Pedały fortepianu

Pedał tłumika pedały i jest używany częściej niż inne pedały. Podnosi wszystkie amortyzatory ze strun, aby nadal wibrowały po zwolnieniu klawisza przez gracza. W efekcie pedał tłumika sprawia, że każda struna fortepianu jest struną sympatyczną, tworząc bogatą jakość tonalną. Ten efekt może kryć się za powiedzeniem, że pedał tłumika to „… dusza fortepianu”. Dodatkową funkcją pedału tłumika jest umożliwienie graczowi połączenia się z nutami tekstury legato, które w innym przypadku nie mogłyby być odtwarzane.

Pedał miękkiEdit

Pedał miękki lub una corda został wymyślony przez Bartolomeo Cristoforiego. Był to pierwszy mechanizm wymyślony w celu zmodyfikowania brzmienia fortepianu. Ta funkcja jest zazwyczaj obsługiwana przez lewy pedał w nowoczesnych fortepianach. Żadna z jego nazw zwyczajowych – pedał soft lub una corda – nie opisuje w pełni funkcji pedału. Una corda modyfikuje przede wszystkim barwę, a nie tylko głośność fortepianu. Wkrótce po jego wynalezieniu praktycznie wszyscy producenci zintegrowali una corda jako standardowe urządzenie. W fortepianach Cristoforiego mechanizm una corda był obsługiwany przez ręczny ogranicznik, a nie pedał. Stop był pokrętłem z boku klawiatury. Po uruchomieniu una corda cała akcja przesunęła się w prawo, tak że młotki uderzają w jedną strunę (una corda) zamiast w dwie struny (due corde). Dominic Gill mówi, że kiedy młotki uderzają tylko w jedną strunę, fortepian „… wydaje delikatniejszy, bardziej eteryczny dźwięk”.

Pod koniec XVIII wieku konstruktorzy fortepianów zaczęli potrójnie strunować nuty fortepianu. Tę zmianę, wpływającą na funkcję una corda „, opisuje Joseph Banowetz:

Na fortepianach od końca XVIII do początku XIX wieku pianista mógł przejść z normalnej pozycji trzech strun (tre corde) do takiej, w której albo dwie struny (due corde), albo tylko jedna (una corda) zostałby uderzony, w zależności od tego, jak mocno gracz wcisnął pedał. Ten subtelny, ale ważny wybór nie istnieje na nowoczesnych fortepianach, ale był łatwo dostępny na wcześniejszych instrumentach.

Dźwięk una corda na wczesnych fortepianach stworzonych większa różnica w kolorze i barwie niż we współczesnym fortepianie. W nowoczesnym pianinie pedał una corda sprawia, że młotki sekcji wysokotonowej uderzają w dwie struny zamiast w trzy. W przypadku strun basowych młotek uderza zwykle w jedną lub dwie struny na nutę. Najniższe nuty basowe na fortepianie to pojedyncza grubsza struna. W przypadku tych notatek akcja przesuwa młotek tak, aby uderzał struną w inną, rzadziej używaną część końcówki młotka.

Edwin Good stwierdza,

Na współczesnym fortepianie barwa jest nieco inna, ale wiele osób go nie słyszy. Przynajmniej pod tym względem współczesny fortepian nie daje graczowi takiej elastyczności w zakresie zmiany jakości brzmienia jak wczesne.

Beethoven wykorzystał zdolność jego fortepianu do tworzenia szerokiej gamy kolorów w dwóch jego dziełach fortepianowych. W swoim IV Koncercie fortepianowym Beethoven określa użycie una corda, due corde i tre corde. Wzywa una corda, potem „poco a poco due ed allora tutte le corde”, stopniowo dwie, a potem wszystkie smyczki w Sonacie op. 106.

Half-blow PedalEdit

W nowoczesnym pianinie, lewy pedał nie jest tak naprawdę una corda, ponieważ nie przesuwa akcji na boki. Struny biegną pod tak ukośnym kątem do młotków, że jeśli akcja poruszy się na boki, młotek może uderzyć jedną strunę o złej nucie. Bardziej dokładnym określeniem dla lewego pedału w pianinie jest pedał pół-uderzenia. Gdy pedał jest aktywowany, młotki zbliżają się do strun, dzięki czemu jest mniejszy dystans do kołysania młotka.

Sostenuto pedalEdit

Ostatnim pedałem dodanym do współczesnego fortepianu był środkowy pedał, sostenuto, zainspirowany francuskim. Za pomocą tego pedału pianista może podtrzymywać wybrane nuty, podczas gdy inne nuty pozostają niezmienione. Sostenuto zostało po raz pierwszy pokazane na Francuskiej Wystawie Przemysłowej w 1844 roku w Paryżu przez firmę Boisselot & Fils z Marsylii. Francuscy konstruktorzy fortepianów Alexandre François Debain i Claude Montal zbudowali mechanizmy sostenuto odpowiednio w 1860 i 1862 roku. Te innowacyjne wysiłki nie od razu przyjęły się wśród innych konstruktorów pianin. W 1874 roku Albert Steinway udoskonalił i opatentował pedał sostenuto. Zaczął reklamować go publicznie w 1876 roku i wkrótce firma Steinway włączyła go do wszystkich swoich fortepianów i wysokiej klasy pianin. Inni amerykańscy konstruktorzy fortepianów szybko zaadoptowali pedał sostenuto do swojego projektu fortepianu.Adaptacja przez europejskich producentów przebiegała znacznie wolniej i została zasadniczo zakończona dopiero w ostatnim czasie.

Termin „sostenuto” nie jest być może najlepszym określeniem opisującym to, co faktycznie robi ten pedał. Sostenuto po włosku oznacza „trwały”. Już sama ta definicja sprawiłaby, że brzmiałoby to tak, jakby pedał sostenuto realizował to samo, co pedał tłumika, czyli „podtrzymujący” pedał. Pedał sostenuto był pierwotnie nazywany pedałem „podtrzymującym brzmienie”. Nazwa ta dokładniej opisywałaby to, co osiąga pedał, tj. Podtrzymywanie pojedynczego tonu lub grupy tonów. Pedał podtrzymuje tylko amortyzatory, które były już podniesione w momencie wciśnięcia. Jeśli więc gracz: (i) przytrzyma nutę lub akord i (ii) w tym czasie wciska pedał, a następnie (iii) podnosi palce z tej nuty lub akordu, trzymając wciśnięty pedał, to ta nuta lub akord nie jest tłumiony do momentu podniesienia stopy – pomimo, że grane następnie nuty są normalnie tłumione po ich zwolnieniu. Zastosowania pedału sostenuto obejmują odtwarzanie transkrypcji muzyki organowej (gdzie selektywne podtrzymywanie nut może zastąpić nuty trzymane w pedałach) lub w wielu współczesnych muzyce, zwłaszcza muzyce spektralnej. Zwykle na pedale sostenuto gra się z prawej stopy.

Inne popularne zastosowania środkowego pedałuEdytuj

Często spotyka się pianina, a nawet fortepiany, które nie mają środkowego pedału. Nawet jeśli pianino ma środkowy pedał, nie można założyć, że jest to prawdziwe sostenuto, ponieważ istnieje wiele innych funkcji, które środkowy pedał może pełnić poza funkcją sostenuto. Często środkowy pedał stojaka jest kolejnym pedałem pół-uderzeniowym, takim jak ten po lewej stronie, z tą różnicą, że środkowy pedał wsuwa się w rowek, aby pozostać zaangażowanym. Czasami środkowy pedał może obsługiwać tylko tłumiki basów. Środkowy pedał może czasami obniżyć szynę tłumika z filcu między młotkami a strunami, aby wyciszyć i znacznie złagodzić dźwięk, tak aby można było ćwiczyć cicho (znany również jako „Practice Rail”). Prawdziwe sostenuto jest rzadkością na kolumnach, z wyjątkiem droższych modeli, takich jak Steinway i Bechstein. Są bardziej powszechne w pianinach cyfrowych, ponieważ efekt jest łatwy do naśladowania w oprogramowaniu.

Inne pedałyEdytuj

Wśród innych pedałów, które czasami można znaleźć we wczesnych fortepianach, są stop lutni, moderator lub celeste, fagot, buff, cembalo i puchnąć. Pedał lutni stworzył dźwięk przypominający pizzicato. Moderator lub mechanizm celeste użył warstwy miękkiej tkaniny lub skóry między młotkami a strunami, aby zapewnić słodką, wyciszoną jakość. Według Gooda, „miał stopniowaną grubość w poprzek swojego krótkiego wymiaru. Im dalej w dół wciskano pedał, tym dalej szyna się obniżała i tym grubszy był materiał, przez który młotek uderzał w struny. Przy grubszym materiale dźwięk był bardziej miękki i bardziej stłumiony. Taki przystanek był czasami nazywany przystankiem pianissimo. ”

Przystanek moderatora był popularny na wiedeńskich fortepianach, a podobny mechanizm jest nadal czasami montowany w pianinach pianinowych w formie szyny do ćwiczeń (patrz Pedał Sostenuto powyżej). Joseph Banowetz stwierdza, że w przypadku pedału fagotu, papier lub jedwab został nałożony na struny basu, aby stworzyć „… brzęczący dźwięk, który słuchacze odczuwali w tamtych czasach, przypominał dźwięk fagotu”. Buff stop i cembalo stop wydają się do siebie podobne pod względem sposobu manipulacji i wytwarzanego dźwięku. Buff („skórzany”) stop użył „… wąskiego paska miękkiej skóry … dociśniętego do strun, aby nadać suchy, miękki ton o niewielkiej sile podtrzymującej.” Stop cembalo nacisnął skórzane ciężarki na struny i zmodyfikował dźwięk, aby przypominał klawesyn. Johannes Pohlmann użył pedału Swell na swoich fortepianach, aby podnieść i obniżyć pokrywę fortepianu, aby kontrolować ogólną głośność. Zamiast podnoszenia i opuszczania pokrywy, pęcznienie było czasami obsługiwane przez otwieranie i zamykanie szczelin po bokach obudowy fortepianu.

Często nazywany „ojcem pianoforte”, Muzio Clementi był kompozytorem i muzykiem który założył firmę zajmującą się budową fortepianów i był zaangażowany w projektowanie fortepianów, które budowała jego firma. Firma fortepianowa Clementi została później przemianowana na Collard and Collard w 1830 roku, dwa lata przed śmiercią Clementiego. Clementi dodał funkcję zwaną harmonicznym pęcznieniem. ”Wprowadził rodzaj efektu pogłosu, aby nadać instrumentowi pełniejsze, bogatsze brzmienie. Efekt wykorzystuje współczulne wibracje ustawione na niestrojonej, niemówiącej długości strun. Tutaj płyta rezonansowa jest większa niż zwykle, aby pomieścić drugi mostek („most pogłosu”).

Fortepian na pedały Dolce Campana z ok. 1850 r., Zbudowany przez Boardmana i Graya w stanie Nowy Jork, zademonstrował kolejny kreatywny sposób modyfikowania brzmienia fortepianu. Pedał sterował serią młotków lub ciężarków przymocowanych do płyty rezonansowej, które spadały na taką samą liczbę śrub, i tworzyły dźwięk dzwonków lub harfy.Fortepian koncertowy Fazioli model F308 zawiera czwarty pedał na lewo od tradycyjnych trzech pedałów. Ten pedał działa podobnie do pedału „pół uderzenia” w pianinie, w którym wspólnie przesuwa młotki nieco bliżej strun, aby zmniejszyć głośność bez zmiany jakości brzmienia, tak jak robi to una-corda. F308 to pierwszy nowoczesny fortepian koncertowy, który oferuje taką funkcję.

Nowatorskie pedałyEdit

We wczesnych latach rozwoju fortepianów eksperymentowano z wieloma nowatorskimi pedałami i stoperami, zanim ostatecznie zdecydowano się na trzy, które są teraz używane w nowoczesnym pianinie. Niektóre z tych pedałów miały na celu modyfikację poziomu głośności, koloru lub barwy, podczas gdy inne były używane do efektów specjalnych, mających naśladować inne instrumenty. Banowetz mówi o tych nowatorskich pedałach: „W najgorszym przypadku te modyfikacje groziły uczynieniem z fortepianu wulgarnej muzycznej zabawki”.

Pedały Janissary lub JanizaryEdit

Pod koniec XVIII wieku, Europejczycy rozwinęli miłość do tureckiej muzyki zespołowej, a turecki styl muzyczny był tego następstwem. Według Good mogło to się rozpocząć „… kiedy król August Mocny Polski otrzymał dar tureckiej orkiestry wojskowej jakiś czas po 1710 roku”. „Janissary” lub „janizary” odnosi się do tureckiego zespołu wojskowego, który używał takich instrumentów, jak bębny, cymbały i dzwonki oraz inne głośne instrumenty kakofoniczne. Z powodu chęci kompozytorów i muzyków do naśladowania dźwięków tureckich wojskowych orkiestr marszowych, konstruktorzy fortepianów zaczęli włączać pedały do swoich fortepianów, za pomocą których można było grać werble i bębny basowe, dzwonki, cymbały lub trójkąt. jednocześnie grając na klawiaturze.

Maksymalnie sześć pedałów kontroluje wszystkie te efekty dźwiękowe. Alfred Dolge stwierdza: „Pedał Janizary, jeden z najlepiej znanych wczesnych urządzeń pedałowych, dodawał wszelkiego rodzaju grzechotanie do normalnego wykonania fortepianu. grzechoczą, a nawet wywołują efekt trzasku talerza uderzając w kilka strun basowych paskiem folii mosiężnej ”. Rondo alla Turca Mozarta z Sonaty K. 331, napisanej w 1778 roku, było czasami odtwarzane przy użyciu tych efektów janczarskich.