Malarstwo gotyckie we Francji
Malarstwo wczesnogotyckie odeszło od sztuki bizantyjskiej w kierunku większego naturalizmu, przyjmując formę łagodniejszego, bardziej realistycznego stylu, którego ogólne cechy przetrwały do połowy XIII wieku. We Francji idiom ten jest szczególnie zauważalny w serii wspaniałych Biblii Moralisees – biblijnych rękopisów zawierających fragmenty Biblii wraz z interpretacjami moralnymi i ilustracjami ułożonymi na wzór witraży – wykonanych dla francuskiego dworu królewskiego w latach 1230-40. W Anglii styl ten można zobaczyć w licznych rękopisach; na przykład Amesbury Psałterz (ok. 1240; All Souls College, Oxford). W Niemczech artyści gotyccy unikali tego pełnego wdzięku stylu, preferując pokręcony, kanciasty styl zwany Zackenstil. Na przykład w ołtarzu Soest (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlin) draperia jest przedstawiona w ostrych, kanciastych formach i często spada do ostrego punktu przypominającego sopel lodu. Gotyckie rękopisy iluminowane miały również wpływ na rozwój malarstwa tablicowego i murali w Europie Północnej.
Gotyckie malowanie książek
Aby docenić gotycką ilustrację książkową, trzeba przestudiuj iluminowane rękopisy, które wylewały się ze skryptoriów różnych klasztorów z początku XIII wieku: Księgi Godzin, Mszały, Apokalipsy, Psałtery i Biblie. Zobacz na przykład Brewiarz Belleville (1326) i Godziny Jeanne d „Evreux (1328) Jeana Pucelle (1290-1334). jego fantazja i zaspokajanie wszystkich jego zachcianek. Postacie są czasami wydłużone do granic karykatury, jak dzisiejsze rysunki modowe (patrz druga część Arundel Psałterz w British Museum). W miarę jak typ się rozwija, staje się bardziej niespokojny. Oko nie ma ani chwili spokoju. Misterne tła dekoracyjne, bordiury bluszczu, które były jeszcze bardziej kolczaste, niż zaprojektowała je natura, później tła krajobrazowe (około połowy XV wieku), z kępami wyszukanych kwiatów na pierwszym planie, sceny ze współczesnego życia, sportu i rozrywki biesiadowanie, podróżowanie, gotowanie (Psałterz Luttrella z 1340 roku w British Museum jest pełen takich miniatur). Można by pomyśleć, że w XIV wieku życie w północno-zachodniej Europie było jednym wielkim zamieszaniem wesołych, zachwycających szczegółów, żłobkiem pełnym żywych zabawek. Zobacz także: Historia rękopisów iluminowanych.
Duży wpływ na malarstwo gotyckie wywarła współczesna rzeźba. Po raz pierwszy stało się to jasne w Paryżu, którego głównym mecenasem był Ludwik IX. W księdze ewangelickiej (rękopis zawierający cztery Ewangelie) w pałacowej kaplicy Sainte Chapelle (1241-48) Ludwika IX można zobaczyć wczesny styl gotycki zastąpiony dość gwałtownie stylem draperii obejmującym duże, kanciaste fałdy Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Jednocześnie wzrastała koncentracja na szczegółach, prawie jako celu samym w sobie. Na przykład twarze w szczególności stały się ćwiczeniami w wirtuozowskim pisaniu.
Jeśli pewne figuratywne szczegóły, takie jak twarze i dłonie nadal był przedstawiany głównie za pomocą linii, draperii i innych kształtów, które były zwykle modelowane pod względem światła i cienia. To „odkrycie światła” rozpoczęło się około 1270-80, ale jest szczególnie związane ze słynnym paryskim iluminatorem znanym jako Mistrz Honore, który był aktywny około 1288-1300 roku. Możliwe jest również, że był on stymulowany rozwojem malarstwa włoskiego.
Styl francuski szybko wprowadził się do Anglii. Chociaż Henryk III nie był robakiem książkowym, wiele człowieka uscripty produkowane dla jego rodziny zawierają ilustracje w tym samym delikatnym i drobnym stylu artystów Ludwika IX. Podobnie niektóre wielkoformatowe obrazy, zwłaszcza „Westminster Retable”, przetrwały w Opactwie Westminsterskim. Późniejsze zmiany w malarstwie angielskim, których przykładem są dzieła takie jak Queen Mary Psalter (ok. 1330 r., British Museum), obejmowały coraz bogatsze ozdoby graniczne. Zobacz także: Making of Illuminated Manuscripts.
Aby uzyskać szczegółowe informacje na temat międzynarodowych iluminacji gotyckich z XIV / XV wieku, patrz: Jean Pucelle (1290-1334), Limbourg Bracia (zm. 1416: zobacz ich Tres Riches Heures du Duc de Berry) i Jean Fouquet (1420-81: zobacz jego niezwykły Dyptyk Meluna).
Włoskie malarstwo gotyckie
W XIII wieku zarówno Rzym, jak i Toskania miały kwitnące tradycje malarskie i obie były pod silnym wpływem sztuki średniowiecznej tworzonej w Cesarstwie Bizantyjskim. Niestety, ponieważ spora część rzymskiego dzieła została później zniszczona, dowodów na to, co działo się w stolicy, trzeba szukać poza miastem – zwłaszcza w Asyżu, gdzie znajduje się górny kościół św.Franciszka został ozdobiony przez wyszkolonych w Rzymie malarzy fresków w latach 1280-1300, zwłaszcza Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Podobnie jak w przypadku całej gotyckiej sztuki dekoracyjnej, zmiany stylistyczne we Włoszech zmierzały w kierunku większego realizmu. Pod koniec XIII wieku włoscy malarze zaczęli modelować swoje figury światłem. Dokonali również nagłych postępów w manipulowaniu perspektywą liniową, aby zoptymalizować projekt przestrzenny w ich malarstwie. Co więcej, najlepsi artyści rozwinęli umiejętność tworzenia postaci, które naprawdę wydawały się komunikować ze sobą za pomocą gestów lub ekspresji. Dobrym tego przykładem jest praca Mistrza Izaaka w górnym kościele w Asyżu.
W przeciwieństwie do Europy Północnej, Włochy zachowały silną tradycję tworzenia murali na dużą skalę, zwykle wykonywanych techniką „malowania freskami”. „- metoda polegająca na nałożeniu pigmentu na świeży tynk wapienny i wchłonięciu przez niego. Przedmiotem malarstwa freskowego były narracje biblijne lub hagiograficzne, a jego największym gotyckim przedstawicielem był malarz Giotto di Bondone (1267-1337), którego klasycznym dziełem była kaplica Scrovegni freski w Padwie: patrz na przykład słynna Zdrada Chrystusa (Pocałunek Judasza) (1305) i Lamentacja Chrystusa (1305). Jednak pomimo znacznie zwiększonego realizmu pracy Giotta, nie mógł on uniknąć przyciągania jego bizantyjscy poprzednicy, których wpływ jest wyraźnie widoczny w całej kompozycji.
W Toskanii rozwój stylu gotyckiego najlepiej ilustruje Duccio di Buoninsegna (ok. 1255-1319), najsłynniejszy malarz szkoły sieneńskiej protorenesansu art i twórca Ołtarza Maesta (1308-11), dawniej ołtarza głównego katedry w Sienie, i Madonny Stroganoff (1300). Ten ostatni był jednym z wielkich gotyckich obrazów tablicowych wykonanych temperą na drewnie. Jednak umiejętności Duccia w tworzeniu realistycznej przestrzeni były znacznie słabsze niż umiejętności Giotta, a jego twórczości brakuje tak samo dramatycznego wpływu.
Z kolejnych malarzy florenckich i sieneńskich prawdopodobnie najsłynniejszy jest Simone Martini (1285-1344), który pracował na dworze papieskim w Awinionie. Zobacz na przykład Tryptyk Zwiastowania (1333) dotyczący katedry w Sienie. Innymi ważnymi artystami byli bracia Pietro i Ambrogio Lorenzetti. Zobacz alegorię dobrego i złego rządu (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena).
Około 1350 roku włoscy malarze osiągnęli wyjątkową pozycję w Europie. Ich wyjątkowa marka malarstwa przedrenesansowego – dzięki postępowi w sztuce kompozycji narracyjnej – odróżniało ich od malarzy z reszty Europy. Ich ulepszenia w obrazowaniu rzeczywistości nie były łatwo ignorowane, a malarze północni usilnie starali się dostosować włoski naturalizm do celów północnych. Wraz z pojawieniem się farby olejnej szkoły flamandzkie i niderlandzkie wkrótce nadrobią zaległości, a czasami nawet przewyższą ich południowe odpowiedniki. Ale to już inna historia.
Lista artystów gotyckich
Czołowi przedstawiciele gotycki styl sztuki obejmują: