È esattamente il caso di The Rite of Spring. Igor Stravinsky scrisse The Rite of Spring nel 1913. Ha ridefinito il 20 ° secolo. la musica del secolo, proprio come lEroica di Beethoven aveva trasformato la musica un secolo prima.
Con esso, Stravinsky si è portato lontano nel regno dellinconscio. La musica sembrava progettata senza un ordine apparente ma guidata da un puro istinto.
Influenze russe
A turno secolo San Pietroburgo, tutto alla moda sembrava provenire da qualsiasi luogo tranne che dalla Russia. Larchitettura, la musica, anche la lingua che parlavano le persone “migliori” era il francese.
Ma artisti di ogni genere in Russia si ribellarono contro questa dipendenza dalle idee europee. Volevano stabilire unidentità nazionalista, russa. Un potente motore tra loro era linsegnante di Stravinsky, Rimsky-Korsakov.
Rimsky era stato un membro del cosiddetto “Mighty Handful”, un gruppo di giovani compositori avventurosi e originali che hanno iniziato a scrivere musica che suonava veramente russo. Sono stati ispirati dai vecchi miti, dai poemi epici e dalle fiabe. E tutti hanno usato canti popolari e canti per conferire alla loro musica un sapore russo molto particolare.
Compositori come Rimsky-Korsakov hanno fornito musica orchestrata in modo lussureggiante che è servita da colonna sonora per sontuose opere e balletti al teatro imperiale. Ma il teatro imperiale poteva impantanarsi nella burocrazia e nei favoritismi, soffocando gli artisti più creativi e ambiziosi dellepoca.
Diaghilev e Parigi
Tra questi artisti cera Serge Diaghilev, un produttore e esteta con grande energia e visione. Credeva nel futuro artistico di tutte le cose autenticamente russe. Di fronte alle polemiche con il teatro imperiale, Diaghilev è andato allestero.
Diaghilev sapeva che il pubblico parigino era affascinato dalla cultura russa, il che rendeva Parigi il luogo perfetto per i rivoluzionari Balletti russi di Diaghilev.
Diaghilev ha creato una nuova compagnia di balletto basata sulle fantasie parigine della vecchia Russia. Caratterizzato dallesotico, dallerotico e dallocculto, i Ballets Russes hanno stupito il mondo nella sua prima stagione.
Per la seconda stagione della compagnia, Diaghilev aveva promesso un nuovo balletto audace, ma una crisi incombeva quando due compositori russi non riuscirono a fornire un punteggio accettabile.
Disperato, Diaghilev si rivolse al giovane e inesperto Igor Stravinsky per scrivere la musica che ora conosciamo come The Firebird, che ha debuttato a Parigi nel 1910. Basato sul mito slavo di una creatura simile a una fenice che aiuta un principe trionfante sul male, The Firebird è stato un enorme successo.
Russian Village Music
Stravinsky voleva riportare la musica alle origini della danza. Ha passato spesso lestate a Ustilug, dove è stato esposto allantica cultura russa che prosperava nei villaggi che circondavano la casa di campagna della sua famiglia.
Nei villaggi, la gente celebrava i tempi della semina e del raccolto e i misteri degli dei e del destino. Naturalmente, gli abitanti del villaggio festeggiavano con la musica, fatta con quello che avevano: le loro voci naturali e inesperte, le mani e i piedi e gli strumenti che spesso si erano costruiti da soli. Il risultato fu un selvaggio ed entusiasta miscuglio di canzoni e rumore.
Questo tipo di produzione musicale ha fatto una grande impressione sul giovane Stravinsky. Voleva usare la sofisticata orchestra sinfonica per evocare il potere selvaggio della musica del villaggio, il modo in cui suonava e il modo in cui deve hanno sentito le persone che lhanno fatto.
La sagra della primavera
Nel 1913, Parigi adorava i Ballets Russes, con le sue produzioni sontuose coreografate dal ballerino Vaslav Nijinsky. progettato da Nicholas Roerich, e le brillanti colonne sonore w ere scritto dal compositore ora residente, Igor Stravinsky.
E poi è arrivato lo scandalo della serata di apertura più famoso della storia: la prima di The Rite of Spring. Quando la folla è arrivata la sera dellinaugurazione, le aspettative erano alte.
Il Théàtre des Champs Élysées aveva appena aperto e il pubblico è venuto a vedere ed essere visto. Stravinsky era nervoso perché sapeva che i pezzi davanguardia erano rischiosi a Parigi.
Decenni prima, lopera Tannhäuser di Wagner era stata fischiata fuori dal palco dellOpera. Ma il pericolo era la parte eccitante. Stravinsky ha avuto un grande successo qui in passato con The Firebird e Petrushka.
Quando il sipario si alzò e si udirono le note di apertura, nellauditorium scoppiò un putiferio. Lassolo di fagotto di apertura è stato impostato così alto che il pubblico non sapeva quale strumento stavano ascoltando.
Quando le luci si sono accese sul primo tableau di ballerini, la gente ha iniziato a urlare e ha avuto inizio una partita di urla più selvaggia. È diventato difficile ascoltare la musica.
Quando ha sentito il boato del pubblico che cominciava a crescere, Stravinsky è andato nel panico ed è corso dietro le quinte per intervenire. Quando raggiunse le ali, le cose erano nel caos completo.
Ma la performance è continuata. Diaghilev avrebbe potuto aspettarsi che ci sarebbe stata una sorta di putiferio durante lo spettacolo. Allinsaputa di Stravinsky e Nijinsky, aveva incaricato il direttore dorchestra, Pierre Monteux, di andare avanti, qualunque cosa accadesse.
Stravinsky aveva preso lorchestra, che era associata allalta società e alla cultura, e laveva portata a questo livello carnale, bestiale e terreno. Il pubblico faceva così tanto rumore che i ballerini non potevano sentire la musica e rimanere sincronizzati.
Così Nijinsky è salito su una sedia e si è sporto così lontano nel set che Stravinsky ha dovuto afferrarlo per le sue falde per impedirgli di cadere.
Tra il grande frastuono dellorchestra e della folla e il battito dei piedi dei ballerini, Nijinsky era lì a urlare i numeri: 19, 20, 21, 22!
Indietro to Russian Folk Roots
Cosa ha scritto Stravinsky di così potente? Voleva ricreare i tempi antichi, unepoca di un paesaggio immenso e incontaminato allinterno del quale alcuni popoli tribali si riunivano una volta allanno per celebrare il loro rapporto con la terra.
Per la materia prima, Stravinsky si è rivolto a un libro che conteneva tutti i tipi di canti popolari con radici in quei rituali pagani. Stravinsky conosceva bene questa musica dalle sue estati a Ustilug.
Ma doveva capire quali strumenti potevano suonare questi suoni folk. Lorchestra è composta da strumenti moderni di grande raffinatezza. Questi strumenti non hanno alcuna relazione con gli strumenti che le persone costruiscono con le proprie mani.
La soluzione di Stravinsky era scrivere per gli strumenti dellorchestra moderna in modi bizzarri. Li ha spinti alle altezze e alle profondità estreme delle loro gamme. Li ha messi in posizioni scomode che hanno prodotto quella qualità strana e tesa che stava cercando. Ha imitato il suono autentico del villaggio aggiungendo note di grazia alle linee, che suggerivano le interruzioni vocali di cantanti non istruiti.
Le danze del villaggio erano composte da squadre che si muovevano secondo schemi diversi. Più o meno allo stesso modo, le squadre di strumenti suonano nel Rito. Lalternanza di queste squadre, la divisione per formare e riformare, mantiene lentusiasmo del pezzo.
A volte le squadre si alternano, ma a volte continuano a giocare fino a creare un enorme ammasso di suoni, in cui nessuno è disposto a fermarsi o cedere a nessun altro. Il punto è il sovraccarico sensoriale, finché il conflitto non ci porta al burnout completo.
Ciò che distingue questo pezzo da qualsiasi cosa scritta prima è la crudezza e la vitalità degli elementi ritmici.
The Rite of Spring potrebbe non essere così scioccante oggi come lo era in quella scandalosa premiere nel 1913, ma più di 90 anni dopo, ha ancora quella sensazione spigolosa, intensa, quasi fuori controllo che lo rende esilarante – e liberatorio – quanto la musica può essere.