Hank Williams (Polski)

Wczesna karieraEdit

Hank Williams grający na gitarze w Montgomery, Alabama w 1938 roku

W lipcu 1937 roku Williams i McNeils otworzyli pensjonat przy South Perry Street w centrum Montgomery. W tym czasie Williams postanowił nieformalnie zmienić swoje nazwisko z Hiram na Hank. Jak Williams opowiedział o tym historię na swoich późniejszych koncertach, zmiana nazwy była prawdopodobnie spowodowana wyciekiem kota, chociaż, jak podkreślają autorzy Hank Williams: The Biography, „Hank” brzmi po prostu bardziej jak wieśniak i zachodnia gwiazda niż „Hiram”. W tym samym roku brał udział w pokazie talentów w Empire Theatre. Zdobył pierwszą nagrodę w wysokości 15 dolarów, śpiewając swoją pierwszą oryginalną piosenkę „WPA Blues”. Williams napisał tekst i wykorzystał melodię Riley Puckett „Sissatisfied”.

Nigdy nie nauczył się czytać muzyki i przez resztę swojej kariery opierał swoje kompozycje na opowiadaniu historii i osobistych doświadczeniach. Po szkole iw weekendy Williams śpiewał i grał na gitarze Silvertone na chodniku przed studiem radiowym WSFA. Jego niedawne zwycięstwo w Empire Theatre i występy uliczne zwróciły uwagę producentów WSFA, którzy od czasu do czasu zapraszali go do występów na antenie. Tak wielu słuchaczy skontaktowało się ze stacją radiową z prośbą o więcej „śpiewającego dzieciaka”, prawdopodobnie pod wpływem jego matki, że producenci wynajęli go do prowadzenia własnego 15-minutowego programu dwa razy w tygodniu za tygodniową pensję w wysokości 15 USD (równowartość US 266,8 USD w 2021 r.).

W sierpniu 1938 roku Elonzo Williams został tymczasowo wypisany ze szpitala. Pojawił się niezapowiedziany w rodzinnym domu w Montgomery. Lillie nie chciała pozwolić mu odzyskać pozycji głowy rodziny, więc został tylko na tyle długo, by świętować urodziny Hanka we wrześniu, zanim wrócił do centrum medycznego w Luizjanie. Matka Hanka twierdziła, że nie żyje.

Udany program radiowy Williamsa dał mu początek muzycznej karierze. Jego pensja wystarczyła mu na założenie własnego zespołu, który nazwał Drifting Cowboys. Oryginalnymi członkami byli gitarzysta Braxton Schuffert, skrzypek Freddie Beach i komik Smith „Hezzy” Adair. James E. (Jimmy) Porter był najmłodszy, mając zaledwie 13 lat, zaczął grać na stalowej gitarze dla Williamsa. Arthur Whiting był także gitarzystą zespołu Drifting Cowboys. Zespół podróżował po środkowej i południowej Alabamie, występując w klubach i na prywatnych spotkaniach. James Ellis Garner później grał dla niego na skrzypcach. Lillie Williams została menadżerem Drifting Cowboys „. Williams rzucił szkołę w październiku 1939 r., Aby on i Drifting Cowboys mogli pracować na pełny etat. Lillie Williams zaczęła rezerwować terminy pokazów, negocjować ceny i wozić ich na niektóre programy. Teraz za darmo aby podróżować bez szkoły Williamsa, zespół mógł koncertować tak daleko, jak zachodnia Georgia i Floryda Zachodnia. Zespół zaczął grać w kinach jeszcze przed rozpoczęciem seansów filmowych, a później w honky-tonkach. Podczas tras koncertowych spożywanie alkoholu przez Williamsa zaczęło stanowić problem; czasami wydawał dużą część dochodów z programu na alkohol. W międzyczasie, pomiędzy trasami koncertowymi, Williams wrócił do Montgomery, aby poprowadzić swój program radiowy.

1940sEdytuj

Wejście Ameryki do II wojny światowej w 1941 roku zapoczątkowało ciężkie czasy dla Williamsa. Podczas gdy otrzymał od wojska odroczenie 4-F za plecy po upadku z byka podczas rodeo w Teksasie , wszyscy jego członkowie zostali powołani do służby. Wielu z ich zastępców odmówiło grania w zespole z powodu „pogarszającego się alkoholizmu Williamsa”. Nadal pojawiał się w audycji w stanie nietrzeźwym, więc w sierpniu 1942 r. Radiostacja WSFA zwolniła go za „nawykowe pijaństwo”. Podczas jednego ze swoich koncertów Williams spotkał za kulisami swojego idola, gwiazdę Grand Ole Opry, Roya Acuffa, który później ostrzegł go przed niebezpieczeństwami związanymi z alkoholem, mówiąc: „Masz milion dolarów talentu, synu, ale dziesięciocentowy mózg . ”

Do końca wojny pracował dla firmy stoczniowej w Mobile w Alabamie, a także śpiewał w barach dla żołnierzy. W 1943 roku Williams spotkał Audrey Sheppard na pokazie medycyny w Banks w Alabamie . Williams i Sheppard mieszkali i pracowali razem w Mobile. Sheppard powiedział później Williamsowi, że chce przeprowadzić się z nim do Montgomery i razem założyć zespół i pomóc mu odzyskać swój program radiowy. Para pobrała się w 1944 roku na stacji Texaco w Andaluzji, Alabama, przez sędzia pokoju. Małżeństwo zostało uznane za nielegalne, ponieważ rozwód Shepparda z jej poprzednim mężem nie był zgodny z prawnie wymaganym 60-dniowym pojednaniem na próbę.

Hank Williams, Audrey Sheppard Williams i zespół Drifting Cowboys w 1951

W 1945 roku, kiedy wrócił do Montgomery, Williams ponownie zaczął występować dla stacji radiowej WSFA. Co tydzień pisał piosenki do występów podczas koncertów.W wyniku nowej różnorodności swojego repertuaru, Williams opublikował swój pierwszy śpiewnik, Original Songs of Hank Williams. W książce wymieniono tylko teksty, ponieważ jej głównym celem było przyciągnięcie większej liczby odbiorców, choć możliwe jest również, że nie chciał płacić za przepisywanie nut. Zawierał 10 piosenek: „Mother Is Gone”, „Won” t You Please Come Back ”,„ My Darling Baby Girl ”(z Audrey Sheppard),„ Grandad ”s Musket”, „I Just Wish I Could Forget”, „ „Cofnijmy lata”, „Honkey-Tonkey”, „Nie kochałem nikogo oprócz Ciebie”, „Tramp on the Street” i „You” Love Me Again ”. Kiedy Williams zaczął być rozpoznawany jako autor tekstów, Sheppard został jego menadżerem i czasami akompaniował mu w duetach na niektórych jego koncertach.

14 września 1946 roku Williams przesłuchał do Grand Ole Opry z Nashville, ale został odrzucony. Po niepowodzeniu przesłuchania Williams i Audrey Sheppard próbowali zainteresować niedawno utworzoną firmę wydawniczą Acuff-Rose Music. Williams i jego żona skontaktowali się z Fredem Rose, prezesem firmy, podczas jednego z jego zwyczajowych rozmów. gry w ponga w studiach radiowych WSM Audrey Williams zapytała Rose, czy jej mąż mógłby w tym momencie zaśpiewać dla niego piosenkę, Rose zgodziła się i podobał mu się styl muzyczny Williamsa. Rose podpisał kontrakt z Williamsem na sześć piosenek i wykorzystał tę umowę, aby podpisać kontrakt z Williamsem ze Sterling Records. 11 grudnia 1946 r. W swojej pierwszej sesji nagraniowej nagrał „Wealth Won” t Save Your Soul ”,„ Calling You ”,„ Never Again (Will Knock on Your Door) ”i„ When God Comes and Gathers His Jewels ”, który został błędnie wydrukowany jako„ When God Comes and Fathers His Jewels ”. Nagrania„ Never Again ”i„ Honky Tonkin ”„ odniosły sukces i przyciągnęły Williamsa uwagę MGM Records.

Wielki hit Hanka Williamsa, „Lovesick Blues” przeniósł go do głównego nurtu muzyki country i zapewnił mu miejsce w Grand Ole Opry.

Masz problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

Williams podpisał kontrakt z MGM Records w 1947 roku i wydał „Move It on Over”; uważany za wczesny przykład muzyki rock and rolla, piosenka stała się wielkim hitem country. W 1948 r. Przeniósł się do Shreveport w Luizjanie i dołączył do Louisiana Hayride, programu radiowego, który zaprowadził go do salonów na całym południowym wschodzie, występując w weekendowych programach. Williams w końcu zaczął prowadzić program w KWKH i zaczął koncertować w zachodniej Luizjanie i wschodnim Teksasie, zawsze wracając w soboty na cotygodniową transmisję z Hayride. Po kilku bardziej umiarkowanych hitach, w 1949 roku wydał swoją wersję piosenki Cliff Friend i Irvinga Millsa „Lovesick Blues” z 1922 roku, spopularyzowaną przez Rexa Griffina. Wersja Williamsa stała się wielkim hitem country; piosenka pozostawała na pierwszym miejscu list przebojów Billboardu przez cztery kolejne miesiące, trafiając do mainstreamowej publiczności i zapewniając Williamsowi miejsce w Grand Ole Opry. 11 czerwca 1949 roku Williams zadebiutował w Grand Ole Opry, gdzie jako pierwszy wykonawca otrzymał sześć bisów. Zebrali Boba McNetta (gitara), Hillous Butrum (bas), Jerryego Riversa (skrzypce) i Don Helmsa (gitara stalowa), tworząc najsłynniejszą wersję Drifting Cowboys, zarabiając około 1000 USD na jednym koncercie (równowartość 10745,5 USD w 2021 r.). W tym samym roku Audrey Williams urodziła Randalla Hanka Williamsa (Hank Williams Jr.). W 1949 r. dołączył do pierwszej europejskiej trasy koncertowej Grand Ole Opry, koncertujący w bazach wojskowych w Anglii, Niemczech i na Azorach. Williams wydał siedem przebojów po „Lovesick Blues”, w tym „Wedding Bells”, „Mind Your Own Business”, „You” re Gonna Change (Or I ”m Gonna Leave) ”i„ My Bucket ”s Got a Hole in It”.

1950sEdit

Jedną z charakterystycznych cech nagrań Williamsa jako Luke the Drifter jest użycie narracji zamiast śpiewania.

Problemy z odtwarzaniem tego pliku? Zobacz pomoc dla mediów.

W 1950 roku Williams zaczął nagrywać jako „Luke the Drifter” do swoich nagrań o tematyce religijnej, z których wiele to recytacje, a nie śpiew. W obawie, że gracze i operatorzy szaf grających zawahaliby się przed przyjęciem tych niezwykłych nagrań, Williams użył tego aliasu, aby nie zaszkodzić rynkowości jego nazwiska. Chociaż prawdziwa tożsamość Luke the Drifter miała być anonimowa, Williams często wykonywał część materiału nagrań na scenie. Większość materiału została napisana przez samego Williamsa, w niektórych przypadkach z pomocą Freda Rose i jego syna Wesleya. Piosenki przedstawiały Luke the Drifter podróżującego z miejsca na miejsce, opowiadającego historie różnych postaci i filozofującego o życiu. Niektórym utworom towarzyszyły organy.

Hank Williams na koncercie w 1951 roku

Kariera Williamsa osiągnęła szczyt późnym latem 1951 roku podczas trasy Hadacol po Stanach Zjednoczonych z aktorem Bobem Hopeem i innymi luminarzami. W weekend po zakończeniu trasy Williams został sfotografowany za kulisami w Grand Ole Opry, podpisując kontrakt filmowy z MGM W październiku Williams nagrał demo „There” sa Tear in My Beer ”dla przyjaciela,„ Big Bill Lister ”, który nagrał je w studiu. Demo zostało później dograne przez jego syna, Hanka Williamsa Jr. 14 listopada 1951 r. Williams poleciał do Nowego Jorku ze swoim stalowym gitarzystą Donem Helmsem, gdzie po raz pierwszy pojawił się w telewizji w programie The Perry Como Show. Tam on i Perry Como zaśpiewali „Hey Good Lookin” „. Zdjęcia, ale żadne istniejące nagrania nie pozostały z tego występu.

” Ramblin „Man” został napisany w 1951 roku przez Williamsa. Został wydany jako strona B do przeboju nr 1 „Take These Chains from My Heart” z 1953 r., A także do reedycji „Why Don„ t You Love Me ”z 1976 r. Znajduje się również na 40 Greatest Hits, podstawa jego materiału ponownie wydanego na płycie CD.

W listopadzie 1951 roku Williams doznał upadku podczas polowania ze swoim skrzypkiem Jerrym Riversem w Franklin w stanie Tennessee. Jesień przywróciła mu dawne bóle kręgosłupa. później zaczął przyjmować środki przeciwbólowe, w tym morfinę, i alkohol, aby złagodzić ból. 21 maja został przyjęty do szpitala North Louisiana Sanitarium w celu leczenia alkoholizmu. Wyjechał 24 maja. 13 grudnia 1951 r. Fuzja kręgosłupa w Vanderbilt University Hospital, wypuszczona 24 grudnia. Podczas rekonwalescencji mieszkał z matką w Montgomery, a później przeniósł się do Nashville z Rayem Priceem.

Wiosną 1952 roku Williams poleciał do Nowego Jorku ze stalowym gitarzystą Donem Helmsem, gdzie dwukrotnie wystąpił z innymi członkami Grand Ole Opry w programie The Kate Sm i-ty Show. Śpiewał „Cold, Cold Heart”, „Hey Good Lookin”, „Glory Bound Train” i „I Saw the Light” z innymi członkami obsady, a także w duecie „I Can” t Help It (jeśli m Wciąż cię kocham) ”z Anitą Carter. Materiał filmowy pozostaje po tych występach. W tym samym roku Williams miał krótki pozamałżeński romans z tancerką Bobbie Jett, z którą spłodził córkę Jett Williams (ur. 6 stycznia 1953 r., Dwa dni po jego pogrzebie).

W czerwcu 1952 r. nagrał „Jambalaya (On the Bayou)”, „Window Shopping”, „Settin” the Woods on Fire „i” I „ll Never Get Out of this World Alive”. Audrey Williams rozwiodła się z nim tego roku; Następnego dnia nagrał „You Win Again” i „I Won” t be Home No More. Mniej więcej w tym czasie poznał Billie Jean Jones, dziewczynę country piosenkarza Farona Younga, w Grand Ole Opry. Jones mieszkał na tej samej ulicy od Williamsa, kiedy był w Louisiana Hayride, a teraz Williams zaczął ją często odwiedzać w Shreveport, przez co przegapił wiele występów w Grand Ole Opry.

11 sierpnia 1952 r. Williams został zwolniony z Grand Ole Opry za nawykowe pijaństwo i brakujące występy. Wrócił do Shreveport w Luizjanie, aby występować na koncertach KWKH i WBAM oraz w Louisiana Hayride, gdzie ponownie koncertował. pomimo wysiłków jego współpracowników, aby zmusić go do trzeźwości na występach, nadużywanie alkoholu powodowało, że nie pojawiał się lub jego występy były kiepskie. W październiku 1952 roku poślubił Billie Jean Jones.

Podczas ostatniej sesji nagraniowej 23 września 1952 roku Williams nagrał „Kaw-Liga ”, wraz z„ Your Cheatin ”Heart”, „Take This Chains from My Heart” i „I Could Never Bred of You”. Z powodu ekscesów Williamsa Fred Rose przestał z nim pracować. Pod koniec 1952 roku Williams zaczął cierpieć na problemy z sercem. W Oklahoma City spotkał Horacea „Tobyego” Marshalla, który powiedział, że jest lekarzem. Marshall był wcześniej skazany za fałszerstwo i został zwolniony warunkowo i zwolniony z więzienia stanowego Oklahoma w 1951 r. Wśród innych fałszywych tytułów, powiedział, że jest doktorem nauk ścisłych. Kupił tytuł DSC za 25 dolarów od Chicago School of Applied Science; dyplomu, zażądał, aby DSC zostało zapisane jako „doktor nauk ścisłych i psychologii”. Pod nazwiskiem dr CW Lemon przepisał Williamsowi amfetaminy, sekonalny, wodzian chloralu i morfinę, co pogorszyło jego problemy z sercem. koncert odbył się 19 grudnia w Austin w Teksasie w Skyline Club.

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *