Czy kiedykolwiek zmagałeś się ze złym oświetleniem, prowadzącym do ciemnych i ziarnistych zdjęć? Nie jesteś pierwszą osobą, która zmaga się z tym i nie będziesz ostatnią. Na szczęście istnieje kilka sposobów na poprawę.
Jaki rodzaj światła jest używany w fotografii?
W fotografii są dwa główne rodzaje światła: naturalne i sztuczne. Mój osobisty faworyt jest naturalny, ale to nie musi być Twoje! Moja niechęć do sztucznego światła wynikała ze słabego zrozumienia, jak działają ustawienia światła i frustracji związanej z moimi początkowymi eksperymentami z lampą błyskową.
Nawet po tym, jak dowiedziałem się mnóstwo o flashowaniu w Cole’s Classroom, nadal wolę naturalne. Jednak są chwile, kiedy używanie lampy błyskowej uchroniło mnie przed dawaniem kiepskich zdjęć klientom, więc zdecydowanie warto zainwestować w umiejętność, aby zacząć.
Czy chcesz wziąć udział w kursie z filmem zza kulis pokazującym, jak używać lampy błyskowej? Tutaj możesz zarejestrować członkostwo!
Jak ważne jest oświetlenie studyjne w fotografii?
Twierdzę, że oświetlenie studyjne to najważniejszy aspekt fotografii. Jeśli klient nie widzi tego, co jest na jego zdjęciu, nie ma znaczenia, jak dobra jest kompozycja ani jak ostre jest zdjęcie, odrzucą twoją pracę.
Nie potrzebujesz najnowszego dostępnego modelu aparatu, aby robić fantastyczne zdjęcia, ale musisz zrozumieć, jakie są jego ograniczenia, aby móc je obejść. Jeśli Twój starszy model aparatu nie radzi sobie dobrze w warunkach słabego oświetlenia, zaplanuj sesje zdjęciowe w jasnych godzinach dziennych.
Nawet zdjęcia zrobione w ciągu dnia mogą źle wyglądać, jeśli nie używasz odpowiednich ustawień aparatu. To, co nowi fotografowie czasami nazywają słabym oświetleniem, to w rzeczywistości problemy z ekspozycją. Poświęć trochę czasu, aby dowiedzieć się, jak ISO, czas otwarcia migawki i przysłona współdziałają, aby uzyskać odpowiednio naświetlone zdjęcia.
Po opanowaniu ustawień ekspozycji zbadaj, jak dostępne światło oddziałuje na fotografowany obiekt. Czy widzisz cienie wokół oczu klienta? Czy jasne plamy światła padają tylko na określone części twarzy fotografowanej osoby?
Tutaj musisz dowiedzieć się, skąd pochodzi Twoje światło i odpowiednio przenieść klienta.
Jakie jest najlepsze światło do robienia zdjęć?
Najlepsze naturalne światło, ręce w dół, to delikatne światło wytwarzane podczas złotej godziny! Złota godzina występuje, gdy słońce wschodzi lub zachodzi. Często światło ma delikatny pomarańczowy, różowy lub złocistożółty odcień, co jest bardzo korzystne dla fotografowanych osób.
Światło złotej godziny jest również rozproszone, co znacznie lepiej oświetla twarz klienta niż światło kierunkowe reszty dnia. Jeśli klienci nie mogą się z Tobą spotkać w złotej godzinie, następną najlepszą rzeczą jest wybranie zacienionego miejsca. Podczas złotej godziny słońce świeci nisko, co daje większą swobodę fotografowania na zewnątrz.
Możesz kręcić na otwartym polu lub nad jeziorem. Jeśli chodzi o najlepsze sztuczne oświetlenie do robienia zdjęć, nie ma jednej odpowiedzi – zależy to całkowicie od Twoich preferencji!
Jakie są rodzaje oświetlenia studyjnego w pomieszczeniach?
Masz problem z odpowiednim oświetleniem na swoich zdjęciach? Kliknij tutaj, aby zapoznać się ze wszystkimi naszymi kursami świetlnymi, dzięki czemu możesz robić doskonale oświetlone zdjęcia w każdej sytuacji.
Po pierwsze, wyjaśnię kilka popularnych typów używanego sprzętu oświetleniowego i do czego służy sprzęt oświetleniowy. W następnej sekcji będę badał niektóre techniki oświetlenia w studiu fotograficznym. Zestawy oświetlenia studyjnego mogą być tak skomplikowane lub proste, jak chcesz. Każdy zestaw oświetlenia ciągłego może być użyty do oświetlenia określonej części obiektu, dając różne efekty.
Dla jasności, wiele udanych konfiguracji studia fotograficznego w małych firmach obejmuje tylko jedno lub dwa światła lub statyw zamiast ciągłego zestawu oświetleniowego! Więc jeśli nie masz dużo pieniędzy, nie polecałbym kupowania tych wszystkich elementów sprzętu oświetleniowego lub zestawu oświetleniowego, który jest ze wszystkim.
Światła w studiu będą albo światłem ciągłym (zawsze oświetlającym obiekt), albo stroboskopem (wyłączane po naciśnięciu przycisku).
Wiele świateł jest zamontowanych z dyfuzorem, aby złagodzić efekt na obiekcie. Dyfuzorami mogą być softboxy, oktobox, stripboxy i parasole. Patrząc na zestawy oświetleniowe, zwróć uwagę, jakiego typu elementy zawierają.
Inne urządzenia ograniczają kierunek, w którym przemieszcza się światło, aby nie przedostawać się do aparatu w niewłaściwym miejscu.
Kluczowe światło
Gdybyś mógł użyć tylko jednego sztucznego źródła światła, będziesz chciał uzyskać kluczowe światło. Nawet przy ustawieniu wielu źródeł światła jest to „główne”. Kluczowe światło wykonuje większość lub całość pracy w celu ciągłego oświetlania twarzy fotografowanych osób.Wszelkie inne zastosowane światła będą uzupełniać pracę wykonywaną przez główne światło. To światło jest najczęściej umieszczane z jednej strony i skierowane bezpośrednio na obiekt.
Światło wypełniające
To światło jest używane w połączeniu z głównym światłem. Światło wypełniające rozjaśnia cienie rzucane na obiekt przez światło kluczowe. Światło wypełniające może być tak samo jasne, jak światło główne, ale generalnie potrzebujesz odrobiny cienia na twarzy fotografowanej osoby, aby uwydatnić pewien wymiar.
Światło włosów / Światło rozdzielające / Kicker
Te światła mają różne nazwy w zależności od tego, czy podmiotem jest człowiek, czy przedmiot, ale mają ten sam cel. To światło powinno padać tylko na niewielką część obiektu, na przykład włosy. Wiązka światła jest wąska, aby nie uderzać w dużą część obiektu.
Oczywiście im bliżej obiektu znajduje się światło włosów, tym węższe jest podświetlenie. Więc odsuń światło dalej od obiektu, jeśli chcesz, aby uderzyło w nieco większy obszar. To światło powinno być ustawione tak wysoko lub wyżej niż główne światło. To światło ma pomóc obiektowi wyróżnić się z tła i potencjalnie przyciągnąć wzrok do określonej części obrazu.
Światło tła
Przy tak dużej liczbie świateł na fotografowanych obiektach, czasami tło może okazać się zbyt ciemne. Tutaj z pomocą przychodzi światło w tle. Oświetlenie tła może również pomóc wyeliminować cienie rzucane na tło przez obiekt. To światło jest najczęściej ciemniejsze lub równe sile światła głównego.
Lampa błyskowa zamontowana w aparacie
Ok, więc lampa błyskowa zamontowana na aparacie niekoniecznie jest studyjnym oświetleniem Jestem pewien, że niektórzy fotografowie używają go w swoich studiach. Lampa błyskowa należy do kategorii sztucznego oświetlenia, więc omówię ją tutaj jako jedną z opcji oświetlenia. Wygoda lampy błyskowej zamontowanej na aparacie polega na tym, że jest ona znacznie bardziej mobilna niż nieporęczne statywy oświetleniowe.
Oznacza to, że możesz szybko i dyskretnie poruszać się po koncertach, przyjęciach weselnych i uroczystościach w tłumie. Możesz także szybko i łatwo zmienić kierunek wyzwalania lampy błyskowej.
Lampa błyskowa może być odbijana od sufitu, aby rozproszyć światło, zanim uderzy w obiekt. Gdy sufit jest tak wysoki, że nie odbija światła z powrotem w dół, można użyć dyfuzora lampy błyskowej, aby złagodzić efekt.
Nie tylko po to, by zmiękczyć światło, dyfuzory lampy błyskowej występują w wielu kształtach i formach, od mini softboxów po półprzezroczyste kopułki plastikowe i odblaskowe płaskie karty.
Lampa błyskowa jest również często używana na zewnątrz jako światło wypełniające, ustawiona na wystarczająco niską moc, aby tylko rozjaśniała cienie, nie przytłaczając wspaniałych zdjęć.
Jakie są różne techniki oświetlenia?
Teraz, gdy wiesz już, co robią różne światła i czego szukać w zestawach oświetleniowych, możemy porozmawiać o tym, jak je umieścić, aby uzyskać określony wygląd. Niektóre z tych technik oświetleniowych są dramatyczne, a inne łagodne. Nie ma reguł określających, w jakich sytuacjach możesz lub nie możesz ich używać, jednak niektóre branże używają pewnych technik oświetleniowych częściej niż inne.
Split Light
Umieść światło pod kątem 90 stopni na twarzy fotografowanej osoby. Skończysz z jedną stroną twarzy oświetloną, a drugą w ciemnym cieniu. Linia cienia będzie opadać pionowo w dół twarzy fotografowanej osoby, tworząc bardzo dramatyczny portret.
Oświetlenie Rembrandta
Umieść obiekt nieco ponad 90 stopni od źródła światła. Twoje źródło światła będzie również nieznacznie znajdować się na wysokości głowy fotografowanej osoby. Jedna strona twarzy będzie nadal w cieniu, ale jeden trójkąt światła powinien padać na policzek, nie szerszy niż oko i nie dłuższy niż nos.
Cienie rzucane przez tego typu światło pomagają okrągłe twarze wyglądają na szczuplejsze. Ta technika świetlna została nazwana na cześć malarza Rembrandta, ponieważ używał tego typu światła na wielu swoich obiektach.
Oświetlenie pętli
Umieść źródło światła pod kątem 30-45 stopni od tył tematu. Odbłyśnik jest umieszczony po przeciwnej stronie obiektu zwróconego w stronę światła, aby odbijać światło z powrotem na twarzy fotografowanej osoby.
Kiedy światło znajduje się nieco powyżej poziomu oczu, nadaje lekko konturowy wygląd twarzy fotografowanej osoby. Ten rodzaj światła jest bardzo pochlebny dla większości ludzi, więc jest często używany w portretach.
Butterfly Lighting
Umieść światło bezpośrednio za i nad aparatem, kierując je bezpośrednio na fotografowany obiekt skierowany w stronę głowy aparatu. To światło rzuca cień w kształcie skrzydeł motyla bezpośrednio pod nosem fotografowanej osoby.
Gdy światło zostanie umieszczone wystarczająco wysoko za pomocą statywów oświetleniowych, na policzkach osób z wydatnymi kośćmi policzkowymi mogą pojawić się cienie.
Szerokie / krótkie oświetlenie
To nie jest dokładnie technika, która jest mniej lub bardziej używana opisać, ile twarzy jest w świetle.Kiedy twarz fotografowanej osoby jest lekko obrócona w jednym kierunku, światło jest szerokie, jeśli rzuca światło na bok twarzy znajdujący się najbliżej aparatu.
Ewentualnie, jeśli bok twarzy najbliżej aparatu jest częściowo zacieniony, Twoje światło jest klasyfikowane jako krótkie.
Czy masz doświadczenie z którąkolwiek z tych technik oświetlenia fotograficznego? Który z nich jest Twoim ulubionym w użyciu i w jakich okolicznościach?
Piękną rzeczą w fotografii jest to, że istnieje tak duża różnorodność światła i może dać nam tak różnorodny wygląd u naszych obiektów! Ten rodzaj wiedzy jest przydatny nawet dla fotografów przy naturalnym oświetleniu, takich jak ja, ponieważ może pomóc w utrzymaniu biznesu podczas powolnego sezonu zimowego.