North and South of the River (1997)
Abbandonato in modo sconcertante Pop – è stato rilasciato sul lato B di Staring at the Sun – North and South of the River è udibilmente meglio di parti di quellalbum: unescursione in tono basso in qualcosa di simile a trip -hop, pieno di campioni orchestrali breakbeat e lo-fi e in particolare di una voce di Bono desiderosa.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind restituiva gli U2 a qualcosa di simile i loro sé pre-Achtung Baby, il ruggente singolo solista di How to Dismantle an Atomic Bomb li hanno portati ancora più indietro: ispirato ancora una volta dai Sex Pistols e dai Buzzcocks, ha spogliato il loro suono alle sue radici punk elementari: una chitarra, basso, batteria.
In a Little While (2001)
Dopo essersi scrollati di dosso la loro ossessione giovanile per Siouxsie, le Banshees e i Joy Division, gli U2 raramente suonavano come qualcuno diverso dagli U2. , tuttavia, ha un aspetto dei Rolling Stones degli anni 70. Coperto successivamente sia da Hanson che da William Shatner, è unode adorabile e sciolta al romanticismo duraturo.
Out of Control (1980)
Il singolo di debutto degli U2 è in gran parte un prodotto della sua epoca , ulteriormente tormentato dalla difficile sessione di registrazione in cui sono stati rivelati i limiti tecnici della band. Ri-registrato per Boy degli anni 80, tuttavia, Out of Control brillava, il suo splendente potere giovanile si è rivelato completamente.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
I contenuti di Songs of Innocence furono oscurati dalla controversia sui suoi mezzi di distribuzione – stranamente, non tutti volevano che un album degli U2 apparisse automaticamente nella loro libreria iTunes – ma erano migliori delle recensioni suggerite: prodotto da Danger Mouse, la melodia di Sleep Like a Baby Tonight e limpulso elettronico merita una rivalutazione.
The Playboy Mansion (1997)
Unaltra canzone che vale la pena salvare dalle macerie del Pop, la drum machine The Playboy Mansion è incredibilmente affascinante, i suoi testi sono fusi un occhio ambiguo sul bombardamento mediatico, sulle celebrità e sulla pubblicità, con la sua chitarra che serpeggia intorno alla voce bassa di Bono.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
Il contributo degli U2 alla colonna sonora di Batman Forev potrebbe anche essere il loro affascinante omaggio a Marc Bolan, anche se sottoposto a un filtro distinto dellera Zooropa: larrangiamento degli archi è puro Children of the Revolution, le chitarre scricchiolano molto T Rex-ily, cè un chiaro accenno di “discendenza glam “Sequenza di accordi sul ritornello.
Cedars of Lebanon (2009)
Maledetto dal tipo di titolo garantito per far roteare gli occhi agli oppositori degli U2, Cedars of Lebanon è nondimeno uno dei No I punti salienti sparsi di Line on the Horizon: sonicamente attenuati e confusi, la voce stranamente colloquiale, il suo tono stanco e cupo, sembra concentrato e potente dove il resto dellalbum sembra confuso.
Invisible (2014)
I Kraftwerk apparentemente si nascondevano nella normale dieta musicale dei nascenti U2, ma ci è voluto fino al 2014 perché la loro influenza si facesse sentire davvero. La miscela di Invisible dei classici U2-ismi con batteria motorik e sintetizzatori Autobahn è il più riuscito dei loro recenti tentativi di riavviare il loro suono.
Mothers of the Disappeared (1987)
Cè un senso che lenorme successo commerciale degli U2 significa che la loro volontà di sperimentare viene trascurata, ma il secondo lato di The Joshua Tree è denso di deviazioni impressionanti nel campo musicale sinistro, come evidenziato dal rumore ambientale inquietante e agghiacciante della sua traccia di chiusura.
Stay (Faraway, So Close!) (1993)
Come si addice a una canzone originariamente pensata per Frank Sinatra, rimani al riparo dal sovraccarico sonoro di gran parte di Zooropa, lasciando gli U2 più o meno al naturale. Il suo suono dal vivo rafforza il tono meravigliosamente elegante, elegiaco, da ore piccole della canzone, il suo testo ispirato alla trama del film di Wim Wenders per cui lhanno scritta.
Ottobre (1981)
Allestremo opposto del batticuore di Gloria si annidava la title track di October, unaustera ballata per pianoforte dal suono adeguatamente autunnale in cui la voce di Bono arriva solo negli ultimi 50 secondi. “I Joy Division ci avevano dato in testa”, ha detto il cantante anni dopo, ma il brano è di una bellezza assoluta e silenziosa.
Get Out of Your Own Way (2017)
Gli album più recenti degli U2 sono stati rovinati dalla sensazione udibile di una band che si sforzava troppo, ma il momento clou di Songs of Experience è sembrato senza sforzo. I suoi passaggi da morbido e triste a travolgente sono il suono di una band che non si preoccupa del proprio posto nel panorama pop moderno ed essere se stessi.
Until the End of the World (1991)
Un fantastico esempio della capacità di Achtung Baby di adattare le tendenze musicali attuali in modo che si adattino alluniverso degli U2, piuttosto che viceversa, il mescolamento , qui il ritmo di danza vagamente “largo” supporta una rivisitazione della storia di Giuda Iscariota, una canzone che si alterna e si libra alternativamente e un assolo di Edge particolarmente strabiliante.
Pride (In the Name of Love) (1984)
La canzone che In effetti, la supernova degli U2 trasmessa gioca veloce e sciolto con i fatti dellomicidio di Martin Luther King – gli hanno sparato nel pomeriggio, non la mattina – ma non ha molta importanza. Un affondo diretto per lo status di inno come avevano registrato, Pride ha funzionato.
City of Blinding Lights (2004)
O un inno al primo viaggio con gli occhi spalancati di Bono a Londra, o una descrizione di Manhattan, City of Blinding Lights non riguarda il correre dei rischi tanto quanto gli U2 che fanno quello a cui sono stati assegnati gli U2 sulla Terra fare – fare musica che sia atmosferica ma inno, edificante ma che cerca lanima – e farlo in modo assolutamente perfetto.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
The Diving Bell di Julian Schnabel e the Butterfly presenta una scena con la colonna sonora di Ultraviolet: la protagonista paralizzata del film ricorda un viaggio in macchina con il suo amante, i suoi capelli che fluttuano nel vento. È un film straordinario che cattura perfettamente il potere degli Ultraviolet, il più esaltante musicalmente degli esami di fede degli U2.
Mofo (1997)
Il pop è generalmente considerato come lultimo degli U2 -day nadir: la sua registrazione è stata affrettata, il suo tentativo di innestare campioni e loop sul suono degli U2 in modo sgraziato, e persino il suo titolo è riuscito a sconvolgere i fan del rock americano. Ma di tanto in tanto funzionava, come in Mofo, una canzone dal titolo improbabile sulla morte della madre di Bono, completa di unemozionante linea di synth stile Giorgio Moroder.
The Electric Co (1980)
Gli U2 risiedono negli stadi del mondo da così tanto tempo, è facile dimenticare che una volta erano una band post-punk. (Sicuramente direbbero che lo sono ancora.) È molto chiaro qui, una canzone sullalienazione e la terapia elettro-convulsiva, voci nascoste tra gli acuti, chitarre pesanti di riverbero, tamburi pesanti sul tuono tom-tom.
Bloccato in un momento da cui non puoi uscire (2000)
Allaltro estremo emotivo di Beautiful Day si trova la risposta angosciata di All That You Cant Leave Behind alla morte di Michael Hutchence. Più complesso e coinvolgente di un normale problema strappalacrime, il suo testo continua a passare dalla tristezza e dallempatia alla rabbia nei confronti del soggetto: “Sei un tale stupido”.
Zooropa (1993)
Zooropa era il fratello scrappier di Achtung Baby: se volevi una prova della distanza percorsa dagli U2 negli ultimi anni, la collisione sperimentale ed episodica di ambientazione, voci distorte e chitarra densamente influenzata della title track era un buon punto di partenza. Inoltre, loro in qualche modo lo ha fatto senza rinunciare al loro, beh, essere agli U2.
Bullet the Blue Sky (1987)
Ispirato da un viaggio in El Salvador, i tamburi tribali di Bullet the Blue Sky, dub i bassi e gli archi del rumore della chitarra suonano come un audace tentativo di trasformare gli esperimenti di post-punk in qualcosa di grande quanto uno stadio. Ci si può divertire ancora di più immaginando la reazione di Mark E. Smith quando ha appreso che il ritornello era basato su una traccia di Fall. >
Gloria (1981)
Il secondo album degli U2 avrebbe potuto essere lultimo: unesplorazione confusa della spiritualità, quasi pre-e ottenne una divisione, ma quando funzionò, come nellimponente apertura Gloria, sottolineò quale proposta diversa fossero gli U2. Chi altro tra i loro coetanei scriverebbe una sincera e sincera celebrazione della fede cristiana?
The Troubles (2017)
Non tutti i recenti affondi per la contemporaneità degli U2 hanno funzionato (chi in le loro menti giuste vogliono sentire Bono cantare attraverso Auto-Tune?) ma il duetto conclusivo di Songs of Innocence con Lykke Li sì. Una deriva lenta che non si occupa mai direttamente del conflitto nel titolo, ma si concentra sullimpatto che crescere vicino al conflitto ha sulla propria personalità.
The Fly (1991)
Dal suo Lesplosione di apertura della chitarra caotica, The Fly annuncia coraggiosamente che le cose non sono più come erano nel mondo degli U2. Viene fuori la serietà che potrebbe rasentare le canzoni dolorose, più oscure e ambigue cantate nel personaggio. “La coscienza può essere una piaga”, dice Bono, come se criticasse aspramente se stesso, “lambizione morde le unghie del successo.”
Desire (1988)
Rattle and Hum ha segnato il punto in cui gli U2 hanno permesso la loro passione e fiducia in se stessi – e in effetti la loro reazione alla superstar – per scivolare nella magniloquenza, ma a volte i suoi esperimenti con la musica roots americana funzionano. Frizzante per il loro entusiasmo per la musica proibita dalle regole post-punk, lirresistibile beat Bo Diddley dei Desire ne è la prova.
Bad (1984)
Ispirato dallaumento del consumo di eroina nella Dublino degli anni 80, Il male incombe sulla leggenda degli U2.Loriginale è ipnotico e a combustione lenta, delicatamente ombreggiato dallelettronica di Brian Eno, il trampolino di lancio perfetto per lo sviluppo sul palco. La cosa più famosa è che lhanno suonata per 12 minuti al Live Aid, unesibizione che pensavano fosse un disastro, ma che si è rivelata un momento clou.
I Will Follow (1980)
La prima vera grande canzone degli U2 era un prodotto della sua epoca – chitarre Public Image, linfluenza vocale di Siouxsie particolarmente evidente sul ritornello, un accenno di sperimentazione fai-da-te nel suo uso percussivo di posate e una ruota di bicicletta – ma ha sollevato le sue influenze al servizio della musica espressamente costruita perché le folle cantino e suonino laria.
Capodanno (1983)
Il risultato inaspettato del tentativo di Adam Clayton, e fallito, di suonare la linea di basso per Fade to Grey dei Visage, il successo rivoluzionario degli U2 aveva quello che Bono ammise essere un testo abbozzato sugli sconvolgimenti politici della Polonia. Non importa: il suo status di inno si basa sul cambiamento emotivo tra il gelo frastagliato dei suoi versi e il calore e il desiderio del ritornello.
A volte non puoi farlo da solo (2004)
Come smantellare la traccia più importante di una bomba atomica rimane la riflessione di Bono sulla sua complessa relazione con il padre morente. È la controargomentazione perfetta per coloro che ritengono che la musica degli U2 esista esclusivamente su larga scala, dipinta con pennellate emotive troppo ampie per il suo bene. Incisivo e personale, è incredibilmente franco.
Lemon (1993)
I singoli di Achtung Baby impiegavano molti remix di hip dance: i sintetizzatori luccicanti e la voce in falsetto di Lemon di Zooropa sembravano perfettamente integrare il suono di un remix hip dance in quello degli U2. È aiutato dal fatto che la canzone stessa è fantastica; potresti privarlo della sua produzione e funzionerebbe ancora.
Even Better Than the Real Thing (1991)
Tornando ai numerosi remix di Achtung Baby, la versione di Paul Oakenfold di Even Better Than The Real Thing era il più famoso, ma del resto il suo materiale originale era fantastico: una canzone incredibilmente eccitante sul desiderio di gratificazione immediata – “Scivola sulla superficie delle cose” – che ora sembra straordinariamente preveggente.
No Line on the Horizon (2009)
Una delusione commerciale – vendendo solo 5 milioni di copie – lalbum No Line on the Horizon era confuso e, per usare le parole di Larry Mullen, “fottutamente miserabile”. Trovare i suoi momenti salienti richiede un certo grado di vagliatura, ma la sua title track è fantastica: una voce distrutta su un muro pulsante di effetti per chitarra, la cui intensità si alza e scorre per tutta la canzone.
Beautiful Day (2000)
Trascinato come un ritorno a le basi dopo il fallito esperimento di Pop, All That You Cant Leave Behind non era così semplice, ma le canzoni degli U2 non sono più dirette e potenti del loro singolo principale. Tutto ciò che riguarda Beautiful Day scatta perfettamente, lapparente disinvoltura della sua euforia widescreen in contrasto con la sua gestazione complicata.
The Unfectual Fire (1984)
Ormai, gli U2 potrebbero mettere fuori combattimento il potente stadio rock su ordinazione, come evidenziato da Pride, ma i momenti migliori di The Unfectual Fire sono più opachi, meno diretti. La title track è atmosferica, ricca di synth e densa di melodie serpentine, il suo potere euforico cresce gradualmente nel corso di cinque minuti.
I Still Havent Found What Im Looking For (1987)
Le inflessioni gospel e il tono sincero di I Still Havent Found What Im Looking For sono precisamente il genere di cose che finiscono con i detrattori degli U2. Ma benedetto da una melodia che suona in qualche modo è sempre esistito, la sua forza sta nel fatto che non si occupa di pie prediche; le sue espressioni di dubbio spirituale sono disarmanti.
All I Want Is You (1988)
Di tutti i tentativi di Rattle And Hum di attingere alla storia della musica americana, impiegando lex collaboratore dei Beach Boys Van Dyke Parks per All I Want Is You è stato il più ispirato. Il suo complesso ma bellissimo arrangiamento per archi trasforma una semplice canzone damore in qualcosa di più ricco, aggiungendo un sottofondo di incertezza ai proclami vocali di Bono.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Molto è stato scritto sui testi di Sunday Bloody Sunday – una visione pacifista e non settaria dei Troubles – ma il suo potere sta nel modo in cui il suo suono continua a oscillare avanti e indietro da una racchetta rumorosa carica di feedback e violino raschiante a qualcosa di più diretto e appetibile: un assassino riff accoppiato con il ritornello che induce al canto: “Quanto tempo dobbiamo cantare questa canzone?”
With Or Without You (1987)
Audacemente in contrasto con le tendenze allora prevalenti per pompato -up e rock da stadio muscoloso, lesame di fede e / o amore di With Or Without You è semplice al punto da sembrare duro: sottile, anche sommesso, senza mai raggiungere il grande climax che ti aspetti.Niente di tutto ciò gli ha impedito di arrivare al numero 1 negli Stati Uniti, un modo molto controintuitivo per diventare la più grande band del mondo.
Mysterious Ways (1991)
“Dal fondo pesante ma stordito “nelle parole del produttore Brian Eno, Mysterious Ways è uno dei numerosi brani di Achtung Baby a sopportare linfluenza dellindie dance contemporanea, unispirazione che gli U2 sono stati in grado di assimilare straordinariamente bene, da qui questa esplosione allegramente lubrificante di chitarra wah-wah, congas e basso funky.
One (1991)
Achtung Baby è giustamente annunciato come uno dei grandi giri artistici a 180 gradi che una major abbia mai eseguito, ma al centro si trova una canzone tradizionalmente in stile U2: una ballata damore che raggiunge argomenti più grandi – “Siamo uno, ma non siamo la stessa cosa, possiamo portarci lun laltro” – così emotivamente potente che apparentemente ha ridotto Axl Rose, tra tutte le persone, fino a un fiume di lacrime.
Dove le strade non hanno nome (1987)
Where the Streets Have No Name ha avuto inizi infausti: in effetti scritto su ordinazione – The Joshua Tree era “breve un certo tipo di canzone”, ha ricordato in seguito Edge – la band ha lottato per registrarlo, ed Eno è stato così poco impressionato ha tentato di pulire il nastro. Avrebbe cancellato una canzone che riassume perfettamente il fascino degli U2. Alimentato da un esempio particolarmente avvincente degli arpeggi intrisi di eco brevettati di Edge, è emozionante senza fiato senza mai ricorrere al cliché dellinno rock (lindicazione del tempo cambia due volte). I testi sembrano riguardare tanto la capacità della musica di ispirare gioiosa trascendenza quanto le divisioni a Belfast che li hanno ispirati e il coro vola irresistibilmente. “Lultima canzone dal vivo degli U2”, ha suggerito Edge. Aveva ragione.
• Questo articolo è stato modificato il 21 maggio per affermare che The Troubles proveniva da Songs of Innocence piuttosto che da Songs of Experience