Artysta, który stworzył jedne z najbardziej pamiętnych obrazów XX wieku, nigdy nie został w pełni zaakceptowany przez świat sztuki. We wszystkich brytyjskich galeriach i muzeach jest tylko jedno dzieło Mauritsa Cornelisa Eschera, a pierwsza pełna retrospektywna wystawa odbyła się w jego rodzinnej Holandii dopiero w jego 70. urodzinach. Escher był podziwiany głównie przez matematyków i naukowców, a światową sławę zdobył dopiero wtedy, gdy został uznany za pioniera sztuki psychedelicznej przez hipisowską kontrkulturę lat sześćdziesiątych. Jego druki zdobią albumy Mott the Hoople and the Scaffold, a Mick Jagger bezskutecznie zabiegał o okładkę albumu, a Stanley Kubrick o pomoc w przekształceniu tego, co stało się 2001: A Space Odyssey w „film czterowymiarowy”.
Ale Escher nie należał do żadnego ruchu. W liście do przyjaciela z 1969 roku zauważył złowieszczo, że „hipisi z San Francisco nadal drukują moje prace nielegalnie ”. (Wiele z jego listów jest reprodukowanych w standardowym podręczniku Escher: The Complete Graphic Work, pod redakcją JL Lochera, który zawiera pełną biografię i eseje analityczne Eschera i innych). Wysłano mu katalog kalifornijskiego „Free Uniwersytet ”, w którym znajdują się„ trzy reprodukcje moich grafik na przemian z fotografiami uwodzicielskich nagich dziewcząt ”. Wydawałoby się to niesmaczne dla raczej formalnego Eschera, który zniechęcał się, gdy Jagger zwrócił się do niego po imieniu w liście od fanów. Według eseju z katalogu Patricka Elliotta „Escher and Britain”, artysta odpowiedział na nową wystawę w Scottish National Gallery of Modern Art, The Amazing World of MC Escher: „Proszę powiedzieć panu Jaggerowi, że nie jestem Mauritsem do niego. ”
Maurits był czule znany swojej rodzinie i przyjaciołom z dzieciństwa jako Mauk. Urodził się jako syn Georgea i Sary Escherów w 1898 roku w Leeuwarden. Najmłodszy z pięciu synów jego ojca, inżyniera budownictwa lądowego (dwóch z poprzedniego małżeństwa), Mauk był chorowitym dzieckiem, które interesowało się stolarstwem i brał lekcje muzyki, ale nie zdał egzaminów maturalnych, z wyjątkiem matematyki. Jego ojciec odnotował czule w swoim dzienniku, że młody człowiek pocieszał się „rysując i robiąc linoryt ze słonecznika”.
Następnie Escher studiował przez kilka lat w Szkole Architektury i Sztuk Dekoracyjnych w Haarlem, ale porzucił architekturę, aby spróbować karierę jako grafik. Szybko poszło dobrze. Pod koniec lat dwudziestych, podczas których dużo podróżował po Włoszech i Hiszpanii oraz poznał i poślubił swoją żonę Jettę, Escher regularnie wystawiał swoje prace w Holandii, aw 1934 r. zdobył swoją pierwszą nagrodę na wystawie w Ameryce. Jednak dopiero dwa lata później Escher naprawdę stał się Escherem. W tym samym roku udał się do pałacu Alhambra w Granadzie w Hiszpanii i starannie skopiował niektóre z jego geometrycznych kafelków. Jego prace stopniowo stawały się mniej obserwacyjne i bardziej formalnie pomysłowy. Jak później wyjaśnił Escher, pomogła również architektura i la krajobraz jego kolejnych domów w Szwajcarii, Belgii i Holandii był tak nudny: „czuł się zmuszony do wycofania się z mniej lub bardziej bezpośredniego i realistycznego obrazowania mojego otoczenia”, przyjmując to, co nazywał „wewnętrznymi wizjami”.
Te wizje stały się najbardziej znanymi dziełami Eschera. W 1948 roku wykonał Drawing Hands, obraz dwóch rąk, rysujących się ołówkiem. To zgrabne przedstawienie jednej z trwałych fascynacji Eschera: kontrast między dwuwymiarową płaskością kartki papieru a iluzją trójwymiarowej objętości, którą można stworzyć za pomocą określonych znaków. W Rysunkowych rękach przestrzeń i płaska płaszczyzna współistnieją, każde rodzi się i powraca do siebie, a czarna magia artystycznej iluzji ujawniła się przerażająco. Poniższy tekst z późniejszego eseju Eschera mógłby z łatwością posłużyć za glosę na tym obrazie:
Artysta wciąż ma wrażenie, że przesuwanie ołówka po papierze to rodzaj magicznej sztuki. To nie on określa swoje kształty; wydaje się raczej, że głupi płaski kształt, nad którym mozolnie się pracuje, ma swoją wolę (lub jej brak), że to właśnie ten kształt decyduje lub utrudnia ruch rysującej ręki, jakby artysta był medium spirytystycznym.
Przez całe życie tematem Eschera była w pewnym sensie udramatyzowana sztuczność tworzonego obrazu. (Historyk sztuki EH Gombrich napisał, że praca Eschera „przedstawia tak wiele interesujących komentarzy na temat zagadek reprezentacji”.) W swoim obrazie Balkon z 1945 r., Z jego dziwnym wybrzuszeniem centralnym zniekształceniem, Escher skomentował: kilka linijek, a potem stwierdzenie: „To jest dom” ”. Tematem Balkonu, powiedział, była„ ta dziwna sytuacja ”.
Sytuacje stały się tylko dziwniejsze.Escher metodycznie doprowadzał reprezentatywne techniki do granic swoich możliwości. Niektóre wcześniejsze obrazy sugerują szczególne zainteresowanie perspektywą, na przykład „widok z lotu ptaka” na jego Wieżę Babel (1928) – co z perspektywy czasu wydaje się być nieparadoksalną próbą jego późniejszych przygód w niemożliwej architekturze – lub las kolumn w kolumnada dla Nocturnal Rome (1934). Późniejszy obraz, Depth (1955), jest całkowicie fikcyjnym badaniem formalnych możliwości perspektywy: szeregiem czegoś, co wygląda jak potworne, robotyczne samoloty-ryby, cofające się implicite w nieskończoną przestrzeń. w liście, Escher wyjaśnił dokładnie przemyślane cechy, które przyczyniają się do efektu głębi, w tym „Rytmiczne pozycjonowanie każdej ryby na przecięciach sześciennego systemu potrójnego obrotu”. Cóż, naturalnie.
Pod koniec lat 30. XX wieku Escher również miał obsesję na punkcie „regularnego podziału płaszczyzny”, w której kształty (np dziesięć ryb, jaszczurek lub ptaków) są ułożone kafelkami na płaskiej płaszczyźnie w taki sposób, że przestrzenie między nimi tworzą inne, rozpoznawalne kształty. (Technika ta została bezpośrednio zainspirowana Alhambrą.) Dzień i noc (1938) przedstawia czarno-białe formy ptaków ułożone w ten sposób nad szachownicą. Na wielu z tych obrazów rozróżnienie między pierwszym planem a tłem zostaje zatarte: widz może dowolnie wybrać jeden lub inny zestaw kształtów jako pierwszy plan.
Gdyby jednak praca Eschera była niczym więcej niż pedantycznym metaartystycznym komentarzem do plastyczności technik, zostałby już zapomniany. W 1953 roku wygłosił odkrywczy wykład, w którym rozróżniał „ludzi czujących” – artystów skupiających się na ludzkiej formie – i „myślących ludzi”, artystów takich jak on, którzy są „entuzjastami rzeczywistości”, zainteresowanymi „językiem materii, przestrzeni i wszechświat”. Najlepsze obrazy Eschera to nie tylko ćwiczenia geometryczne; łączą formalne zdumienie z żywą i osobliwą wizją.
Take House of Stairs (1951), z koszmarnym wnętrzem (inspirowanym schodami własnej szkoły Eschera) i pseudo-ludzkimi, przegubowymi stonogami pełzającymi po architektoniczne fantasmagoria. (Escher wynalazł te stworzenia, wyjaśnił cierpko, „w wyniku niezadowolenia z braku w naturze jakichkolwiek żywych stworzeń w kształcie koła, wyposażonych w siłę napędową poprzez zwijanie się”.) Albo Belvedere (1958), z niemożliwym drabina i zbiór tych błaznów, łotrów i kontemplatorów, którzy przybyli, by zaludnić najbardziej niezwykłe wymyślone miejsca Eschera (kobieta w długiej sukni z Belvedere została skopiowana bezpośrednio z The Garden of Earthly Delights autorstwa Hieronima Boscha).
Być może najbardziej olśniewający jest słynny wznoszący się i opadający (1960), z dwoma szeregami postaci ludzkich, które przedzierają się odpowiednio w górę i wiecznie w dół po niemożliwym czterostronnym wieczne schody To najbardziej rozpoznawalny z obrazów „niemożliwych obiektów” Eschera, których inspiracją byli brytyjski matematyk Roger Penrose i jego ojciec genetyk Lionel Penrose. Zafascynowani House of Stairs, Penroses opublikowali w 1956 r. W British Journal of Psychology artykuł zatytułowany „Impossible Objects: A Special Type of Visual Illusion”. Otrzymując odbitkę kilka lat później, Escher napisał do Lionela, wyrażając swój podziw dla „ ciągłe loty stopni ”w artykule i załączając wydruk Rosnąco i Malejąco. (Artykuł zawierał również „trójkąt” lub trójkąt Penrosea, który jest skonstruowany niemożliwie z trzech kątów 90 stopni: w 1961 roku Escher zbudował swój niekończący się wodospad, używając trzech z nich.)
Matematyka oszustwo na schodach wstępujących i schodzących nie jest tematem obrazu. Escher nigdy nie był surrealistą. Ale na tym zdjęciu widać, że był czymś w rodzaju egzystencjalisty. Od dawna podziwiał Dostojewskiego i Camusa, aw liście do przyjaciel, pracując nad „W górę” i „Zejście”, wyjaśnił: „Ta klatka schodowa to raczej smutny, pesymistyczny temat, a także bardzo głęboki i absurdalny. Z podobnymi pytaniami na ustach nasz własny Albert Camus właśnie uderzył w drzewo w samochodzie swojego przyjaciela i zabił się. Absurdalna śmierć, która raczej na mnie wpłynęła. Tak, tak, wspinamy się i wspinamy, wyobrażamy sobie, że się wspinamy; każdy krok ma około 10 cali wysokości, strasznie męczący – i dokąd nas to prowadzi? Nigdzie. ”
Ten senny krajobraz daremności jest udoskonalany przez dwie postacie, które nie są na wiecznych schodach. Z bocznego tarasu spogląda się w górę na skazańców; jeden siedzi ponuro na niższych schodach.„Dwie oporne osoby na razie odmawiają udziału w tym ćwiczeniu” – skomentował Escher. „Nie mają z tego żadnego pożytku, ale bez wątpienia wcześniej czy później zostaną przyprowadzeni, aby zobaczyć błąd swojej niezgodności. ” Sztuka Eschera w najlepszym wydaniu jest zatem nie tylko zaskakująca, ale także zaskakująco czytelna, stawiając go w towarzystwie wielkich alegorycznych grafików, takich jak Albrecht Dürer.
Od śmierci Eschera w 1972 roku jego najsłynniejsze obrazy stały się wszechobecne. Nowe paliwo dla jego popularnego kultu dostarczyła interdyscyplinarna fantazja Douglasa Hofstadtera o książce Gödel, Escher, Bach (1979), która w kolejnych dziesięcioleciach uwodziła pokolenia ciekawskich studentów. (Escher uwielbiał Bacha). Biorąc pod uwagę matematyczną figlarność artysty, niektóre z najbogatszych hołdów dla jego współczesnych dzieł pojawiły się w świecie gier wideo. W pięknym Echochrome (2008) gracze postanowili uwolnić wiecznie chodzącego człowieka z szeregu krajobrazów Escherian, obracając punkt widzenia, aż „sztuczka” perspektywy zostanie zablokowana.
W 1963 roku wykład o „niemożliwym” Escher oświadczył: „Jeśli chcesz wyrazić coś niemożliwego, musisz przestrzegać pewnych zasad. Element tajemnicy, na który chcesz zwrócić uwagę, powinien być otoczony i przesłonięty dość oczywistą, łatwo rozpoznawalną powszechnością . ” Jest to prawdopodobnie tak samo prawdziwe w przypadku fikcji i muzyki, jak w przypadku marki geometrycznej magii Eschera. W pewnym sensie podsumowuje też geniusz samego Eschera, uporządkowanego człowieka, który stworzył niewyczerpane rzeczy niezwykłe.
• Niesamowity świat MC Eschera znajduje się w Scottish National Gallery of Modern Art w Edynburgu od 27 czerwca do 27 września. Nationalgalleries.org.
- Grafika i projektowanie
- Matematyka
- funkcje
- Udostępnij na Facebooku
- Udostępnij na Twitterze
- Udostępnij przez e-mail
- Udostępnij na LinkedIn
- Udostępnij na Pinterest
- Udostępnij na WhatsApp
- Udostępnij w Messengerze