Les Demoiselles d „Avignon (Polski)

Picasso stworzył setki szkiców i opracowań w ramach przygotowań do ostatecznej pracy. Od dawna uznawał znaczenie hiszpańskiej sztuki i rzeźby iberyjskiej jako wpływów na malarstwo. krytyków pod wpływem afrykańskich masek plemiennych i sztuki Oceanii, chociaż Picasso zaprzeczył temu związkowi; wielu historyków sztuki pozostaje sceptycznie nastawionych do jego zaprzeczeń. Picasso spędził wieczór w październiku 1906 r., uważnie studiując postać Teke z Konga, będącą wówczas własnością Matissea. później tej nocy, gdy powstały pierwsze studia Picassa dla tego, co miało stać się Les Demoiselles dAvignon. Kilku ekspertów twierdzi, że przynajmniej Picasso odwiedził Musée d „Ethnographie du Trocadéro (znane później jako Musée de l” Homme) wiosną 1907 r., Gdzie zobaczył i szukał inspiracji w sztukach afrykańskich i innych na krótko przed ukończeniem Les Demoiselles. Przybył do tego muzeum pierwotnie, aby badać odlewy gipsowe średniowiecznych rzeźb, a następnie rozważał także przykłady sztuki „prymitywnej”.

El GrecoEdit

W 1907 roku, kiedy Picasso rozpoczął pracę nad Les Demoiselles, jednym ze starych mistrzów malarzy, których bardzo podziwiał, był El Greco (1541–1614), który w czas był w dużej mierze niejasny i niedoceniany. Przyjaciel Picassa, Ignacio Zuloaga (1870–1945), nabył arcydzieło El Greco, Otwarcie Piątej Pieczęci, w 1897 roku za 1000 peset. Związek między Les Demoiselles d „Avignon a Otwarciem Piątej Pieczęci został wskazany na początku lat 80. XX wieku, kiedy przeanalizowano podobieństwa stylistyczne i związek między motywami i wizualnymi cechami identyfikującymi oba dzieła.

El Malarstwo Greka, które Picasso wielokrotnie studiował w domu Zuloagi, zainspirowało nie tylko wielkość, format i kompozycję Les Demoiselles d ”Avignon, ale także jego apokaliptyczną moc. Później, mówiąc o pracy Dor de la Souchère w Antibes, Picasso powiedział: „W każdym razie liczy się tylko egzekucja. Z tego punktu widzenia słuszne jest stwierdzenie, że kubizm ma pochodzenie hiszpańskie i że wynalazłem go. Musimy szukać hiszpańskich wpływów w Cézanne. Same tego wymagają, wpływ El Greco, weneckiego malarza, na niego. Ale jego struktura jest kubistyczna.

Relacja obrazu z inną grupą portrety w tradycji zachodniej, takie jak Diana i Callisto Tycjana (1488–1576), a także ten sam temat Rubensa (1577–1640) w Prado.

Cézanne i CubismEdit

Zarówno Paul Gauguin (1848– 1903) i Paul Cézanne (1839–1906) ed główne pośmiertne wystawy retrospektywne w Salonie d „Automne w Paryżu w latach 1903–1907 i obie wywarły istotny wpływ na Picassa i przyczyniły się do powstania Les Demoiselles. Według angielskiego historyka sztuki, kolekcjonera i autora The Cubist Epoch, Douglasa Coopera, obaj ci artyści wywarli szczególny wpływ na kształtowanie się kubizmu i byli szczególnie ważni dla obrazów Picassa w latach 1906 i 1907. Cooper dodaje jednak, że Les Demoiselles jest często błędnie określany jako pierwszy obraz kubistyczny. Wyjaśnia,

Demoiselles jest ogólnie określany jako pierwszy kubistyczny obraz. To przesada, bo chociaż był to duży pierwszy krok w kierunku kubizmu, nie jest on jeszcze kubistyczny. Przełamujący, ekspresjonistyczny element jest nawet sprzeczny z duchem kubizmu, który patrzył na świat z dystansem, realistycznym duchem. Niemniej jednak Demoiselles jest logicznym obrazem, który należy przyjąć jako punkt wyjścia dla kubizmu, ponieważ oznacza narodziny nowego idiomu obrazkowego, ponieważ Picasso gwałtownie obalił ustalone konwencje i ponieważ wszystko, co nastąpiło później, wyrosło z niego.

Chociaż reputacja Cézannea nie była dobrze znana opinii publicznej przed 1906 r., była wysoko ceniona w kręgach awangardowych, o czym świadczy zainteresowanie Ambroise Vollard pokazywaniem i zbieranie jego prac oraz z zainteresowaniem Leo Steina. Picasso znał wiele prac Cézannea, które widział w galerii Vollarda i Steins.Po śmierci Cézannea w 1906 roku, jego obrazy były wystawiane w Paryżu w retrospektywie przypominającej muzeum na dużą skalę we wrześniu 1907 roku. Retrospektywa Cézannea z 1907 roku na Salonie d „Automne wywarła ogromny wpływ na kierunek, w jakim obrała paryska awangarda, dając wiarę jego pozycja jako jednego z najbardziej wpływowych artystów XIX wieku i nadejścia kubizmu. Wystawa w Cézanne z 1907 roku miała ogromny wpływ na to, że Cézanne stał się ważnym malarzem, którego idee były szczególnie rezonujące zwłaszcza dla młodych artystów w Paryżu.

Zarówno Picasso, jak i Braque znaleźli inspirację dla swoich proto-kubistycznych dzieł Paula Cézannea, który powiedział, że obserwuje i uczy się widzieć i traktować naturę tak, jakby składała się z podstawowych kształtów, takich jak sześciany, kule, cylindry i stożki. Cézanne Eksploracje upraszczania geometrii i zjawisk optycznych zainspirowały Picassa, Braquea, Metzingera, Gleizesa, Roberta Delaunaya, Le Fauconniera, Grisa i innych do eksperymentowania z coraz bardziej złożonymi wielokrotnymi vi owce na ten sam temat, a ostatecznie do pęknięcia formy. W ten sposób Cézanne zapoczątkował jeden z najbardziej rewolucyjnych obszarów artystycznych poszukiwań XX wieku, który miał głęboko wpłynąć na rozwój sztuki współczesnej.

Gauguin i PrimitivismEdit

Pod koniec XIX i na początku XX wieku europejskie elity kulturowe były odkrywając sztukę afrykańską, oceaniczną i rdzennych Amerykanów. Artyści tacy jak Paul Gauguin, Henri Matisse i Picasso byli zaintrygowani i zainspirowani mocą i prostotą stylów tych kultur. Około 1906 roku Picasso, Matisse, Derain i inni artyści w Paryżu nabyli zainteresowanie prymitywizmem, rzeźbą iberyjską, sztuką afrykańską i maskami plemiennymi, częściowo z powodu fascynujących prac Paula Gauguina, które nagle znalazły się w centrum awangardowych kręgów Paryża. Potężne pośmiertne wystawy retrospektywne Gauguina w Salonie d „Automne w Paryżu w 1903 r. I jeszcze większy w 1906 r. Wywarły oszałamiający i potężny wpływ na obrazy Picassa.

Jesienią 1906 Picasso podążył za swoimi poprzednimi sukcesami, tworząc obrazy przerośniętych nagich kobiet, i monumentalna rzeźba turalne figury, które przypominały twórczość Paula Gauguina i pokazywały jego zainteresowanie sztuką prymitywną. Malarstwo Pabla Picassa przedstawiające masywne postacie z 1906 roku pozostawało pod bezpośrednim wpływem rzeźby Gauguina, malarstwa, a także jego pisarstwa. Dzika moc wywołana pracą Gauguina doprowadziła bezpośrednio do Les Demoiselles w 1907 roku.

Według biografa Gauguina Davida Sweetmana, Pablo Picasso już w 1902 roku stał się miłośnikiem pracy Gauguina, kiedy poznał i zaprzyjaźnił się hiszpańskiego rzeźbiarza i ceramika Paco Durrio, ekspatrianta w Paryżu. Durrio miał pod ręką kilka prac Gauguina, ponieważ był przyjacielem Gauguina i nieopłacanym agentem jego pracy. Durrio próbował pomóc swojemu biednemu przyjacielowi na Tahiti, promując jego twórczość w Paryżu. Po tym, jak Durrio przedstawił Picassa kamionkę Gauguina, pomógł Picasso wykonać kilka elementów ceramicznych i dał Picasso pierwsze wydanie La Plume Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Odnośnie wpływu Gauguina na Picasso, historyk sztuki John Richardson, napisał:

Wystawa prac Gauguina z 1906 r. Pozostawiła Picassa bardziej niż kiedykolwiek w niewoli tego artysty. Gauguin wykazał, że najbardziej odmienne rodzaje sztuki – nie mówiąc już o elementach z metafizyki, etnologii, symbolizmu, Biblii, klasycznych mitów i wielu innych – można połączyć w syntezę, która była jak na tamte czasy, ale ponadczasowa. Artysta może również zmylić konwencjonalne pojęcia piękna, jak pokazał, zaprzęgając swoje demony do mrocznych bogów (niekoniecznie tahitańskich) i wykorzystując nowe źródło boskiej energii. Jeśli w późniejszych latach Picasso umniejszył swój dług wobec Gauguina, nie ma wątpliwości, że między 1905 a 1907 rokiem czuł bardzo bliskie pokrewieństwo z tym drugim Pawłem, który szczycił się hiszpańskimi genami odziedziczonymi po swojej peruwiańskiej babce. Gdyby Picasso nie podpisał się „Paul” na cześć Gauguina.

Zarówno David Sweetman, jak i John Richardson wskazują na Oviri Gauguina (dosł. „), makabryczna falliczna reprezentacja tahitańskiej bogini życia i śmierci przeznaczona do grobu Gauguina. Po raz pierwszy wystawiona w retrospektywie 1906 r., prawdopodobnie miała bezpośredni wpływ na Les Demoiselles.Sweetman pisze,

Posąg Gauguina Oviri, który został wyeksponowany w 1906 roku, miał stymulować zainteresowanie Picassa rzeźbą i ceramiką, podczas gdy drzeworyty wzmocniłyby jego zainteresowanie grafiką, chociaż to właśnie element prymitywny we wszystkich z nich najbardziej warunkował kierunek, w jakim pójdzie sztuka Picassa. Zainteresowanie to osiągnęło kulminację w nowatorskim Les Demoiselles d „Avignon.

Według Richardsona

Zainteresowanie kamionką przez Picassa zostało dodatkowo pobudzone przez przykłady, które widział podczas retrospektywy Gauguina w 1906 roku w Salonie d „Automne. Najbardziej niepokojącą z tych ceramiki (taką, którą Picasso mógł już zobaczyć u Vollarda) była makabryczna Oviri. Do 1987 r., Kiedy Musée d „Orsay nabyło tę mało znaną pracę (wystawioną tylko raz od 1906 r.), Nigdy nie była uznany za arcydzieło, nie mówiąc już o jego znaczeniu dla dzieł prowadzących do Demoiselles. Chociaż ma nieco mniej niż 30 cali wysokości, Oviri ma niesamowitą prezencję, jak przystało na pomnik przeznaczony na grób Gauguina. Picasso był bardzo zaskoczony przez Oviri. 50 lat później był zachwycony, gdy Cooper i ja powiedzieliśmy mu, że natknęliśmy się na tę rzeźbę w kolekcji, która zawierała również oryginalny tynk jego kubistycznej głowy. Czy to było objawienie, jak rzeźba iberyjska? Picasso wzruszył ramionami niechętnie twierdząco. Zawsze był niechętny do przyznania się Gauguinowi na drodze do prymitywizmu.

Sztuka afrykańska i iberyjskaEdit

W XIX i XX wieku Europa” s kolonizacja Afryki doprowadziła do wielu spotkań gospodarczych, społecznych, politycznych, a nawet artystycznych. W wyniku tych spotkań zachodni artyści wizualni zaczęli coraz bardziej interesować się unikalnymi formami sztuki afrykańskiej, zwłaszcza maskami z regionu Niger-Kongo. W eseju Dennisa Duerden, autor African Art (1968), The Invisible Present (1972) i były dyrektor BBC World Service, maska jest zdefiniowana d jako „bardzo często pełne nakrycie głowy, a nie tylko część, która zakrywa twarz”. Ta forma sztuki wizualnej i obrazu przemówiła do zachodnich artystów wizualnych, prowadząc do tego, co Duerden nazywa „odkryciem” sztuki afrykańskiej przez zachodnich praktyków, w tym Picassa.

Stylistyczne źródła głowy kobiet i ich stopień wpływu były przedmiotem wielu dyskusji i debat, w szczególności wpływ afrykańskich masek plemiennych, sztuki Oceanii i przedrzymskich rzeźb iberyjskich. Zaokrąglone kontury rysów trzech kobiet na lewa może być związana z rzeźbą iberyjską, ale nie w oczywisty sposób z fragmentarycznymi płaszczyznami dwóch po prawej stronie, na które rzeczywiście mają wpływ maski afrykańskie. Lawrence Weschler tak mówi,

pod wieloma względami większość gnijącego fermentu kulturowego, a nawet naukowego, który charakteryzował pierwsze i pół et wieku, które położyło podwaliny pod wiele z tego, co dziś uważamy za nowoczesne, można przypisać sposobom, w jakie Europa już zmagała się ze swoją złą, często usilnie tłumioną wiedzą o tym, co robiła w Afryce. Przykład Picassa wirtualnie wprowadzającego kubizm ze swoim Desmoiselles dAvignon z 1907 r., W odpowiedzi na rodzaje afrykańskich masek i innych kolonialnych łupów, z którymi spotykał się w paryskim Musee de lHomme, jest oczywisty.

Prywatne kolekcje i ilustrowane książki przedstawiające sztukę afrykańską tego okresu były również ważne. Podczas gdy Picasso stanowczo zaprzeczył wpływowi afrykańskich masek na obraz: „Afrykańska sztuka? Nigdy o niej nie słyszałem!” (L „art nègre? Connais pas!), Przeczy temu jego głębokie zainteresowanie rzeźbami afrykańskimi należącymi do Matissea i jego bliskiego przyjaciela Guiliaume Apollinaire. Ponieważ żadna z afrykańskich masek, które kiedyś uważano za wpływające na Picassa w tym obrazie, nie była dostępna w W czasie malowania dzieła w Paryżu, uważa się, że obecnie badał formy masek afrykańskich w ilustrowanym tomie antropologa Leo Frobeniusa. Prymitywizm kontynuuje jego prace podczas, przed i po malowaniu Les Demoiselles d „Avignon, od wiosny 1906 do wiosną 1907 roku.Nie bez znaczenia są też wpływy starożytnej rzeźby iberyjskiej. Niektóre iberyjskie płaskorzeźby z Osuny, wtedy dopiero niedawno odkryte, były eksponowane w Luwrze od 1904 roku. Uważa się, że wpływ rzeźby greckiej archaicznej.

Wpływ rzeźby afrykańskiej stał się problemem w 1939 roku, kiedy Alfred Barr twierdził, że prymitywizm Demoisellów wywodzi się ze sztuki Wybrzeża Kości Słoniowej i francuskiego Konga. Picasso nalegał, aby redaktor jego katalogu raissonne, Christian Zervos, opublikował zrzeczenie się: Demoiselles, powiedział, nie zawdzięczają niczego Afrykańczykom sztuka, wszystko po płaskorzeźby z Osuny, które widział w Luwrze mniej więcej rok wcześniej. Niemniej znany jest z tego, że widział afrykańskie maski plemienne podczas pracy nad obrazem, podczas wizyty w Muzeum Etnograficznym Trocadero z Andre Malraux w marcu 1907 roku, o którym później powiedział: „Kiedy poszedłem do Trocadero, to było obrzydliwe. Pchli targ, zapach. Byłem sam. Chciałem uciec, ale nie wyszedłem. Zostałem, zostałem. Zrozumiałem, że to bardzo ważne. Coś się ze mną dzieje, prawda. Maski nie były takie jak inne rzeźby, wcale nie . To były magiczne rzeczy. ”Mauriceowi de Vlaminckowi przypisuje się często wprowadzenie Picassa do afrykańskiej rzeźby wydobywającej się z Kłów w 1904 roku.

John Richardson, biograf Picassa, opowiada w A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907–1916, art. dealer Daniel-Henry Kahnweiler wspomina swoją pierwszą wizytę w pracowni Picassa w lipcu 1907 roku. Kahnweiler pamięta „zakurzone stosy płócien” w pracowni Picassa i „afrykańskie rzeźby o majestatycznej surowości”. Richardson komentuje: „tak bardzo z historii Picassa”, że nie był jeszcze świadomy sztuki plemiennej. ”„ Zdjęcie Picassa w jego pracowni otoczonej afrykańskimi rzeźbami ok. 1908 roku znajduje się na stronie 27 tego samego tomu.

Suzanne Preston Blier mówi, że podobnie jak Gauguin i kilku innych artystów tej epoki, Picasso wykorzystywał ilustrowane książki w wielu swoich wstępnych badaniach nad tym obrazem. Oprócz książki Frobeniusa, jego źródła obejmowały publikację z 1906 r. XII-wiecznego średniowiecznego rękopisu artystycznego na temat rzeźby architektonicznej autorstwa Villiarda de Honnecourt oraz książkę Carla Heinricha Stratza o pseudopornografii przedstawiającą zdjęcia i rysunki kobiet z całego świata, przywoływać idee ludzkiego pochodzenia i ewolucji. Blier sugeruje, że pomaga to wyjaśnić różnorodność stylów zastosowanych przez Picassa w jego pełnych obrazków szkicownikach do tego obrazu. Te książki i inne źródła, takie jak karykatury, pisze Blier, również zawierają wskazówki dotyczące szerszego znaczenia tego obrazu.

MathematicsEdit

Maurice Princet, francuski matematyk i aktuariusz, odegrał rolę w narodzinach kubizmu jako współpracownik Pablo Picassa, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris, a później Marcel Duchamp. Princet stał się znany jako „le mathématicien du cubisme” („matematyk kubizmu”).

Princet jest uznawany za wprowadzenie prac Henri Poincaré i koncepcji „czwartego wymiaru” dla artystów z Bateau-Lavoir. Princet zwrócił uwagę Picassa, Metzingera i innych, książka Esprita Jouffreta, Traité élémentair e de géométrie à quatre Dimensions (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), popularyzacja Nauki i hipotezy Poincarégo, w której Jouffret opisał hipersześciany i inne złożone wielościany w czterech wymiarach i rzutował je na dwuwymiarową powierzchnię. Szkicowniki Picassa dla Les Demoiselles d „Avignon ilustrują wpływ Jouffreta na twórczość artysty.