W dzisiejszych czasach bariery wejścia w zakładanie wytwórni są praktycznie niczym. Wiele wytwórni zostało założonych przez kogoś, kto powiedział „Ok, mam wytwórnię płytową”. Ostatecznie zarejestrowanie się w Soundcloud i utworzenie strony na Facebooku technicznie czyni z ciebie wytwórnię płytową.
Jest oczywiste, że przemysł muzyczny przechodzi wiele zmian. Pomiędzy Internetem, usługami przesyłania strumieniowego i zmieniającymi się wzorcami konsumpcji wytwórnie nie mogą działać tak, jak dwie dekady temu. W przypadku dużych wytwórni stwarza to wiele komplikacji. Dla niezależnych wytwórni stwarza możliwości. Bycie małym i zwinnym jest zaletą, a widzieliśmy, jak niezależne wytwórnie możesz zastosować naprawdę unikalną i przyszłościową taktykę, aby lepiej dopasować się do obecnych czasów.
Jeśli jednak naprawdę chcesz dać sobie największą szansę na sukces, nie wspominając o ochronie swojej inwestycji, przechodząc przez odpowiedni zestaw proces -up jest ważny. Ten przewodnik zapozna Cię z głównymi krokami związanymi z przygotowaniem i uruchomieniem etykiety.
1) Wybierz nazwę etykiety.
Pierwszym krokiem jest oczywiście wybierz nazwę dla swojej wytwórni, ale zanim zdecydujesz się na na ja, możesz zaoszczędzić sobie wielu bólów głowy, udostępniając je. Pierwszym przystankiem powinien być Google, a następnie dodatkowe miejsca do sprawdzenia dostępności nazw to:
· Godaddy, EHost.com lub inny rejestrator domen internetowych
· Baza danych korporacji w Twoim stanie i LLC
· Federalny Rejestr Znaków Towarowych (USPTO.gov)
Jeśli zamierzasz sprzedawać towary opatrzone nazwą etykiety (np. koszulki), powinieneś pomyśleć o znakowaniu towarowym nazwę swojej wytwórni.
2) Zdecyduj się na strukturę biznesową.
Wiele niezależnych wytwórni i niezliczona liczba innych pomija te formalności, przynajmniej na początku, ze względu na analizę kosztów i korzyści. Utworzenie osoby prawnej kosztuje, a jedną z głównych korzyści wynikających z utworzenia LLC jest ograniczenie osobistej odpowiedzialności w przypadku, gdy coś pójdzie nie tak z firmą, co nie jest poważnym ryzykiem na początku kariery muzycznej.
Niemniej jednak, jeśli chcesz mieć firmowe konto bankowe lub kartę kredytową, musisz być rzeczywistą, legalną firmą, a to z pewnością znacznie ułatwia zarządzanie czasem podatkowym.
Jeśli zaczynasz etykietę z innymi partnerzy (lub „członkowie”, jak są określani w spółkach LLC), będziesz potrzebować partnerstwa lub umowy operacyjnej LLC, która dotyczy takich warunków, jak: 1) procent własności każdego partnera, 2) sposób, w jaki każdy partner może opuścić firmę , 3) w jaki sposób decyzje będą podejmowane w firmie itp. Stan, w którym znajduje się Twoja LLC, może nakładać dodatkowe zobowiązania na Twoją umowę.
3) Znajdź swoją muzykę.
Dla wielu, pomysł założenia wytwórni pojawił się po wysłuchaniu świetnej muzyki, której nikt inny nie wydawał. Jeśli tak jest, następnie Boom, przejdź do następnego kroku. Jeśli jednak wiesz, że chcesz założyć wytwórnię, będziesz potrzebować wydania – lub nawet kilku wydawnictw – w kolejce, aby przejść do kolejnych kroków, takich jak znalezienie dystrybucji i promocji.
Ponieważ przemysł muzyczny jest tak konkurencyjny, że wymaga czasu i znajomości odpowiednich ludzi. Muzyka walczy o uwagę, więc odrobina może znacznie oddzielić się od hałasu. Dlatego wielu weteranów oferuje od dawna sprawdzone porady dotyczące wyboru muzyki, takie jak:
· Wydawaj muzykę, w którą wierzysz;
· Muzyka powinna być na pierwszym miejscu, a potem wytwórnia;
· Myśl o jakości, a nie ilości; i
· Stwórz własny tor.
4) Umowy z wykonawcami i kontrakty nagraniowe.
Gdy zdecydujesz, jaką muzykę chcesz wydawać, będziesz mieć zawrzeć umowę z tymi artystami. Jedną z korzyści dla artystów z podpisania kontraktu z niezależną wytwórnią jest to, że mogą być znacznie bardziej elastyczni w zakresie oferowanych przez siebie umów, jednak niektóre pytania, które warto zadać z artystą (prawdopodobnie w umowie nagraniowej) to:
· Czy artysta dostarczy master, czy też wytwórnia pokryje koszty nagrania?
· Czy wytwórnia płaci artyście zaliczkę?
· W jaki sposób zarobki z wydawnictw zostaną podzielone między wytwórnię i artystę? Czy wytwórnia zwróci koszty produkcji i koszty promocji przed zapłaceniem artyście?
· Czy artyści będą mogli zatwierdzić wydatki promocyjne powyżej określonej kwoty? Jeśli tak, to ile?
· Czy umowa dotyczy tylko jednego albumu lub kilku?
· Czy muzycy będą uprawnieni do audytu twoich książek? Jak często i jakiego rodzaju powiadomienia muszą przesyłać?
5) Ustal dystrybucję.
Dystrybucja była wcześniej zarezerwowana dla głównych wytwórni, które miały zasoby na wysyłkę fizyczną kopii, aby wypełnić tysiące sklepów w całym kraju i na całym świecie. Jednak obecnie większość akcji przeniosła się na dystrybucję cyfrową, a teraz każdy artysta może łatwo kupić swoją muzykę w największych internetowych sklepach muzycznych na całym świecie.
Ari Herstand napisał dogłębne porównanie wielu firmy zajmujące się dystrybucją cyfrową (które można znaleźć tutaj), które będą umieszczać Twoją muzykę w witrynach takich jak Apple Music, Spotify i Deezer.
Jednak z barierami utrudniającymi dostęp do muzyki w sklepach ogranicza się teraz do znaku -płatę za jedną z tych firm, skuteczna promocja jest konieczna, aby Twoja muzyka była słyszana ponad hałasem.
6) Promuj swoją muzykę.
Artyści podpisują umowy z wytwórniami głównie dlatego, że oferują okazja do usłyszenia ich muzyki przez nową publiczność. Głównym aspektem tego są media społecznościowe, a wytwórnie płytowe powinny utrzymywać spójne profile na Twitterze, Facebooku i Instagramie.
Główną decyzją dla początkujących wytwórni jest to, czy same zajmą się promocją, czy też zatrudnią kogoś do pomocy. Praca. Koszty promocji mogą szybko się sumować, więc wiele nowych etykiet zwraca się do obsługi promocji we własnym zakresie, co będzie wymagało czasu i wysiłku, aby nawiązać takie same relacje, jakie publicysta może być w stanie natychmiast przynieść do stołu.
7) Odbieranie wszystkich twoich tantiem.
Mamy nadzieję, że w tym momencie zaczynasz widzieć sprzedaż i strumienie, które zaczynają napływać na twoją muzykę i być może otrzymałeś swój pierwszy czek od dystrybutora cyfrowego . Jednak to nie wszystkie pieniądze, do których masz prawo. To prawdopodobnie nie obejmuje tantiem mechanicznych, tantiem za występy publiczne, tantiem z tytułu wymiany dźwięku itp.
To wszystko są zwarte koncepcje, które zostawię w części 2, ale w międzyczasie Dae Bogan napisał świetny e-book, Kompletny przewodnik dla początkujących muzyków DIY do bycia własną wytwórnią, który zapozna Cię z tymi koncepcjami i jakie kroki należy podjąć, aby upewnić się, że zbierasz wszystkie tantiemy, które czekają na Ciebie.
Dodatkowe lektury: