Ekspresjonizm abstrakcyjny, szeroki ruch w malarstwie amerykańskim, który rozpoczął się pod koniec lat czterdziestych i stał się dominującym trendem w malarstwie zachodnim w latach pięćdziesiątych. Do najwybitniejszych malarzy amerykańskich abstrakcyjnych ekspresjonistów byli Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline i Mark Rothko. Inni to Joan Mitchell, Clyfford Still, Philip Guston, Helen Frankenthaler, Barnett Newman, Adolph Gottlieb, Robert Motherwell, Lee Krasner, Bradley Walker Tomlin, William Baziotes, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, Elaine de Kooning i Jack Tworkov. Większość z tych artystów pracowała, mieszkała lub wystawiała w Nowym Jorku.
Dzięki uprzejmości Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, dar Seymoura H. Knoxa
Chociaż jest to przyjęte określenie, ekspresjonizm abstrakcyjny nie jest dokładnym opisem dorobku twórczości tych artystów. Rzeczywiście, ruch obejmował wiele różnych stylów malarskich, różniących się zarówno techniką, jak i jakością wyrazu. Pomimo tej różnorodności obrazy abstrakcyjnego ekspresjonizmu mają kilka ogólnych cech. Często używają stopni abstrakcji; tj. przedstawiają formy nierealistyczne lub w ostateczności formy nie zaczerpnięte ze świata widzialnego (nieobiektywne). Kładą nacisk na swobodną, spontaniczną i osobistą ekspresję emocjonalną i wykorzystują znaczną swobodę techniki i wykonania, aby osiągnąć ten cel, ze szczególnym naciskiem na wykorzystanie zmiennego fizycznego charakteru farby, aby wywołać ekspresyjne cechy (np. Zmysłowość, dynamizm). , przemoc, tajemnica, liryzm). Podobny nacisk kładą na niezbadane i intuicyjne nakładanie tej farby w formie psychicznej improwizacji na wzór automatyzmu surrealistów, z podobnym zamiarem wyrażenia siły twórczej nieświadomości w sztuce. Pokazują porzucenie konwencjonalnie ustrukturyzowanej kompozycji zbudowanej z dyskretnych i oddzielnych elementów i zastąpienie ich pojedynczym, jednolitym, niezróżnicowanym polem, siecią lub innym obrazem istniejącym w nieustrukturyzowanej przestrzeni. I wreszcie, obrazy wypełniają duże płótna, nadając tym wspomnianym wcześniej efektom wizualnym zarówno monumentalność, jak i wciągającą moc.
Wcześni ekspresjoniści abstrakcyjni mieli dwóch znaczących prekursorów: Arshile Gorky, który malował sugestywne biomorficzne kształty za pomocą swobodnego, delikatnie i nakładanie farby w płynie; oraz Hans Hofmann, który wykorzystywał dynamiczne i silnie teksturowane pędzle w abstrakcyjnych, ale konwencjonalnych kompozycjach. Innym ważnym wpływem na rodzący się abstrakcyjny ekspresjonizm było pojawienie się na amerykańskich wybrzeżach późnych lat trzydziestych i wczesnych czterdziestych XX wieku rzeszy surrealistów i innych ważnych europejskich artystów awangardowych, którzy uciekali z Europy zdominowanej przez nazistów. Tacy artyści bardzo stymulowali malarzy rodem z Nowego Jorku i dawali im bardziej intymne spojrzenie na awangardę malarstwa europejskiego. Uważa się, że sam ruch abstrakcyjnego ekspresjonizmu rozpoczął się od obrazów wykonanych przez Jacksona Pollocka i Willema de Kooninga na przełomie lat czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.
Obrazy artystyczne / SuperStock
Pomimo różnorodności abstrakcyjnych ekspresjonistów ruchu, można wyróżnić trzy ogólne podejścia. Pierwszy, Action painting, charakteryzuje się luźnym, szybkim, dynamicznym lub silnym posługiwaniem się farbą w zamiataniu lub cięciu pociągnięciami pędzla oraz technikami częściowo podyktowanymi przez przypadek, takimi jak kapanie lub rozlewanie farby bezpośrednio na płótno. Pollock po raz pierwszy ćwiczył malowanie w akcji, rozlewając komercyjne farby na surowe płótno, tworząc złożone i splątane motki farby w ekscytujące i sugestywne liniowe wzory. De Kooning użył niezwykle energicznych i wyrazistych pociągnięć pędzla, aby stworzyć bogate w kolory i teksturowane obrazy. Kline użył potężnych, zamaszystych czarnych kresek na białym płótnie, aby stworzyć niezwykle monumentalne formy.
Środek w obrębie ekspresjonizmu abstrakcyjnego reprezentowany jest przez kilka różnych stylów, od bardziej lirycznych, delikatnych obrazów i płynnych kształtów w obrazach Gustona i Frankenthalera po bardziej przejrzyste, mocne , prawie kaligraficzne zdjęcia Motherwella i Gottlieba.
Trzecim i najmniej wyrazistym emocjonalnie podejściem było podejście Rothko, Newmana i Reinhardta. Malarze ci używali dużych obszarów lub pól płaskiego koloru i cienkiej, przezroczystej farby, aby uzyskać ciche, subtelne, niemal medytacyjne efekty. Wybitnym malarzem pól kolorów był Rothko, którego większość prac składa się z wielkoformatowych kombinacji łagodnych, solidnie pokolorowanych prostokątnych obszarów, które mają tendencję do migotania i rezonansu.
Galeria sztuki Albright-Knox, Buffalo, dar Seymoura H. Knoxa
Ekspresjonizm abstrakcyjny wywarł wielki wpływ na amerykańską i europejską scenę artystyczną lat pięćdziesiątych XX wieku. Rzeczywiście, ruch ten oznaczał przesunięcie twórczego centrum nowoczesnego malarstwa z Paryża do Nowego Jorku w powojennych dziesięcioleciach. W latach pięćdziesiątych młodsi zwolennicy ruchu w coraz większym stopniu podążali za malarzami z pól barwnych, a do 1960 r. Jego uczestnicy na ogół oddalili się od wysoce naładowanej ekspresji malarzy akcji.