Nasz romans z tym jedynym – cudowne uderzenie jest często intensywne, ale niestety, zbyt krótkie. Oto przegląd najlepszych singli Classic Pop, jakie kiedykolwiek pojawiły się na listach przebojów i w świadomości opinii publicznej, tylko po to, by ich twórcy nagle zniknęli w obłoku suchego lodu…
Matthew Rudd
Cud jednego trafienia; w tamtym czasie to okropna rzecz, ponieważ sugeruje, że artysta lub zespół nie mają poparcia ani możliwości zaprezentowania więcej niż jednej dobrej płyty. Ale później staje się odznaką honoru, ponieważ fascynacja jednym z ulubionych dziwactw statystycznych muzyki z list przebojów sprawia, że bohaterowie, o których mowa – i ich piosenki – są wspominani na dłużej i czule niż jakikolwiek współczesny, który mógł mieć nieco więcej szczęścia czas i miał dwa, a nawet trzy hity w Top 40.
Lata 80. przyniosły ponad 200 cudów z jednym trafieniem – czyli takich artystów, którzy w swojej karierze trafili do czołowej 40 w Wielkiej Brytanii tylko raz. Pomijając tych, których członkowie w znaczący sposób odnieśli sukces w innych zespołach z lat 80. (więc nie ma tu Color Field, Nick Straker Band ani Hipsway), z pewnym trudem wybraliśmy nasze wybory, ponieważ jest co najmniej 40 innych, które mogliśmy wybrać kolejny dzień. W każdym razie czekamy na rozpoczęcie wielu argumentów…
40. Sok Pomarańczowy
Rip It Up
Bardzo mocny początek naszej listy. Czcigodny post-punk z Glasgow, początkowo część wczesnej stajni Postcard, który wydał kwartet ukochanych płyt LP, z których jedynym singlem, który znalazł się na liście Top 40, był tytułowy utwór do drugiego. Komiczny warble Edwyna Collinsa, obok kreskówkowego podkładu syntezatorowego (pierwszy hit, w którym wykorzystano Roland TB-303) i mniej polegania na gitarach, stworzyły charakterystyczny i ekscentryczny album, który uplasował się na 8. miejscu w 1983 roku.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) z udziałem Lizz. E
Wishing On A Star
Covery zespołu Bristol downtempo, klasycznego Rose Roycea, łączące odjazdowy rytm z ujmująco nieuważnym wokalem tajemniczego Lizz.E. Początkowo był to lokalny wypełniacz, został przejęty przez radio i stał się jednym z najbardziej przypadkowych hitów dekady dekady pod koniec 1989 roku. Album został zmiażdżony z powodu sporów z wytwórniami i powrócili na scenę klubową w Bristolu.
38. Timbuk 3
Przyszłość jest taka jasna, muszę nosić cienie
Napisany po jednorazowym komentarzu Barbary MacDonald do męża Pata na temat ich napiętego harmonogramu, ten często źle interpretowany hit lat 80. zajął 21 miejsce w 1987 r. Słuchacze nasycili się optymizmem. życie do tytułu tego, co było melodyjnym i zapadającym w pamięć albumem, z porywającymi solówkami na harmonijce; w rzeczywistości naukowiec zajmujący się nuklearnością piosenki miał rozkaz, aby rozpocząć holokaust, którego obawiano się u szczytu zimnej wojny.
37. Pasje
Jestem zakochany w niemieckiej gwieździe filmowej
Błyszcząca, minimalistyczna płyta post-punka, napisana przez piosenkarkę Barbarę Gogan o technicznym, który uzupełnił swoje dochody występując jako statysta w niemieckich filmach. Erotyczna pewność głosu Gogana, opisująca jej pragnienie tytułowej postaci, ostro kontrastowała z delikatną gitarową grą Clivea Timperleya i była szanowana przez prasę i promowana w radiu. W 1981 roku zajęło 25 miejsce.
36. Black Slate
Amigo
Ten międzynarodowy, sześcioosobowy londyński reggae, wspierający gwiazdy takie jak Ken Boothe w latach 70., wydał wezwanie rastafariańskie, które znalazło się w pierwszej dziesiątce w 1980 roku, wspomagane melodyjnym refrenem elegancki i machający flagą. W przerwach między trasami tworzyli własną muzykę, ale ich przełom nastąpił po tym, jak Ensign, wytwórnia stojąca za Eddy Grantem, zainteresowała się promowaniem nowego singla. Jedna kolejna piosenka, Boom Boom, właśnie ominęła pierwszą 50.
35. Men Without Hats
The Safety Dance
Radosny, anty-establishmentowy i tylko częściowo poważny kawałek kanadyjskiego synth-popu, który był światowym przebojem w 1983 roku. Klasycznie wyszkolony wokal Iwana Doroszuka jakoś zdołał połączyć doskonały baryton z bezinteresownym monologiem i od razu było wspaniałe. Doszło do nr 6 i zainspirowane zakazem Doroszuka w klubie tańca pogo, przyniosło dodatkowe oceny za zakończenie drugiej zwrotki słowami: „Potrafię zachowywać się jak idiota”.
34. Bourgeois Tagg
I Dont Mind At All
Prosty kawałek beatleskiego gitarowego popu, który mógł spaść na bok, dopóki MTV nie zobaczyło sprytnego teledysku z efektem lustra i nie umieściło go na playliście. Dopiero w 1988 roku trafił na listę Top 40, ale do tej pory dźwięk przyćmił wizję, z wieloma pochwałami za ostry, zwarty układ strun i szczery wokal.
33. Re-Flex
Polityka tańca
Wibrujący, kosmiczny synth-pop porównujący rosnący wpływ ambitnych polityków do nieodpartych rytmów Klub.Piosenka ukazuje godny podziwu zakres wokalisty Johna Baxtera, a po wznowieniu i krótkim spadku w stosunku do numeru 41, piosenka osiągnęła 28 miejsce na początku 1984 roku.
32. Blue Zoo
Cry Boy Cry
Prowadzony przez pół-operowego Andyego Ogólnie ten ekstatyczny pop-rockowy utwór znalazł się w pierwszej dwudziestce w 1982 roku, zdobywając upragnione miejsce na otwarcie Top Of The Pops z charyzmatycznym wokalistą pokazując niezwykłą jasnopomarańczową bouffant. Rozpadli się w 1985 roku, ale niedawno koncertowali.
31. Bobby McFerrin
Dont Worry, Be Happy
Lata zamykania się w celu udoskonalenia jak największej liczby unikalnych głosów opłaciły się sowicie nowojorskiemu piosenkarzowi jazzowemu w 1988 roku, kiedy jego radosny, na wpół improwizowany rymowanek dla dorośli pojawili się na ścieżce dźwiękowej Cocktail i zdobyli pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych, zdobywając trzy nagrody Grammy w 1989 roku. Dotarły do drugiego miejsca w Wielkiej Brytanii, za utworem Whitneys One Moment In Time. Hymn a cappella za docenienie życia, rym „późny / procesowy” graniczy z geniuszem.
30. Wygląd
I Am The Beat
Wyjątkowy ze względu na brak wybiegającego grooveu, sprytny chwyt, który pozwalał na śpiewanie słowa „beat” bez końca, dopóki ktoś nie zdjął rylca. W 1981 roku znalazł się na 6 miejscu. dla emerytów, Marsjan i zombie.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music
Cavin Yarbrough i Alisa Peoples spotkali się jako dzieci na lekcjach gry na fortepianie i stworzyli funky electro-soulowy występ, rozpoczynając wytwórnię Total Experience i od razu zdobywając jedyny hit. Jego zaprogramowana rytmiczna dobroć przeciwstawiła się amerykańskim reakcjom disco; zajęło 7 miejsce w Wielkiej Brytanii w 1981 roku.
28. Oddychaj
Ręce do nieba
Na przystojnym, tętniącym życiem końcu sofisti-popu był utalentowany, dobrze wyszorowany młody triumwirat z Hampshire, który znalazł się w pierwszej piątce po obu stronach Atlantyku dzięki zmysłowemu lite- jazzowa ballada, która dała Davidowi Glasperowi miejsce na nucenie i zgrzytanie zwrotek, zanim zagrał duży, emocjonalny, chóralny refren. Uniknęli boomu mieszkaniowego, aby dostać się na 4 miejsce w 1988 roku, ale to był ich największy sukces.
27. Fern Kinney
Together We Are Beautiful
Struggling
Amerykańska wokalistka wspierająca Kinney, która wróciła po czasie z rodziną, nagrała ten utwór początkowo jako strona B, ale został on następnie odwrócony przez DJ-ów, którzy uznali go za bardziej melodyjny i relatywny. Publiczność zgodziła się, przenosząc ją na numer 1 w 1980 roku. Słodki, dziecięcy wokal Kinney jakimś cudem sprawił, że piosenka była zarówno duszna, jak i niewinna, a kiedy kontynuacje miały niewielki wpływ, jej dziennik zapełnił się sesjami.
26. Sly Fox
Lets Go All The Way
To był bezsensowny, jednoznaczny hymn crossoverowy, z lirycznymi sentymentami do dynamicznie rozwijających się zaprogramowanych rytmów i refrenem domagającym się, aby podkręcono do 10. Podczas gdy jest społeczny komentarz do polityki Stanów Zjednoczonych lat 80-tych metafory seksualne stanowią podstawę atrakcyjności piosenki, a dzięki temu muskularnemu wsparciu, które zalała radiową tarczę, pomogło amerykańskiemu duetowi funkowemu zająć trzecie miejsce w Wielkiej Brytanii w 1986 roku. .
25. Cock Robin
The Promise You Made
Kalifornijska czwórka Cock Robin odniosła sukces dzięki tej przyjemnej piosence, dziwnie pozbawionej przygód dzięki subtelnemu buczącemu intro i oryginalnym, pozbawionym akcentów wokalom dwóch wokalistów. Najwyraźniej nie pozwolono im wyjść z kryjówek aż do samego końca, kiedy Peter Kingsbery wypluł tytuł po raz ostatni w desperackiej wściekłości. Nic innego nie było notowane w Wielkiej Brytanii po osiągnięciu 28 miejsca w 1986 roku, ale były one ogromne na kontynencie.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
Jedna z najlepszych piosenek popowych roku 1984, dzięki natychmiastowo rozpoznawalnemu intro elektronicznemu i genialnemu, zróżnicowanemu wokalowi Kevina Pattersona, który tlił się tekstami, zanim osiągnął półfalsetowe szczyty w cudownym chórze. Sześcioczęściowy zawodnik z Perth znalazł się w pierwszej dziesiątce, ale później miał problemy.
23. Ashford & Simpson
Solidny
Ten słodko-cukrowy duet był razem przez 20 lat, zanim ten hymn silnej unii pojawił się pod koniec 1984 roku, zajmując trzecie miejsce . Ich prawdziwym powołaniem było pisanie dla innych – Diana Ross może im wiele podziękować – ale branża rozgrzewała się do tego momentu sukcesu.
22. Department S
Is Vic There?
Hymn z jednym z najwcześniejszych efektów automatycznej sekretarki w muzyce pop, jego melodyjny charakter i intrygujący tytuł doprowadziły go do nr 22 w 1981 roku. Pierwsze trzy wydawnictwa ukazały się na trzech różnych wytwórnie i ich długo oczekiwany debiutancki album ukazały się dopiero w 2002 roku, dwie dekady po rozpadzie grupy.
21.Furniture
Brilliant Mind
Electronic New Wavers ze Stiff Records, ze skromną piosenką, która właśnie ominęła Top 20 w 1986 roku, prawie w całości stworzoną przez mroczny, dźwięczny wokal Jima Irvina. Zniweczył tradycyjny śpiew, dodając dzwonki i gwizdki do zwrotek przed wycofanym, nieco przerażającym refrenem. Wstydliwy refren Irvina pod koniec jest wspaniały, a utwór był powszechnie chwalony, ale późniejsza implozja Stiffa zrujnowała ich perspektywy.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Z intro, które sprawi, że wyskoczysz ze skóry i jedną z najbardziej skomplikowanych ścieżek od zwrotki do refrenu wszechczasów, ten funkowy, ambitny muzycznie i złożony prog-popowy utwór z Kumbry, który stał się hitem Numer 6 w 1986 roku powinien być początkiem większych i lepszych rzeczy dla Francisa Dunneryego i spółki, ale kontynuacje nie przyjęły się. Zawiera jedną z największych popowych luk w ciszy w historii, łapiąc wielu didżejów w tym czasie .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Oryginalnie nie wyróżniająca się melodyjka, która ożyła po zmianie aranżacji z nieodpartym , wyluzowane syntezatorowe intro, które doskonale uzupełniało chrapliwy wokal Carnesa. Doszło tutaj do nr 10, nie mając nic do zarzucenia, ale jako bestseller roku w Stanach zdobył Ca rnes Grammy i podziękowania od tytułowej hollywoodzkiej legendy za wprowadzenie jej w kulturę młodzieżową. W zamian Carnes wysłała swoje złote i platynowe dyski.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Kolejny utwór stworzony przez charakterystyczne, natychmiast uwielbiane intro, kanadyjskie New-Wavers rymowały „pracę” z „urzędnikiem” w sposób wcześniej niespotykany przez brytyjskie uszy, jednocześnie pakując razem zachwycające, słoneczny liryk z niesamowitym haczykiem, ekstatyczną solówką na saksofonie i śpiewem na koniec. Zdobył numer 10 latem 1980 r., A brak dalszych sukcesów złagodzono wieloma aktami, które go obejmowały lub próbowały.
17 . Classix Nouveaux
Is It A Dream
Na początku lat 80. synth-pop był przystanią dla krótko sławnych, choć Sal Solo jako wokalista sprawił, że zapadł w pamięć, nawet po tym, jak ten chwytliwy kawałek rosnącej elektroniki osiągnął numer 11 w 1982 roku. a potem znowu zniknął. Sal był dwukrotnie cudem za jednym trafieniem; solo Solo ponownie znalazło się w Top 20 z San Damiano (Heart And Soul) w 1985 roku.
16. Matthew Wilder
Break My Stride
Ten wąsaty amerykański piosenkarz pop z młodzieńczym głosem napisał i zaśpiewał jeden z najlepszych refrenów całych lat 80. w piosence promującej eskapizm i samowystarczalność. To naprawdę świetna, bezpretensjonalna, nieoceniona płyta pop, a jej czwarty szczyt w 1984 roku to potwierdza. Nie mógł tego kontynuować, ale zaczął produkować przełomowy album No Doubt z lat 90., Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela
Magiczny uśmiech
Ta absolwentka muzyki, która została modelką, powróciła do swojej pierwszej miłości w wieku 30 lat, aby nagrać tylko jeden album, z którego zrodził się tylko jeden niezapomniany, kolorowy hit. Sugestywne tony Veli ponad funkowym popowym podkładem freestylowym od głębokiego do lekkiego, gdy sapnęła uwodzicielskim tekstem pełnym osobistych słów kodu, które bezczelnie dodały prawdziwego brudu. Vela odłożyła kolejny LP na półkę, żeby zająć się aktorstwem.
14. Owen Paul
Moja ulubiona strata czasu
Warszawiak, który prawie wybrał piłkę nożną od muzyki, piosenkarz Owen McGee osiągnął 3. miejsce z coverem singlowego utworu Marshalla Crenshawa. Uzyskał status bicia serca przez kilka miesięcy, ale kolejne single nie działały (podobnie jak głośniki Pebble Mill). Wracam do występów i chętnie wysyłam swój świetny okres.
13. Sheila E.
The Belle Of St Mark
Od podwójnego listu kościoła i dzwonów sań do rytmicznego intro odpowiedniego dla przyjaciela, pisarza i producenta Princea, ta opowieść o androgynicznym, enigmatycznym bohaterze łączy w sobie słodką, prawie przylegającą zwrotkę wokale Sheili Escovedo, które następnie przechodzą w tryb beztroskiego ryku w jednym z najbardziej zabawnych, ekstatycznych refrenów, jakie Prince kiedykolwiek napisał. W 1985 roku trafił do pierwszej dwudziestki w Wielkiej Brytanii, ale w Stanach Zjednoczonych Sheila była już gwiazdą.
12. The Icicle Works
Love Is A Wonderful Color
Prowadzony przez doskonałego dźwięku Iana McNabba, ukoronowaniem tego czasami wybitnego, ale niespokojnego alternatywnego trio z Merseyside był ciężki gitarowy utwór z wijącą melodią i błaganiem tekst, który prawie uchodził za archetypowy power pop. Piosenka powstała jako nr 15 w 1984 roku; stosy singli poprzedzały go i podążały za nim w dolnych partiach list przebojów, ale pozostały ezoteryczne i powinny być doceniane znacznie bardziej.
11. Big Sound Authority
This House (Is Where Your Love Stands)
Linia „zapłaciła jej za swój brudny seks” znacznie podniosła poprzeczkę w zdominowanym przez instrumenty blaszane, skocznym, zadziornym kawałku śpiewnego popu, który na krótko przyniósł gwiazdy Tonyego Burkea i Julie Hadwen w czarnych rękawiczkach, podobnej do Sandie Shaw, która zaśpiewała przełomowe słowa.Po tym, jak otworzyli nim Top Of The Pops, osiągnęli 21 miejsce w 1985 roku, ale pomimo wielu promocji, więcej singli i albumu nie powiodło się i rozstali się w 1986 roku.
10. Will Powers
Kissing With Confidence
Kwalifikacja z powodu niewymienionej gościnnej wokalistki Carly Simon, ta odrobina satyrycznego popowego tatuażu fotografa Lynn Goldsmith wykorzystała najnowszą technologię wokalną do zmiany płci i małpy, która wykorzystuje nieszczery, nonszalancki mędrzec samopomocy niepewność ludzi, pozbawiając przy tym cały urok całowania. Simon zaśpiewał przezabawny, smutny tekst, grając niechętnego całusa, który stał się chętny, i znalazł się w pierwszej dwudziestce w 1983 roku.
9. Double
The Captain Of Her Heart
W 1985 roku ten szwajcarski duet zaprezentował wspaniałą, łatwą do słuchania balladę z wybitnym brzmieniem fortepianu i nieskazitelnego saksofonu, w którym styl i klasa zostały wpisane w całość. Wzruszający tekst o kobiecie, która rezygnuje z ponownego spotkania z zaginionym kochankiem, został w przemyślany sposób wygłoszony przez Kurta Maloo. Było to miłym zaskoczeniem, gdy zobaczył, że w 1986 r. Osiągnął numer 8. drugi album.
8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Dzięki okrutnemu refrenowi opartemu luźno na afroamerykańskiej duchowej piosence, ten humorystyczny, półsatyryczny album znalazł się w pierwszej dwudziestce w 1987 roku dla świadomego amerykańskiego zespołu rockowego. charakterystyczny przez ekstrawagancki, prowokacyjny wokal frontmana Boba Walkenhorsta. Utwór wziął kluczowe postacie z Biblii i unowocześnił ich słowa, kończąc na pytaniu Jezusa: „Dlaczego wszyscy zawsze mnie czepiają?”
7. Nena
99 Red Balloons
Wersja angielska nie podlegała negocjacjom dla naszych kupujących płyty w 1984 r. (przygnębiająca, ponieważ niemieckojęzyczny oryginał spisał się bardzo dobrze w USA), ale to pozostaje prawdziwy klasyk: poważny, piękne wokale, mrożące krew w żyłach intro i outro w upiornym, syntetyzowanym buczeniu i jeden z najbardziej znanych antynuklearnych przekazów w ciągu całego roku. Bez wysiłku nr 1, ale szowinistyczne tabloidy by go nie nosiły, a następne ledwo zarejestrowany.
6. Boy Meets Girl
Waiting For A Star To Fall
Absolutnie radosna płyta, napisana przez odpowiedzialny duet na niektóre z największych hitów Whitney Houston. Jest zgodny z receptą na optymistyczną, młodzieńczą breję – duże prowadzenie saksofonu, wspaniały wokal twarzą w twarz, ogromny refren i czarująco wrażliwy tekst, z ely line: „Kto mówi, że powinienem wypuścić dzikiego?”. Włączenie do ścieżki dźwiękowej Three Men And A Little Lady pomogło jej znaleźć się w pierwszej dziesiątce w 1989 roku.
5. Flash And The Pan
Czekając na pociąg
Weteran Aussies z niesamowitą poetycką pieśnią o tym, co robić, myśleć i mówić, kiedy twój pociąg jeszcze nie przyjechał. Metafory narkotyków są wszechobecne dzięki sugestywnym obrazom starych brązowych butów i fasoli gulaszu, ale użycie syntezatora – rytm silnika parowego, lodowata linia melodyczna, akordy staccato – podnosi wszystko inne na tej płycie. Jej awans na numer 7 w 1983 roku zaskoczył wszystkich, w tym zespół.
4. The Adventures
Broken Land
Ta potężna piosenka o wpływie Troubles na ojczyznę The Adventures ze swoim przejmującym wstępem z fortepianem i błagalnym refrenem była długo oczekiwanym przełomem występu w Belfaście, osiągając numer 20 w 1988 roku . Utalentowany i przemyślany zespół, który nigdy nie dostał przerw, na które zasłużyli, przez osiem lat pojawiał się w dolnych partiach listy przebojów – siedem innych osiągnęło szczyt poza Top 40. Rozpadli się w 1993 roku.
3. Alphaville
Big In Japan
Barnstorming synth-popowy hymn niemieckiego zespołu, który odniósł fenomenalny sukces na kontynencie europejskim, ale tylko ten mroczny konfesjonał o uzależnieniu od heroiny, z imponującymi obrazami i zręcznością liryczną, wywarł wpływ w Wielkiej Brytanii kiedy dotarł do pierwszej dziesiątki w 1984 roku. Standardowe przepisy popowe wypływają, dzięki pozbawionym zwrotów wersetom i mocniejszym rytmom w genialnym refrenie: to była naprawdę jedna grupa, której pozwoliliśmy uciec.
2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Ze znajomą sekwencją akordów, dudniącą, dominującą linią basową, garścią dobrze umieszczonych arpeggio syntezatorów i introspekcyjnymi lirycznymi fantazjami o tytułowym nocnym klubie jako idealnym miejscu, aby zapomnieć o problemach świata i znaleźć ulga, to był niesamowity rekord, jeszcze bardziej dzięki nieoczekiwanej gwiazdorowi pop, która go stworzyła, niesamowicie utalentowanej młodej kobiety z Yorkshire w okularach sekretarki. W 1981 roku zajął 21 miejsce.
1. The Lotus Eaters
The First Picture Of You
Zawsze pomagało zwolennikom tej piosenki, że jest ona wiecznie szczęśliwa, wykorzystując obrazy sztuki i natury w pozytywny, dodający otuchy sposób.Taka jest pewność siebie okazywana w piosence od samego początku: trzy czwarte długiej otwierającej zwrotki minęło, zanim zaczął się pierwszy ekstatyczny rozkwit bębnów, gotowy na jeden z najbardziej porywających i ostatecznych refrenów dekady. Takie wersety jak: „Zalej świat głęboko w słońcu, włam się w spokojną dzikość” są pięknie poetyckie, a zapłata („Zobacz kwiaty krzyczą z radości”) jest jednocześnie przejmująca i urocza. Zespół Liverpudlian, prowadzony przez Petera Coylea, zajął numer 15 latem 1983 roku. Ulubiona popowa piosenka podobno fajnych „muso”, którzy twierdzą, że taka muzyka jest syntetyczna i frywolna, pozostaje podstawą radia , częsty dodatek do kompilacyjnych albumów z lat 80. i niezaprzeczalnie najlepszy.