Joseph Kriehuber
Robert Schumann był niemieckim kompozytorem i krytykiem urodzonym w Zwickau 8 czerwca 1810 roku. Dziwaczny, problematyczny geniusz, napisał jedne z największych dzieł muzyki romantycznej, a także jedne z najsłabszych. Poważnie dotknięty chorobą dwubiegunową, która najprawdopodobniej była chorobą afektywną dwubiegunową, osiągnął niemal nadludzką produktywność podczas okresów manii. Jego życie zakończyło się wcześnie i nieszczęśliwie, popadając w szaleństwo wywołane kiłą. Najlepszą pracę wykonywał, gdy był młodszy, w małych formach: utwory fortepianowe i piosenki.
Early Years Of Study
Ojciec księgarza Schumanna był także pisarzem i tłumaczem Waltera Scotta i Byron, bardzo zdenerwowany, ożenił się z żarliwą kobietą, a Schumann wychowywał się w środowisku literackim i niestabilnym. Zaczął lekcje gry na fortepianie w wieku siedmiu lat, a łacinę i grekę uczył się w szkole w Zwickau, interesując się literaturą i gdy był nastolatkiem, rozwijał się jako pianista i pisał powieści. Gdy miał 16 lat zmarł jego ojciec iw tym samym miesiącu jego siostra popełniła samobójstwo. Ojciec zastrzegł, że aby Robert otrzymał dziedzictwo, musi wziąć trzyletnie studia na poziomie uniwersyteckim, a w następnym roku Schumann zapisał się na studia prawnicze na Uniwersytecie w Lipsku, czytając Jean Paula Richtera i wkrótce został studentem fortepianu (i graniczącym z) Friedrichem Wieckiem , którego córka Clara, wtedy dziewięcioletnia , w końcu się ożeni. Zainteresował się muzyką Schuberta, co otworzyło okno na jego własne twórcze tęsknoty.
W 1830 roku Schumann zrezygnował z prawa i wznowił studia u Wiecka. Pomimo nieustannej praktyki, nigdy nie został wirtuozem pianisty, na jakiego miał nadzieję, ze względu na „odrętwienie” środkowego palca prawej ręki. Problem mógł wynikać z zastosowania przez niego, pomimo sprzeciwu Wiecka, szyny do wzmocnienia ręki lub z zatrucia rtęcią związanego z leczeniem kiły, na którą prawdopodobnie nabawił się w wieku kilkunastu lat. Na szczęście nie musiałby tego robić być wirtuozem – bo się ożenił.
Muzyka – i kłopoty – w latach trzydziestych XIX wieku
Lata trzydzieste XIX wieku były dla Schumanna burzliwe. Walczył z Wieckiem o jego szkolenie i związek z Clarą , czemu Wieck sprzeciwiał się. Pod wpływem stresu pił i palił dużo i przeżywał pierwsze napady depresji. Stopniowo Schumann porzucił marzenie o wirtuozerii klawiatury i stał się aktywnym krytykiem, dla którego był również za życia znany ze swojej muzyki. Jednocześnie rozwinął się w całkiem zdolnego kompozytora.
W 1834 roku założył Neue Zeitschrift für Musik, przekształcając ją w platformę do filozofowania muzyki przeszłości i obecny oraz do ogłoszeń i analiz nowych utworów Ważnymi dziełami dekady była większość utworów, które ugruntowały jego reputację jako kompozytora fortepianu: Carnaval, Davidsbündler Tänze, Etiudy symfoniczne, Fantazja C, Kinderszenen (Sceny z dzieciństwa), Kreisleriana i inne. W tym czasie zaprzyjaźnił się z Chopinem i Mendelssohnem.
Małżeństwo, muzyka i mania
Do 1840 roku 20-letnia Clara Wieck była wybitną pianistką i była w oczach opinii publicznej ponad dekadę. Małżeństwo Schumanna z nią – które miało miejsce rok po tym, jak wygrał w procesie przeciwko jej ojcu – zaowocowało ogromną twórczością. Najpierw przyszedł „rok śpiewu”. Przewidując małżeństwo w zdecydowanie lirycznym stanie umysłu, Schumann skupił się jego stłumione emocje związane z muzyką wokalną, skomponowanie prawie 140 piosenek w 1840 r., większość z nich w niespokojnych miesiącach poprzedzających sierpień, kiedy pozew o pozwolenie na małżeństwo, w który on i Clara wnieśli przeciwko ojcu, został rozstrzygnięty na ich korzyść. w nastroju świętowania zwrócił się w stronę orkiestry, w skład której wchodzą dwie symfonie – nr 1 b-moll i nr 4 d-moll – oraz Uwertura, Scherzo i Finale oraz Fantazja a-moll na fortepian i W 1842 r. Schumann skupił się na muzyce kameralnej, komponując trzy kwartety smyczkowe, często słyszany Kwintet fortepianowy Es i wspaniały Kwartet fortepianowy Es.
Takie gorączkowe skupienie się na jednym gatunku na czas można postrzegać jako typowe zachowanie maniakalne de monety – fobie i przerażające wpadki w depresję – pojawiły się wraz z upływem lat czterdziestych XIX wieku, pozostawiając kompozytora niezdolnego do pracy. Pod koniec 1844 roku Schumann i Clara przenieśli się do Drezna, na jednym z najniższych ze swoich najniższych punktów. W ciągu następnych kilku lat ukończył Koncert fortepianowy a-moll, II Symfonię C, jedyną operę Genoveva i niezwykły poemat dramatyczny oparty na Manfredzie Byrona.
Düsseldorf I Downhill
W 1850 roku Schumann przyjął stanowisko miejskiego dyrektora muzycznego w Düsseldorfie.Jednym z pierwszych utworów, które skomponował po przyjeździe, była III Symfonia Es, Reńska, zainspirowana majestatyczną katedrą w Kolonii. Przez trzy sezony, które sprawował, Schumann miał trudności z władzami miejskimi i ostatecznie z powodu coraz bardziej nieobliczalnego zachowania na podium stracił szacunek orkiestry i chóru. Został zwolniony jesienią 1853 roku. Jasnym punktem tego smutnego sezonu był czas spędzony przez Schumannów ze słynnym skrzypkiem Josephem Joaquimem i 20-letnim Johannesem Brahmsem, którego początkujący geniusz Schumann natychmiast rozpoznał.
Zimą 1854 roku szaleństwo Schumanna ujawniło się dramatycznie: usłyszał „anielskie” głosy, które szybko przekształciły się w zwierzęcy hałas „tygrysów i hien”. W lutowy poranek poszedł na most na Renie i rzucił sam w środku, został uratowany przez rybaków. Nalegając, aby dla ochrony Klary został umieszczony w zakładzie, został umieszczony w sanatorium. Jego lekarze nie pozwalali Clarze zobaczyć się z nim przez ponad dwa lata, aż do kilku dni przed śmiercią.
Muzyka osobowości poetyckich
Literacka wrażliwość i introspektywna natura Schumanna doprowadziły go do prawie wszystko, co pisał z osobowością – w przypadku swoich najlepszych piosenek i utworów na fortepian, często z wielu stron jego własnej osobowości. Prawie cała jego muzyka fortepianowa jest referencyjna, stara się wcielić emocje wzbudzane przez literaturę lub scharakteryzować interakcje aktorów w jakąś trwającą powieść lub poemat liryczny umysłu. Jednym z ulubionych pomysłów Schumanna był „Davidsbund” („Plemię Dawida”), zaludniony przez wyimaginowane postacie, które, podobnie jak biblijny Dawid, były gotowe stawić czoła artystycznym Filistynom w tamtych czasach. Członkowie tego stowarzyszenia obejmowali Meister Raro, prawdopodobnie idealizacja swojego nauczyciela i teścia, a także dwie główne postaci Schumanna: porywczy ekstrawertyk Florestan i blady, pilny, introwertyczny Euzebiusz. Davidsbündler Tänze (Dances of the Tribe of David) w szczególności opisuje emocjonalną i muzyczną podróż z tymi dwoma alter ego za kierownicą – ale tak samo dzieje się z większością dzieł Schumanna, zwłaszcza tych na fortepian.
Schumann Liryczna, intensywna muzykalność zaowocowała jednym z najpiękniejszych i najbardziej poruszających pieśni w repertuarze. Jego Dichterliebe (Miłość poety), oprawa 16 wierszy Heinricha Heinego, jest jego najbardziej znanym cyklem pieśni i największym osiągnięciem w niemieckim kłamstwie. Inne cykle to Frauenliebe und Leben (Miłość i życie kobiet) oraz dwa zestawy zatytułowany Liederkreis (jeden do wierszy Heinego, jeden do wierszy Josepha von Eichendorfa). Jest dużo muzyki kameralnej; najlepsze utwory to Kwintet fortepianowy (pierwszy utwór kiedykolwiek napisany dla tego uzupełnienia), Kwartet fortepianowy i Trzy romanse na obój i fortepian.
Jako kompozytor symfoniczny Schumann nosi długą kartkę rapu: niezręczność w większych formach, mętna punktacja, nadmierne podwojenie, które zawsze brzmią trochę nieestro. Potrafił jednak osiągnąć wspaniałe efekty orkiestrowe, a jego III i IV Symfonia również ujawnia oryginalne i nowatorskie podejście do formy. Starając się wzmocnić poczucie jedności w IV Symfonii, sprecyzował, że jej cztery części są grane bez przerwy, tak aby całość tworzyła dużą, cykliczną strukturę. Podstawowa jedność utworu przejawia się w potraktowaniu tonacji oraz w tematycznym powiązaniu części ostatniej z pierwszą i części trzeciej z drugą. Materiał jest tak ściśle powiązany, że muzykolodzy zaczęli uważać go za punkt zwrotny w historii tego gatunku. Spośród utworów koncertowanych Koncert fortepianowy to Schumann w najlepszym wydaniu. Koncert wiolonczelowy to utwór solidny, ale Koncert skrzypcowy, późny utwór o niespokojnej delikatności, wymaga bardzo życzliwego traktowania, aby był skuteczny. Żadne z wysiłków Schumanna na scenie nie znalazło miejsca w repertuarze.
Nie ma wątpliwości, że Schumann pozostanie postacią kanoniczną, chociaż jeśli jakość pracy jest jedynym miernikiem, jego znaczenie jest od dawna był przeceniany. Jego zdolności czasami nie spełniały jego ambicji, ale wnosił entuzjazm i rzadki geniusz poetycki do wszystkiego, czego próbował. Jako krytyk był niezwykle bystry w niektórych sądach, dziko chybiony w innych, a we wszystkich nigdy nie został wielkim pianistą, jako dyrygent zawiódł, a czasami nie był nawet bardzo dobrym kompozytorem. Ale cała jego istota była muzyką, inspirowaną snami i fantazją. Był kwintesencją muzyki romantykiem, zawsze żarliwy, zawsze dążący do ideału.
(Ted Libbey jest autorem „Encyklopedii muzyki klasycznej” The NPR Listener)