariéra skončila. Taková byla jeho trvalá popularita, že v roce 1991 průzkum USA Today zjistil, že je to oblíbená píseň amerických námořních pilotů.
“ Je to možná ještě jeden příklad původního nápadu interpretován každým do něčeho úplně jiného, “řekl Taupin k textu písně. „Myslím, že to lidé považují za hymnu založenou na silném Eltonově pocitu přežití tváří v tvář nepřízni osudu.
„ Což je, věřte mi, naprosto v pořádku – a ve skutečnosti je to pravděpodobně nekonečně zajímavější než o čem se původně psalo. Což, pokud mi paměť dobře slouží, byl jakýmsi polibkem pro starou přítelkyni. Ty věci víš: „Neboj se o mě, budu naprosto v pořádku.“ Na rozdíl od George Jonesa „Myslí si, že mi stále záleží, kde to ve skutečnosti opravdu udělal… opravdu jsem ne.“
Daniel (nezastřel mě) Jsem pouze hráčem na klavír, 1972)
Popsal John jako „číslo typu calypso s harmoniemi typu Everley Brothers“, tento „72 hit“ vyhrál jak Johna, tak Taupina Ivora Novella a poskytl módu návrhářka Donatella Versace se jménem svého syna.
Měkká, teplá balada, jejíž hudební tón popírá předmět: příběh zraněného vietnamského veterána, který se vrací z války a není schopen uniknout oslnění. veřejnosti.
„Tento článek jsem viděl v časopise Time o Tet Offensive,“ říká Taupin.„A vedle něj byl postranní panel s příběhem o tom, kolik vojáků se vracelo z.“ Nam byli tito jednoduchí druh chlápků z domovské země, kteří byli obecně v rozpacích jak podle pochlebování, tak podle toho, v jaké části země, ze které jste přišli, nepřátelství, kterým byli pozdraveni.
„Většinou se chtěli vrátit zpět do normálního života, ale zjistili, že je to těžké, co se všemi těmi pohlednými loosy a válečnými opicemi, které nosili na zádech.
„Právě jsem to vzal a napsal jsem to z pohledu mladšího bratra; způsobil jsem mu invaliditu a chtěl se dostat pryč. V podstatě jsem to udělal ve Španělsku, protože se to rýmuje s letadlem.“
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
Johnův první sólový singl číslo jedna ve Velké Británii, tato skladba byla také oceněna Ivorem Novellem za to, že se stala nejprodávanější stranou A roku 1991 – navzdory skutečnosti, že skladba byla téměř tankovaná, když byla původně vydáno v roce 1989. Kdyby nebylo rádia DJ Steva Wrighta, který jej začal přehrávat ve své odpolední show BBC Radio One, John by se nikdy nerozhodl o jeho opětovném vydání v roce 1990 a Sacrifice možná dobře rezignovala na historii smlouvat.
Vybral si Taupin jako nejlepší píseň, kterou on a on John kdy spolupracoval, tento oblíbený fanoušek byl uveden Johnem téměř 500krát naživo. Pochmurná, srdečná balada s textem, který se soustředí na to, jak těžké je zůstat věrný a oddaný během vztahu – zpochybňovat představu, že úspěšné vztahy vyžadují „oběť“ – je to upřímná, čestná a dojemná zpráva o moderní lásce.
„Je to jednoduchý text, ale je to inteligentní text pro dospělé,“ řekl Taupin. „Jde v zásadě o přísnost lásky pro dospělé a je vzdálený milion mil od vaší písně.
„Elton přišel s brilantní melodií a jeho výkon jí dává velkou integritu a smysl.“
Saturday Nights Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Tento šlapající glam rock powerhouse je základem Johnova setu od jeho vydání a je snadno jednou z Johnových kriticky a komerčně nejúspěšnějších skladeb. Jedna z Johnových nejzajímavějších písniček, verze byly nahrány WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy a mnoha dalšími.
„Živě si pamatuji nahrávání Alright For Fighting v sobotu večer,“ řekl John pro Rolling Stone „Zdálo se mi, že klavírní part nemám správně, takže když kapela hrála na basu, bicí a kytaru, ležel jsem na podlaze a zpíval živě. A poté jsem si nasadil klavírní part.
„Je to zvláštní způsob, jak to udělat. Ale pamatuji si to, protože jsem cítil, že z nějakého důvodu jsme my čtyři, já hraju naživo, prostě to nefungovalo. Takže jsem přehnal klavír poté a zpíval vokál živě. “
„ V průběhu let máte tendenci vymýšlet vlastní mýty o písních, protože máte pocit, že je nutné přijít s důvodem, proč jste napsali určitou píseň, “dodal Bernie. „Bylo to řečeno tolikrát, že Alright For Fighting sobotní noci souvisí s mou anglickou minulostí.
„ Lidé říkají: ‚Bernie to psal o hospodě, kde chodil na zápasy a bojoval v „Je docela možné, že je v tom zárodek pravdy. Řekl jsem si: ‚Sednu si a napíšu píseň o svém dětství sledováním modů, jak bojují s rockery?‘ Ne, nemyslím si, že jsem to udělal. S tolika mými písněmi byl lyrický obsah nesprávně vyložen, nesprávně interpretován a dostanete se do bodu, kdy máte pocit, že musíte něco vymyslet, abyste někomu udělali radost. “
Drobný tanečník (Šílenec napříč The Water, 1972)
Vzhledem k novému životu, kdy byla jeho popularita podpořena začleněním do filmu Almost Famous z roku 2000, se tato delikátní balada vyvolávající husí kůži po svém uvedení v roce 1972 nepodařilo prolomit hitparády. , ale od té doby se stal jednou z Johnových definujících skladeb.
Tiny Dancer, domov jednoho z nejznámějších klavírních riffů, jaké kdy byly napsány, točí dojímavý příběh zasněné, bezstarostné lásky a touhy, který by vyvolal radost a teplo i v těch nejchladnějších srdcích.
„Do Kalifornie jsme přišli na podzim roku 1970 a zdálo se, že z obyvatelstva právě vyzařuje sluneční světlo,“ říká Taupin. „Myslím, že jsem se snažil zachytit ducha té doby, zapouzdřeného ženami, které jsme potkali, zejména v obchodech s oděvy a v restauracích a barech po celém pásu Sunset Strip. Byli to tito svobodní duchové, sexy, všichni hip-huggové a krajkové blůzy, velmi éterické, jak se pohybovaly. “
„ Byly tak odlišné od toho, na co jsem byl zvyklý v Anglii. Měli tu věc s vyšíváním vašich šatů. Chtěli vám ušít nášivky na džíny. Vzali si tě a spali s tebou. Byl to dokonalý oidipovský komplex.”
„ Tiny Dancer je komplexní skladba – není snadné ji zpívat – ale album se jí povedlo skvěle, “řekl John k písni.
Vaše píseň (Elton John, 1970)
„Co může Říkám, „je to perfektní píseň – zlepšuje se to pokaždé, když ji zpívám,“ řekl John Rolling Stone of Your Song v roce 2013, což by mohlo nějakým způsobem vysvětlit, proč od roku Johna došlo k 2028 živým vystoupením. poprvé napsal v roce 1970, což z něj dělá jeho nejhranější živou píseň vůbec. Může to také vysvětlit, proč byla nedávno zvolena britskou oblíbenou písní Eltona Johna.
Se svým líným klavírem a nenáročným akustické strumy, vaše píseň se stala standardem nejen v zadním katalogu Eltona, ale i pro britskou hudbu jako celek. “Vzpomínám si, jak jsem slyšel vaši píseň Eltona Johna, slyšel jsem ji v Americe – byla to jedna z prvních Eltonových velké hity, “řekl John Lennon o trati v roce 1975.„ A pamatuji si, že jsem si myslel: „Skvělé, to je první nová věc, která je šťastná protože jsme se stali. “ Byl to krok vpřed. Na jeho vokálech bylo něco, co do té doby vylepšilo všechny anglické vokály. “
„ Pamatuji si, že jsem to psal v bytě mých rodičů v severním Londýně, a Bernie mi dal texty a sedl si u klavíru a dívat se na to a jít: „Ach můj bože, tohle je tak skvělá lyrika, tohle nemůžu„ posrat, “řekl John.„ Vyšlo to asi za 20 minut, a když jsem byl hotovo, zavolal jsem ho dovnitř a oba jsme to věděli.
„Bylo mi 22 let a jemu bylo 19 let, což nám dodávalo tolik sebevědomí. Prázdné nebe bylo krásné, ale bylo to velmi naivní. Pokračovali jsme v esoteričtějších věcech, jako je Take Me To The Pilot , samozřejmě, ale hudebně, to byl velký krok vpřed. A čím jsem starší, tím víc zpívám tyto texty a tím více se mnou rezonují. “
„ Je to hlas někoho, kdo lásku žádným způsobem nezažil, “řekl o písni Taupin, kterému bylo jen 17, když psal text. „Je to velmi panenská píseň.
„ Má jeden z nejvíce naivních a dětinských textů v celém hudebním repertoáru, ale myslím, že stále stojí za tím, protože to bylo v té době skutečné. ”
Rocket Man (Honky) Château, 1972)
Rocket Man kombinuje všechny prvky, díky nimž byl Elton John v 70. letech tak jedinečným talentem: prudký refrén, žalostný klavírní riff a ohromující hlasový obrat. Není proto divu, že se v průběhu let stala definitivní skladbou Eltona Johna. Lehký, ale texturovaný, vyzývavě akustický, ale s emocionálním podtónem, je také dokonalým příkladem toho, čeho by John, Taupin a Dudgeon mohli dosáhnout jako trio.
Inspirován povídkou Raya Bradburyho z roku 1951 Rocket Man , který vypráví příběh astronauta, který se rozprostírá mezi odchodem na misi do vesmíru a pobytem na Zemi se svou rodinou, Johnova píseň byla napsána v době, kdy vzrušení kolem průzkumu vesmíru dosahovalo výšky horečky a dominovalo populární kultuře a médiím.
Mnoho lidí však spekulovalo, že text slouží také jako metafora toho, jak může sláva izolovat lidi od jejich přátel, rodiny a od skutečného světa – téma náhodně prozkoumané v životopisném filmu Rocketmana.
„Pamatuji si, že jsem to koupil, když vyšlo jako singl od Eltona Johna,“ řekla Kate Bush NME skladby. „Nemohla jsem s tím přestat hrát – tolik jsem to milovala. Většina umělců v polovině sedmdesátých let hrál na kytaru, ale Elton hrál na klavír a snil jsem o tom, že budu moci hrát jako on. “
„ První h singl, který jsem měl, “řekl John Rolling Stone. „Vaše píseň byla hitem; Rocket Man byl velkým hitem. Měla na sobě akustickou kytaru, byla to pro mě jiná píseň – byl to jednodušší zvuk.
„ Přesunul jsem se do house, začínal jsem být úspěšný, byl jsem tak sebevědomý, hudebně. Všechno bylo spojeno s hudbou – turné, nahrávání, rozhlasové rozhovory, focení a „Co budeme dělat dál?“ “