Klasická hudba má zásadní roli v repertoáru libovolného hráče. Není to jen kvůli tradici, klasická hudba má vlivy v každém žánru. Schubert je připočítán s první verzí-chorusovou strukturní skladbou, kterou tak dobře známe, a počátky jazzu lze vysledovat až k Bachovi (zamýšleno slovní hříčkou). Přehrávání klasické hudby nejen rozšíří vaše znalosti různých stylů, ale také zlepší vaše drastické hraní.
Poznámka:
Pro zjednodušení používáme při odkazování „Classical“ na hudbu z barokní, klasické nebo romantické éry. To by bylo rouhání jakémukoli hudebnímu akademikovi, ale je to snadná zkratka, jak začít.
Zde je výběr 14 skladeb z Barokní doba do období romantismu. Pokud se vracíte k hraní poté, co jste se jako dítě učili, mnoho z nich vám bude povědomých. To v žádném případě nezahrnuje každého skladatele, ale poskytne vám skvělý počáteční repertoár. Jako vždy, všechny této hudby se můžete naučit v aplikaci flowkey.
Canon in D – Johann Pachelbel
Kánon je a. kus, kde je napodobována melodie a vrstvená kontrapunktickými hlasy. Toto je technicky „doprovázený kánon“, protože zahrnuje další melodie, které vytvářejí bohatou strukturu, i když jsou hrány sólově za klavírem.
Pachelbels Cano n byl populární během svého života na konci 16. století, ale ztratil popularitu, dokud nebyl znovu objeven v 60. letech. Výrazný postup v osmi barech převzali v mnoha podobách rockoví a popoví umělci, zatímco původní podoba díla se stala základem na svatbách.
(Přečtěte si náš článek o svatební písni a přečtěte si, jak naši talentovaní partneři spojili Canon v D s klasickými písněmi, aby vytvořili něco opravdu zvláštního).
Prelude č.1 v C – Johann Sebastian Bach
Je zásadní mít možnost hrát malý Bach, nejen pro jeho technické zvládnutí, ale pro jeho schopnost inspirovat nové hráče i nyní. „Prelude č. 1 v C“ je první dílo z jeho sbírky „The Well-Tempered Clavier“, napsané Bachem, „pro zisk a využití hudební touhy po učení.“
Doufejme, že jste „toužící po učení“, takže jeho hraní vám pomůže vyvinout přirozenější rytmus, zlepšit prstoklad a zlepšit načasování. Ale je to mnohem víc než jen cvičení. Tok tohoto díla, složeného ze stoupajících zlomených akordů, je hypnoticky krásný.
Sonáta C dur – Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart byl zázračné dítě a pokračoval být pravděpodobně jeden z nejuznávanějších klasických skladatelů všech dob. Rychlý život znamenal, že zemřel mladý ve věku 35 let a mnoho skladeb, jako je tento, bylo vydáno až desetiletí po jeho smrti.
Mozart sám popsal skladbu jako „pro začátečníky“, takže není divu, že je již po staletí součástí lekcí klavíru pro začátečníky. Kombinace zlomených akordů levé ruky s melodií pravé ruky pomůže rozvinout vaši koordinaci.
Eine Kleine Nachtmusik – Serenáda č. 13 – Wolfgang Amadeus Mozart
Nemůžeme to omezit pouze na jeden od Mozarta, takže tady je jeden, který napsal pro smyčcový kvartet, skvěle upravený pro klavír. Název je často přeložen příliš doslovně jako „A Little Night Music“, ale opravdu by měl buďte „Malá Serenáda“. Živé, radostné téma je okamžitě rozpoznatelné a zásadně Mozart.
Moonlight Sonata – Ludwig van Beethoven
Také Beethoven je široce považován za jedno z největších skladatelů všech dob, úžasný výkon vzhledem k tomu, že napsal hodně své práce, zatímco částečně (nebo naprosto) neslyšící.
Moonlight Sonata je tichá a jemná, snová, původně s názvem „Téměř fantazie“. To je také středobodem nějaké debaty mezi moderními pianisty o tom, jak to hrát s pedály. Dodržování Beethovenových pokynů s moderním pedálem sustainu může při změně akordů vytvořit disonanci. Takže pokud nevlastníte dvě stě let starý klavír, buďte opatrní. Nebo zkuste poloviční šlapání.
Für Elise – Ludwig van Beethoven
Beethoven si také zaslouží dva vstupy. Jeho tvorba se během života výrazně změnila, a to v období klasicismu i romantismu, a byla vždy inovativní.
Für Elise je „Bagatelle“, což znamená „krátkou nenáročnou instrumentální skladbu“. Jemný, s plynulými arpeggiemi, které spojují levou a pravou ruku, se k tomuto popisu dokonale hodí. Stejně jako Mozartova „Sonáta v C“, dílo nebylo vydáno během Beethovenova života, objeveno až o 40 let později. Identita titulární „Elise“ není známa, ani to, zda někdy slyšela mistrovské dílo, které pro ni napsal.
Prelude in Em – Frédéric Chopin
Chopin byl mistrem komunikace emocí ve své hudbě a toto dílo představuje skutečné zoufalství.Poslední dynamickou značkou v díle je „smorzando“, což znamená „umírání“, a Chopin požadoval, aby byla skladba přehrána na jeho vlastním pohřbu. To se může zdát morbidní, ale nenechte se tím odradit od tohoto krásného a elegantního kousku.
Liebestraum č. 3 – Franz Liszt
Název „Liebestraum“ znamená „Sen o lásce“ a přesně to zde Liszt evokuje. Plynulý, magický a snový, vznikl z básně Ferdinanda Freiligratha, kterou zhudebnil Liszt. Mezi odkazy na ztrátu to zahrnovalo řádky „Ujistěte se, že vaše srdce hoří, drží a udržuje lásku. Dokud jiné srdce teple buší svou láskou k vám.“
Brahmsova ukolébavka – Johannes Brahms
Možná to znáte jako melodii, která pomáhá dětem všude spát. Možná nevíte, že ji Brahms věnoval příteli z dětství při narození jejího druhého dítěte. Nebo že Brahms byl v láska s ní, a tak zahrnul skrytou pultovou melodii založenou na písni, kterou mu zpívala, když byli mladí …
Labutí jezero – Petr Čajkovskij
Čajkovskij je pravděpodobně nejlépe známý svým „smyslným bohatstvím“ a velkými operními skladbami. Vezměte si Labutí jezero, balet o labutí princezně, která tráví dny jako labuť na jezeře slz, a její noci jako člověk. To znamená, že téma z tohoto mistrovského díla obstojí ve zkoušce času pro svou melodickou krásu, a to i ve zjednodušené podobě pro sólový klavír.
V hale krále hory – Edvard Grieg
Grieg to napsal, aby doprovázel scénu v Ibsenově hře Peer Gynt, kde titulární postava vstupuje do světa snů. Grieg to ironicky popsal jako „něco, co tak páchne kravami, ultrororismem a„ samou sebe dost “.“ Je to hravé, kouzelné a úžasné.
Clair de Lune – Claude Debussy
Toto bylo pojmenováno po básni Paula Verlaina, nikoliv Claira, a znamená „Světlo měsíce“. Poslední řádek básně zní „Hraní na loutnu a tanec a téměř smutný pod jejich rozmarnými převleky.“ Tato kombinace radosti a smutku se promítá do hudby Debussyho, expresivního díla začínajícího klidně a minimálně, poté stavějícího do něčeho majestátního a inspirativního.
Gymnopédie č. 1 – Erik Satie
Melancholik a půvabný kousek od muže, který sám sebe označoval jako „fonometrika“ („někoho, kdo měří zvuky“), nikoli jako hudebníka. Satie pojmenoval své Gymnopédies podle druhu atmosférického starořeckého tance, kde mladí muži (nebo ženy) tančili nahí. Při hraní je tedy na co myslet.
Valčík č. 2 – Dmitrij Šostakovič
Šostakovič je vynikající místo, kde můžete skončit, protože jeho hybridní styl spojil řadu vlivů od všechny epochy. „Valčík č. 2“ je nejslavnější z jeho děl, tanec, který zaujme sovětskou teatrálnost a kombinuje jej se smyslem pro romantickou lehkost, aby vytvořil něco hlubokého.
