W 1908 roku włoski poeta Filippo Tommaso Marinetti skręcił, by ominąć rowerzystę i rozbił swój samochód w rowie. Doświadczenie starego roweru kontra nowoczesnego samochodu zainspirowało go do napisania manifestu futuryzmu. Futuryzm miał być ruchem, który pokona nostalgię i tradycję. Do 1910 roku do ruchu Marinettiego dołączyli młodzi artyści Umberto Boccioni, Carlo Carrà i Luigi Russolo. Zasugerowali, że futuryzm może wykraczać poza literaturę i poezję, a trzej artyści napisali Manifest malarzy futurystów. Wysłali to do swoich kolegów Gino Severiniego i Giacomo Balli, którzy podpisali manifest. Ci artyści razem utworzyli podstawową grupę artystów futurystów.
Czym jest futuryzm?
Futuryzm był Włochem ruch artystyczny początku XX wieku, którego celem było uchwycenie dynamizmu i energii współczesnego świata w sztuce. Futuryści byli dobrze zorientowani w najnowszych osiągnięciach nauki i filozofii, a szczególnie zafascynowani lotnictwem i kinematografią. Futurystyczni artyści potępiali przeszłość, ponieważ uważali, że ciężar dawnych kultur był niezwykle uciążliwy, szczególnie we Włoszech. Zamiast tego futuryści zaproponowali sztukę, która celebruje nowoczesność, jej przemysł i technologię.
Okres kluczowy: 1908 – 1944
Kluczowe regiony: Włochy
Słowa kluczowe: ruch, dynamizm, nowoczesność, przemysł, technologia
Główni artyści: Filippo Tommaso Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo Balla, Gino Severini, Luigi Russolo, Benedetta Cappa
Znasz kogoś, kto mógłby uznać ten artykuł za interesujący?
Kluczowe idee futuryzmu
Futuryści starali się usunąć to, co uważali za przestarzałe, tradycyjne wyobrażenia o sztuce. Zamiast tego chcieli je zastąpić energicznym świętowaniem epoki maszyn. Głównym celem było przedstawienie dynamicznej wizji przyszłości. W związku z tym często przedstawiali miejskie krajobrazy i nowe technologie, w tym pociągi, samochody i samoloty. Chwalili prędkość, przemoc i klasę robotniczą, wierząc, że przyspieszą zmiany.
Futuryści opracowali techniki wyrażania szybkości i ruchu, aby osiągnąć ruch i dynamizm w swojej sztuce. Techniki te obejmowały rozmycie i powtórzenie. Użyli także linii siły – metody, którą zaadaptowali od kubistów. Futuryści pracowali w wielu dziedzinach sztuki, w tym w malarstwie, architekturze, rzeźbie, literaturze, teatrze i muzyce.
Ikoniczni futurystyczni artyści & Dzieła sztuki
Unikalne formy ciągłości w przestrzeni Umberto Boccioniego (1913)
Unikalne formy ciągłości w przestrzeni Umberto Boccioniego, uznawane za najbardziej kultowe dzieło sztuki futurystycznej, jakie kiedykolwiek powstały, jest postacią „kubo-futurystyczną” idącą naprzód. Potężne nogi postaci zdają się maszerować do przodu, wyrzeźbione przez siły, takie jak wiatr i prędkość. Tę nowoczesną maszynę można odczytać jako alegorię dążenia Włoch do zdefiniowania siebie jako nowoczesnego narodu.
Dynamizm psa na smyczy Giacomo Balli (1912)
Dynamis „Pies na smyczy” to najbardziej znane dzieło Balli, które przedstawia jamnika na smyczy i stopy kobiety prowadzącej go w szybkim ruchu. Balla osiągnął ten ruch poprzez rozmycie i zwielokrotnienie ich nóg i stóp.
Pogrzeb anarchisty Galli Carlo Carra (1910–11)
Pogrzeb anarchisty Galli jest jednym z najbardziej znanych dzieł Carra. Angelo Galli był anarchistą i organizatorem związkowym w Mediolanie, który został zabity przez policję podczas strajku w 1904 roku. Ponieważ obawiali się, że pogrzeb Galli zamieni się w demonstrację polityczną, państwo wysłało policję, aby uniemożliwić anarchistom wejście na cmentarz. Kiedy stawiali opór, policja zareagowała siłą i wybuchła bójka. Carrà był świadkiem tego wydarzenia i uchwycił intensywność i chaos sceny, a także szybki ruch na tym obrazie.
Gino Severini Tancerka na Pigalle (1912)
Tancerka Gino Severiniego jest przedstawiona w środku obrazu i składa się z dynamicznych przecinających się linii i wirującej tkaniny.Koncentryczne kręgi prowadzą na zewnątrz do krawędzi obrazu, a każda okrągła warstwa zawiera fragmentaryczne obrazy muzyków, instrumentów i słuchaczy. Ma to na celu uchwycenie istoty i dynamizmu wykonania.
