Jak napisać oświadczenie artysty

Najpierw najważniejsze: czym jest oświadczenie artysty?

Dla zachowania przejrzystości Zdefiniuj „wypowiedź artysty”, ponieważ już niepotrzebnie skomplikowałem sprawy, wprowadzając do tej mieszanki metaforę ślubu.

Wypowiedź artysty to niezbyt długa seria zdań opisujących to, co robisz i dlaczego Ty to zrobisz. To zastępstwo dla Ciebie, artysty, podczas rozmowy z kimś o swojej pracy w sposób, który zwiększa ich wrażenia z oglądania tej pracy.

Oto kilka rzeczy, które wypowiedź artysty nie: manifest, wykład z historii sztuki, opowieść o odkrywaniu sztuki, krótka fikcja, auto-psychoanaliza, ciąg przymiotników, wielka teoria wszystkiego, co kiedykolwiek stworzyłeś, czy lista Twoich osiągnięć zawodowych.

Będziesz proszony o składanie oświadczeń artystów, gdy będziesz ubiegać się o rezydencje, stypendia, a czasami o możliwości wystawiennicze. Mój pierwszy su bistotny, gdy aplikowałem na studia magisterskie. A oto sekret: chociaż napisanie ich może być trudne, są niezwykle przydatne. Naprawdę pomaga mi zrozumieć moją własną praktykę siadania co kilka miesięcy i tłumaczenia tej niewerbalnej, samotnej rzeczy, nad którą spędzam niezliczone godziny, na słowa dla określonej publiczności.

Jeśli czytasz ten przewodnik, a nie jest to W nocy przed ważnym wnioskiem jesteś już w dobrej formie. Wypowiedzi artystów wymagają czasu, ale nie muszą być torturą. Jeśli potrafisz nabrać nawyku cofania się, oceniania swojej pracy i pisania na jej temat kilku zdań, nie będziesz musiał zaczynać od zera, gdy jesteś na krawędzi.

Faza burzy mózgów

Wszystko, co zostało powiedziane, siadanie i pisanie jasnych, zwięzłych i przekonujących zdań na temat twojej sztuki jest zniechęcające. Więc nie zaczynaj od zdań. Ułatw sobie to dzięki ćwiczeniu pisania, które wydaje ci się ekscytujące, generatywne lub naturalne. Kilka sugestii:

Zbierz swoją sztukę w jednej cyfrowej lub fizycznej przestrzeni i naprawdę się jej przyjrzyj. Możliwe, że pracujesz na takim poziomie mikro, że od jakiegoś czasu nie robiłeś widoku makro. Jakie dostrzegasz podobieństwa i różnice? Pomyśl całościowo o konkretnym dziele sztuki.

Wypisz listę przymiotników opisujących Twoją pracę. Użyj deskryptorów wizualnych i tonalnych. Bądź konkretny i unikaj żargonu artystycznego. Jeśli Twoja sztuka podąża śladami minimalizmu, czy możesz opisać ją jako cichą? Czy rytmiczny? Czy Twoja praca jest zabawna, sprośna, niechlujna?

Nagraj siebie, opisując swoją sztukę znajomemu, członkowi rodziny lub innemu artyście. Możliwe, że cały czas wypowiadasz się na temat swojej pracy. Czy zbliża się wizyta w studiu? Nagraj rozmowę (za zgodą drugiej osoby), dokonaj transkrypcji nagrania i wyszukuj w niej istotne szczegóły.

Pomyśl o emocjach i reakcjach, które chcesz wywołać u widzów. Zamiary artysty mogą mieć niewielki wpływ na interpretację publiczności, ale oświadczenie artysty jest jednym z niewielu miejsc, w których możesz popychać publiczność do pożądanego rezultatu. Czy uczą się czegoś z Twojej sztuki, czy też tworzą nowe powiązania między różnymi tematami? Czy chcesz, aby ludzie poczuli się pobudzeni, radośni, wściekli?

Napisz przypadkowy list do swojego najlepszego przyjaciela o tym, co robiłeś w studio. „Droga Laurie, dzisiaj spędziłem pięć godzin papier-mache-robiąc kartonową wersję zabawki dla chomika. Wyglądała jak projekt rzemieślniczy pierwszej klasy, ale właśnie o to mi chodziło. Myślę, że to Cię rozśmieszy . ”

Ryzykujesz swoją praktykę. Na jakie pytania masz nadzieję odpowiedzieć w swojej pracy?

Podstawy wypowiedzi wykonawców

Nagle masz kilka słów opisując swoją sztukę. Teraz możesz wybrać te najlepsze, aby spełnić bardzo podstawowe elementy wypowiedzi artysty: co, dlaczego i (prawdopodobnie) w jaki sposób.

Co. Upewnij się, na jakim medium pracujesz w (obrazy, rzeźby, instalacje, nie narracyjne wideo, trwające przedstawienie itp.). To niesamowite, jak wiele stwierdzeń nie zawiera tego podstawowego faktu.

Dlaczego. Spróbuj nie przesadzać z tym. Spójrz wracając do burzy mózgów i swobodnych rozmów. Wykonujesz tę pracę, ponieważ jesteś tym podekscytowany. Co dokładnie cię ekscytuje? Bądź pewny siebie: Twoja sztuka nie powinna „mieć nadziei” ani „próbować” zrobić czegoświdza, powinien po prostu to zrobić. Tutaj możesz również poruszyć temat, nie zagłębiając się w historyczne chwasty sztuki, swoje wpływy i inspiracje.

Jak. Jeśli masz naprawdę wyjątkowy proces, który jest ważny do zrozumienia – lub taki, którego obrazy nie mogą dokładnie oddać – opisz krótko, jak wykonujesz swoją pracę. (Uwaga: kolaż nie jest unikalnym procesem i nie ma pomysłowego sposobu na opisanie go jako takiego, nawet jeśli użyjesz słowa „zestawienie”.”)

Poza spełnieniem tych podstawowych wymagań„ co, dlaczego i jak ”, wypowiedź artysty może być przekazana w dowolnym tonie i strukturze zdania, która jest dla ciebie najlepsza. (Zachęcam do używania pełnych zdań, ponieważ fragmenty brzmią lekkomyślnie.)

To wszystko! Naprawdę!

Sygnały ostrzegawcze, złe praktyki i inne pułapki, których należy unikać

W ciągu wielu lat czytania wypowiedzi artystów (i komunikatów prasowych z galerii) opracowałem stale rosnącą listę zabronionych słów i zwrotów. Chociaż te sposoby pisania mogą brzmieć fantazyjnie, są w rzeczywistości puste. A używanie ich sprawia, że pismo wygląda leniwie i niespecyficznie. Oświadczenia artystów są szczególnie podatne na te pułapki, ponieważ piszemy to, co naszym zdaniem ludzie chcą usłyszeć, zamiast tego, co jest prawdziwe w naszej pracy.

Twoje oświadczenie artysty powinno wyglądać tak, jakby zostało napisane przez Ciebie, artystę – a nie przez krytycznego teoretyka, profesora historii sztuki, handlarza lub kuratora. Czytelnicy patrzą aby wzbogacić doświadczenie swojej pracy i udowodnić, że przemyślałeś to, co robisz. Chcą usłyszeć Twój głos – nie głos jakiegoś formalnego robota, który żargonuje sztuką.

A więc pewnych rzeczy, których należy unikać:

Skrajne pliki binarne. Czy twoja praca naprawdę „bada dziwność zarówno przestrzeni wewnętrznej, jak i zewnętrznej?” Czy jest to „zarówno swobodne, jak i formalne?” „Jasno i ciemno?” (Podobnie, zadaj sobie pytanie, czy twoja praca naprawdę „zaciera granice między tekstem a podtekstem?”)

Leniwe stereotypy. Tylko Ty tworzysz swoją grafikę – czy więc słowa, których używasz do jej opisania, nie powinny być również wyjątkowe i konkretne? Jeśli okaże się, że używasz pewnych słów jako kul lub jako zastępcze z wysoką częstotliwością dla trudnych do sformułowania pomysłów, zdecydowanie polecam utworzenie własnej listy „zabronionych słów” i trzymanie jej pod ręką. Następnie wróć do notatek z burzy mózgów i wybierz słowa lub wyrażenia, które wydają się zwięzłe, świeże i naprawdę związane z twoją pracą.

„International Art English”. Możliwe, że widziałeś to, czytałeś i czułeś się tym zaniepokojony w komunikatach prasowych, etykietach ściennych i wypowiedziach innych osób. Ten zagmatwany i nieprecyzyjny język stara się wywyższyć to, co opisuje, poprzez niespecyficzne wybory słowne, wymyślone „przestrzenie” (przestrzeń realności, przestrzeń dialektyki) i skomplikowane struktury gramatyczne. W celu dogłębnej analizy tego zjawiska propagowano najintensywniej dzięki e-flux z ogłoszeniami ze świata sztuki, zobacz ten fantastyczny artykuł w Triple Canopy.

Fałszywy zakres. Czy Twoja praktyka obejmuje „od rysunku, rzeźby, wideo, po książki artystów”, czy też po prostu tworzyć „rysunki, rzeźby, filmy i książki artystów?” Fałszywy zakres jest obecnie rozpowszechnioną i całkowicie akceptowaną formą pisania, ale wnikliwy czytelnik zauważy to i osądzi. Fałszywy zakres tworzy kontinuum między jedną rzeczą a drugą, gdy nie ma faktycznego kontinuum. Tak, twoja paleta może „zakres od niebieskiego do czerwonego” (kolor to widmo). Ale twoje wpływy nie mogą obejmować „wszystkiego, od stand-upu Wandy Sykes, przez zwierzaki Tamagotchi po świecidełka” (nie ma punktu pośredniego między Tamagotchi i świecidełkiem).

Teoria. Mój niezwykle mądry przyjaciel i kolega Bean Gilsdorf, wieloletni doradca świata sztuki, mówi to najlepiej: „Teoria sztuki ma miejsce w wypowiedzi artysty tylko wtedy, gdy ma bezpośredni wpływ na twoją codzienną praktykę studyjną. W przeciwnym razie pomiń. ”

Masz wersję roboczą, co teraz?

Przeprowadziłeś burzę mózgów, odpowiedziałeś, co i dlaczego. Uniknąłeś wszystkich powyższych. Ale jest szansa, że nadal masz dużo dodatkowego bagażu w tym oświadczeniu, czy nie jest to odpowiedni ton, albo czujesz, że czytanie mogłoby być przyjemniejsze. Teraz możesz edytować, poprawiać, poprawiać, przycinać i nadawać temu oświadczeniu odpowiedni kształt.

Przeczytaj na głos swoje oświadczenie. Zaufaj mi, to działa. Czytając, zadaj sobie pytanie: czy to jest dokładne? Czy jest opisowy? Czy to jest fascynujące? To ja? Czy to stwierdzenie można równie łatwo zastosować do cudzej pracy? Upewnij się, że jest ona specyficzna dla tego, co robisz – i zapewnia czytelnikowi poczucie tego, kim jesteś.

Spójrz na swoją grafikę podczas ponownego czytania. Pamiętaj, że Twoje oświadczenie artysty powinno być aktualne. Nie musisz podsumowywać szeroko zakrojonej praktyki od początków swojego malucha do chwili obecnej. Powinien odzwierciedlać wszelkie zamieszczone obok obrazy. Innymi słowy, twoje oświadczenie artysty nie powinno być na tyle aspiracyjne, że mówisz o tworzeniu instalacji w pomieszczeniu, podczas gdy twoje obrazy to kilka małych akwareli.

Przełóż to na złożenie. Czytaj na głos, edytuj. Czytaj na głos, edytuj. Zrób sobie przerwę (dzień, tydzień), wróć do niego, przeczytaj na głos i ponownie zadaj powyższe pytania. Pamiętaj, że to nie musi reprezentować Twojej pracy na zawsze. Podobnie jak Konstytucja Stanów Zjednoczonych, oświadczenie artysty jest żywym dokumentem. Możesz go aktualizować tak często, jak chcesz.

Krótszy, tym lepszy.Oszczędność słów udowadnia, że wiesz, co robisz, że masz pewność co do swojej pracy i nie musisz mówić jej w wyszukanym języku, aby ją legitymizować. Twoje oświadczenie powinno zawierać od 100 do 300 słów. (To jest przykład prawdziwego zakresu).

Weź pod uwagę odbiorców

Ton, w jakim strajk w oświadczeniu artysty dotyczącym lokalnego pokazu grupowego prawdopodobnie powinien różnić się od oświadczenia artysty, który piszesz w celu uzyskania stypendium w wysokości 100 000 USD. Za każdym razem, gdy zaczynasz przerabiać swoje oświadczenie, pamiętaj, aby zadać sobie pytanie, do kogo lub do czego służy ten konkretny fragment tekstu. Napisz podstawowe oświadczenie, które może posłużyć jako podstawa dla wszystkich przyszłych wypowiedzi artystów, ale pamiętaj, aby ponownie przyjrzeć się i ocenić każdą aplikację, wystawę i prośbę.

Aby naprawdę wiedzieć, jak będzie wyglądać Twoje oświadczenie artysty otrzymane, a jeśli robi to, co chcesz, musisz poprosić innych ludzi o przeczytanie. Polecam znaleźć różnorodną grupę przyjaciół sztuki i przyjaciół spoza sztuki, rodziny i mentorów. To oświadczenie powinno być jak najbardziej czytelne. Powiedz im, aby byli z tobą brutalnie szczerzy i wysłuchali, co mówią.

Poproś znajomego pisarza, aby przeczytał twoje oświadczenie pod kątem literówek. Niech ktoś inny przeczyta go pod kątem literówek. Potrójnie sprawdź, czy nie ma literówek!

A co najważniejsze, daj osobom, o które prosisz, wystarczająco dużo czasu na przeczytanie oświadczenia i udzielenie odpowiedzi. Nie rób tego: „Hiiiii, to za godzinę, możesz to dla mnie przejrzeć, dziękuję!”

Podsumowując…

Jak mówią ćwiczący: nie bólu, nie ma korzyści. Trudno jest napisać stwierdzenia, ale są dobre dla Ciebie. Mogą pomóc komuś lepiej zrozumieć Twoją sztukę, poczuć się bardziej związanym z tą sztuką i ostatecznie ją docenić. Mogą stworzyć lub złamać mogą też pomóc Ci wprowadzić słowa do praktyki, podając język, dzięki któremu zrozumiesz, co robisz i dlaczego jest to niesamowite.