Queer Toronto, DJ i producent, Kaytranada, zwerbował biseksualną piosenkarkę Kali Uchis do popisu na dyskotekowym numerze „10%”, jeden z singli z jego albumu Bubba z 2020 roku. Ustawiony na funky backbeat i kolorowe kropelki synth noise, to melodia o przyznaniu się do tego, kim jesteś. „Dlaczego próbujesz dla nich kłamać? / Udając, kim jesteś są ”- śpiewa Uchis, niezwykle pewna siebie.
Perfumy Geniusz,„ Królowa ”
„ Nie rodzina jest bezpieczna / When I sashay ”, śpiewa Mike Hadreas z Perfume Genius w tym singlu z 2014 roku, zrzucając brokatową bombę bezpośrednio na każdego, kto kiedykolwiek krzyczał o„ wartościach rodzinnych ”jako zasłony dymnej dla swojej homofobii. wszechczasów wspaniałe stwierdzenia o sile zniewieściałości, owinięte w glamrockową powłokę z twardego cukierka.
Against Me, „True Trans Soul Rebel”
Po ujawnieniu się jako osoba transpłciowa kobieta w 2012 roku, Agains Założycielka mnie, Laura Jane Grace, nieustraszenie opisała swoje przejście na albumie grupy punkowej Transgender Dysphoria Blues z 2014 roku. „True Trans Soul Rebel”, porywający, rockowy hymn, który przykuwa uwagę, przybliża te wczesne momenty przejścia, kiedy osoba ucząca się, jak się prezentować, może czuć się niepewna, jak radzić sobie w miejscach publicznych.
Plotki, „Standing in the Way of Control”
Dance-punkowy zespół The Gossip odpowiedział na wsteczne stanowisko administracji Busha w sprawie małżeństw osób tej samej płci tym miażdżącym numerem, tytułowym utworem z albumu z 2006 roku. Pośród zniekształconego basu disco, ząbkowanych krawędzi gitary i skwierczących hi-hatów, queerowa frontmanka Beth Ditto wyrywa się z pilnej wiadomości, aby zachować nadzieję i oprzeć się, przeżywając „jedyny znany sposób”.
Grace Jones, „Pull Up to the Bumper”
Stylowa i prowokująca piosenkarka Grace Jones była już ukochaną postacią w queerowych dyskotekach Nowego Jorku (i nie tylko), kiedy zaktualizowała swoje brzmienie na lata 80. Ciepła sztuczna skóra, dzięki jej figlarnemu obaleniu norm płci i stylowi wykonania, który przepełniał męską energię. Obejmując ciężką rytmiczną mieszankę reggae, disco i nowej fali ze współpracownikami Sly & Robbie, Jones wydał „Pull Up to the Bumper”, zachwycający kawałek obskurnego funku z klubu nocnego z 1981 roku . Całość opiera się na bardzo nie subtelnej metaforze parkowania jako seksu, która jest na tyle brudna, że twoi rodzice się zarumieniają („Cofnij to / w górę dwa razy / Teraz to / pasuje”) i tym bardziej zabawna.
Madonna, „Holiday”
Prawdopodobnie możesz zrobić całą listę Pride, zawierającą tylko piosenki Madonny, jeśli mamy być szczerzy . Jednak na początku swojej kariery kultowa performerka i jej producenci stworzyli zabójcze single, które łączyły gumę balonową z nutą nowej fali i dźwiękami disco wciąż pulsującymi w klubach gejowskich. Jej trzeci singiel „Holiday” to żartobliwy kawałek eskapizmu cowbell, struny syntezatorowe i szorstka gitara, która brzmi jak wakacje, na które wszyscy zasługujemy po tym roku.
Dua Lipa, „Dont Start Now”
Angielska piosenkarka-modelka Wyszła Dua Lipa pod koniec 2019 r. z „Don Dont Start Now”, przywołującym całą minioną erę homoseksualnych hymnów disco o odporności, która sięga czasów „I Will Survive” Glorii Gaynor i nie tylko. „Chociaż przetrwanie cię zajęło trochę czasu, jestem lepszy po drugiej stronie” – deklaruje, z najbardziej prężną linią basową po tej stronie Chic, zabierając ją na parkiet.
Robyn, ” Dancing on My Own ”
Prawdopodobnie największy homoseksualny hymn ostatniej dekady,„ Dancing on My Own ”Robyn, to na pierwszy rzut oka piosenka o złamanym sercu i odporności. Elegancki kawałek electro z natarczywym, Linia basowa z szesnastką nutą „Dancing on My Own” przenosi szwedzką gwiazdę muzyki pop prosto do klubu, patrząc, jak jej kochanek całuje kogoś innego pośród wszystkich „szpilek i potłuczonych butelek”. Pomimo swojego smutku, postanawia rzucić się na parkiet i dalej tańczyć, nawet jeśli oznacza to, że znowu jest sama. To przesłanie, które trafia prosto do serca każdego samotnego, queerowego dzieciaka, który kiedykolwiek czuł się zagubiony lub bezradny, zachęcając go do wstań i idź dalej.
Kacey Musgraves, „High Horse”
Sprytna królowa country Kacey Musgraves skierowała się na parkiet dzięki temu utworowi ze swojego zabójczego albumu Golden Hour z 2018 roku i nie przegapiłem. Cierpki ubieranie tego jednego znajomego – znasz tego jednego – który zachowuje się zbyt dobrze, by być cholernym, i generalnie psuje zabawę wszystkim innym, „High Horse” robi wrażenie jak jedwabisty numer disco, ale dodaje dawkę banjo i dźwięk telecastera, aby trochę więcej bić.
Janet Jackson, „Together Again”
W 1997 roku The Velvet Rope, Janet Jackson napisała o swojej własnej depresji, a także często tematach tabu, takich jak przemoc domowa, BDSM i miłość do osób tej samej płci.Podnoszący na duchu numer domu „Together Again” został napisany z częstymi współpracownikami Jimmy Jam i Terry Lewisem jako hołd dla przyjaciela, który zmarł na AIDS, a przez to stał się pełnym miłości hołdem dla tysięcy innych, którzy zmagali się z chorobą. smutek, z którego wyszła piosenka, emanuje rodzajem czystej radości w wierze, że pewnego dnia spotkamy się z każdym, kogo kochaliśmy i straciliśmy. Teraz, pośród innego strasznego wirusa, ten uderza mocniej niż
Kylie Minogue, „Love at First Sight”
Kiedy australijska diva popowa Kylie Minogue wydała „Cant Get You Out of My Head” w 2001 roku, nie miała hit w Stanach Zjednoczonych od późnych lat osiemdziesiątych – choć nie dlatego, że jej praca pogorszyła się, powiedzmy sobie jasno. Z tego samego albumu, zatytułowanego Fever, powstał równie wspaniały singiel „Love at First Sight”. Dzięki produkcji, która nawiązuje do francuskiego domu Daft Punk i Cassius, doskonale przywołuje to magiczne uczucie, gdy wszystkie gwiazdy się zbiegają i wszystkie najlepsze piosenki grają, gdy ktoś nowy dryfuje na twoją orbitę.
Pet Shop Boys ”, Its a Sin ”
Na całym świecie różne wyznania religijne przez lata wykorzystywały swoje znaczące wpływy społeczne i polityczne do dehumanizacji i oczerniania queerowych ludzi. Neil Tennant, piosenkarz Pet Shop Boys, nie wyszedł jeszcze publicznie z ukrycia kiedy duet wydał album Actually w 1987 roku, ale jego uczucia dotyczące kościoła katolickiego były bardzo wyraźne w brytyjskim hicie „Its a Sin”. Zbudowany wokół jasnych dźwięków syntezatora i przenikającej się linii basu, jest to okrutne oskarżenie restrykcji kościoła („Kiedy patrzę wstecz na moje życie / Zawsze z poczuciem wstydu”), które podwaja się jako klasyk dance-popu.
Sylvester, „You Make Me Feel (Mighty Real)”
Odkąd był nastolatkiem w latach sześćdziesiątych, ekstrawagancki wykonawca Sylvester cieszył się serią przebojowych nagrań tanecznych w swoim krótkim życiu, ostatecznie umierając z powodu komplikacji związanych z AIDS w 1988 roku. „You Make Me Feel (Mighty Real)”, z miksowaniem przez Patricka Cowleya i wczesnym użyciem instrumentów elektronicznych, jest jednym z ekstatyczne melodie disco ożywią każdą imprezę.
Deee-Lite, „Groove Is in the Heart”
W towarzystwie bosko kolorowej Lady Miss Kier, dziwacznego trio Deee-Lite dodali trochę blasku dnia Club Kid do list przebojów na początku lat dziewięćdziesiątych dzięki „Groove Is in the Heart”. Ten ma wszystko: Bootsy Collins, slajdowe gwizdki, trąbki Freda Wesleya i Maceo Parkera, a nawet rap z Q-Tip. Jako wezwanie do pokazania swojej dziwacznej strony, zabrzmiało to pozytywnie szalenie w radiu w 1990 – 30 lat później nadal jest tak samo nie do odparcia.
Kesha & Big Freedia, „Raising Hell”
Podobnie jak „Raise Your Glass” Pinka ”Wcześniej, singiel Kesha and Big Freedia„ Raising Hell ”z 2019 roku jest wezwaniem dla wszystkich„ odmieńców kreacji ”, aby mogli się dobrze bawić bez strachu i wstydu. Włączenie fortepianu i melodii w stylu gospel w jego rytm z ciężkim basem , to dżem podnoszący na duchu, który sprawi, że z niecierpliwością będziesz słuchać rozkazów queer bounce star Freedii, aby „Zrzuć to nisko”.
Frankie jedzie do Hollywood, „Odpręż się”
Odrobina kontrowersji nie zaszkodziła występowi debiutanckiego singla Frankie Goes to Hollywood „Relax”, na którym znalazły się bezczelne, dosadne teksty o opóźnianiu orgazmu i dwóch otwarcie gejowskich wokalistów w Holly Joh nson i Paul Rutherford. Został on słynnie zakazany przez BBC, ale dzięki eleganckiej nowofalowej produkcji Trevora Horna z zaprogramowanymi bębnami i beczącymi dźwiękami syntezatora zainteresowanie „Relax” pomogło mu sprzedać miliony i stać się jednym z największych singli lat osiemdziesiątych. Nieźle jak na piosenkę, która otwarcie pochwalił radość z seksu gejowskiego.
Janelle Monae, „Make Me Feel”
R & Futurystka B, Janelle Monae, zagłębiła się w dziwaczny funk Princea w” Make Me Feel „, wyróżniającym się na tle Brudnego komputera z 2018 roku.” Kochanie, nie każ mi tego dla ciebie przeliterować „, gruchanie, sugerując własną panseksualną tożsamość, którą później potwierdziła, ustawiła na hydrauliczny bęben basowy i potrójne zagrywki gitary. To dźwięk artystki otwierającej się, gotowej do celebrowania „emocjonalnego, seksualnego głupca” i zachęcania innych do tego samego.
Tegan i Sara, „Closer”
Queer siostry bliźniaczki Tegan i Sara Quin wniosły znaczną wnikliwość do swojego ambitnego popowego albumu Heartthrob w 2012 roku, a wyniki opłaciły się. Współpracując z Gregiem Kurstinem, wymyślili „Closer”, arcydzieło erotycznego napięcia i ich największy singiel. Rozpoczynający się bujnymi syntezatorami i delikatnym wokalem, szybko zamienia się w porywający taniec na parkiecie, gdy perkusja i bas zwiększają BPM, podczas gdy Duet błaga ich, aby przyjęli to mrowienie: „To nie tylko fizyczne uczucie / Jestem typem, który nie będzie tak krytyczny / Więc zróbmy rzeczy fizyczne / Nie będę cię traktować tak, jakbyś był tak bardzo typowy.”
Lady Gaga & Ariana Grande,„ Rain on Me ”
Dwie z największych popowych diw tego pokolenia (i zagorzali sojusznicy) dostały razem na albumie Chromatica Gagi, by nagrać hymn o wytrwaniu w najtrudniejszych zmaganiach. Sportowcy nazwaliby to jednym slam-dunk.