Docenianie muzyki

Historia

Podobnie jak w przypadku większości dzieł organowych Bacha, bez autografu zachował się rękopis BWV 565. Jedynym niemal współczesnym źródłem jest niedatowana kopia Johannesa Ringka, ucznia Johanna Petera Kellnera. Przetrwało kilka jego kompozycji, a dziś jest również znany ze swoich kopii licznych utworów na klawisze Georga Böhma, Johanna Pachelbela, Johanna Heinricha Buttstetta, Dietericha Buxtehudea i innych ważnych mistrzów.

Tytuł utworu jest podany w rękopisie Ringka jako Toccata Con Fuga. Jest to najprawdopodobniej późniejszy dodatek, podobny do tytułu Toccaty, Adagio i Fugi, BWV 564, gdyż w epoce baroku takie organy nazywane byłyby najczęściej po prostu Preludium (Praeludium itp.) Lub Preludium i Fuga. Kopia Ringka obfituje we włoskie oznaczenia tempa, fermaty (cecha charakterystyczna kopii Ringka) i kropki staccato, a to wszystko bardzo niezwykłe cechy niemieckiej muzyki sprzed 1740 roku. Wszystkie późniejsze kopie rękopisów, które są dziś znane, pochodzą bezpośrednio lub pośrednio z Ringka.

BWV 565 wykazuje typową uproszczoną północnoniemiecką strukturę z wolnym otwarciem (toccata), sekcją fugalną (fugą) i krótkim wolnym sekcja zamykająca. Związek z północnoniemiecką szkołą organową zauważył wcześnie biograf Bacha, Philipp Spitta, w 1873 roku. Jednak liczne fragmenty recytacyjne są rzadko spotykane w dziełach kompozytorów północnych i mogły być inspirowane przez Johanna Heinricha Buttstetta, którego nieliczne zachowane wolne dzieła, szczególnie jego Preludium i Capriccio d-moll mają podobne cechy. Fragment fugi BWV 565 jest dokładną kopią frazy z jednej z fantazji d-moll Johanna Pachelbela, a pierwsza połowa tematu jest również oparta na tym fragmencie Pachelbel. W owym czasie powszechną praktyką było tworzenie fug na tematy innych kompozytorów, znanych jest wiele takich utworów Bacha (BWV 574, 579, 950 itd.); ponadto wzór basu Passacaglii i fugi c-moll, BWV 582, jest zapożyczony z passacaglii organowej André Raisona, również wykorzystując tylko pierwszą połowę fragmentu Raisona (tak jak BWV 565 zapożycza od Pachelbel).

Praca została po raz pierwszy opublikowana przez Breitkopfa & Härtel pod koniec 1833 roku jako część zbioru dzieł organowych Bacha. Wydanie zostało wymyślone i częściowo przygotowane przez Felixa Mendelssohna, który miał BWV 565 w swoim repertuarze już w 1830 r. Zdaniem Mendelssohna o utworze, wyrażonym w jednym z jego listów, było to, że „jednocześnie się nauczył i coś dla ludzi . ” Pierwsze duże publiczne wykonanie również wystąpił Mendelssohn, 6 sierpnia 1840 r. W Lipsku. Koncert spotkał się z bardzo dobrym przyjęciem krytyków, między innymi Roberta Schumanna. Później w XIX wieku Franciszek Liszt włączył utwór do swojego repertuaru organowego, a także transkrypcji na fortepian dokonał uczeń Liszta Carl Tausig, który zyskał sporą sławę. Inną popularną transkrypcję dokończył Ferruccio Busoni w 1899 r. Orkiestrowa wersja utworu, stworzona przez Leopolda Stokowskiego, spopularyzowała utwór w XX wieku zawarty w filmie Walta Disneya Fantasia, wydanym w 1940 roku.

Słynny wstęp do dzieła zwrócił już uwagę i pochwały Schumanna, który jednak podziwiał go jako przykład poczucia humoru Bacha. dzieło było ogólnie postrzegane zupełnie inaczej, jako odważne i dramatyczne dzieło. Muzykolog Hermann Keller, pisząc w 1948 r., opisał fragmenty unisono otwierających taktów jako „opadające jak błyskawica, długa rolka t setki połamanych akordów pełnych organów i burzliwe falowanie triol. ” Podobny pogląd wyraził znany badacz Bacha i były dyrektor Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Oto żywiołowa i nieograniczona moc, w niecierpliwie wznoszących się i opadających biegach i toczących się masach akordów, że tylko z trudem ustępuje na tyle, aby ustąpić miejsca logice i równowadze fugi. Wraz z powtórzeniem początkowej Toccaty, dramatyczny pomysł osiąga kulminację pośród latających łusek i kończy się wspaniałą dźwięcznością.

W 2005 roku organista i badacz Bacha Hans Fagius skomentował, że choć kwestia autorstwa może pozostać nierozwiązana, niezmienna popularność utworu nie jest trudna do zrozumienia, ponieważ utwór ma „fantastyczną siłę napędową i energię, która po prostu sprawia, że jest nieodparty.”

Analiza

Toccata zaczyna się od jednogłosowego rozmachu w wyższych zakresach klawiatury, podwojonego w oktawie. Następnie wiruje w dół, gdzie pojawia się zmniejszony akord septymowy (co w rzeczywistości oznacza dominujący akord z małą dziewiątą na pedale tonicznym), budowany po jednej nucie naraz. To zamienia się w akord D-dur:

Następują trzy krótkie fragmenty, z których każdy powtarza krótki motyw i podwaja się na oktawie. Sekcja kończy się zmniejszonym akordem septymowym, który z rozmachem przekształcił się w tonikę d-moll. Druga część Toccaty to szereg luźno powiązanych figur i ozdobników; pedał przełącza się na tonację dominującą a-moll. Ta sekcja przechodzi w trzecią i ostatnią część Toccaty, która składa się prawie w całości z fragmentu podwojonego w szóstej i zawierającego powtórzenia tej samej trójdźwiękowej figury, podobnie jak zdublowane fragmenty w pierwszej części. Po krótkim pedałowaniu utwór kończy się akordem d-moll.

Temat czterogłosowej fugi składa się w całości z szesnastkowych dźwięków, z domniemanym punktem pedału ustawionym na krótkim melodycznym temacie, który najpierw opada, a następnie wznosi się. Takie postaci skrzypków są często spotykane w muzyce baroku i Bacha, zarówno jako tematy fugi, jak i materiał w utworach nie naśladujących. Niezwykle odpowiedź jest w kluczu subdominującym, a nie tradycyjnym dominującym. Chociaż technicznie czterogłosowa fuga, to przeważnie są to tylko trzy głosy, a niektóre przerywniki są dwugłosowe, a nawet jednym (notowane jako dwa). Chociaż w całej fucie zastosowano tylko prostą triadyczną harmonię, pojawia się nieoczekiwany wpis w temacie C-moll, a ponadto solowa wypowiedź na ten temat w pedale – unikalna cecha barokowej fugi. Natychmiast po ostatnim wpisie tematu kompozycja przechodzi w przedłużony akord B ♭-dur. Następuje wieloczęściowa koda, oznaczona Recitativo. Chociaż ma tylko 17 taktów, przechodzi przez pięć zmian tempa. Ostatnie takty są grane Molto adagio, a utwór kończy się niewielką kadencją plagalną.

Zgodnie z powszechną praktyką w muzyce niemieckiej XVII wieku, zamierzona rejestracja nie jest określona, a wybory wykonawców różnią się od proste rozwiązania, od organo pleno do niezwykle złożonych, jak np. preferowanie przez Liszta stopera dzwonkowego dla triolek Prestissimo w części początkowej i przystanku quintadena dla powtarzających się nut w t. 12–15.

Atrybucja

Jednymi z najwcześniejszych publikacji poruszających kwestię autorstwa były artykuły Waltera Emeryego (1966) i Friedricha Blume (1965) oraz książka Rogera Bullivanta Fuga (1971). Dziesięć lat po tomie Bullivant ukazała się praca muzykologa Petera Williamsa, dotycząca BWV 565 i przedstawiająca szereg problemów stylistycznych występujących w utworze. Obejmowały one między innymi następujące, unikalne lub niezwykle rzadkie w muzyce organowej z okresu, z którego rzekomo pochodzi toccata:

• Równoległe oktawy w całym początku toccaty
• Prawdziwie subdominujące odpowiedzi w fuga
• Pedałowa wypowiedź tematu, której nie towarzyszą inne głosy (również w Bullivant i wspomniane gdzie indziej)
• Prymitywne harmonie w całym utworze , z kontrprzedmiotami w fuga często przechodzącymi tylko przez tercje i szóste
• Konkluzja utworu na temat mniejszej kadencji plagalnej (również w Bullivant)

W 1998 roku numer zbadane w badaniu długości książki przez muzykologa Rolf-Dietricha Clausa. W 2006 roku analiza statystyczna potwierdziła słuszność pytania autorskiego dotyczącego fugi BWV 565. Badacze wysunęli kilka teorii dotyczących autorstwa pracy. Na przykład utwór mógł być stworzony przez innego kompozytora, który prawdopodobnie urodził się na początku XVIII wieku, ponieważ szczegóły stylu (takie jak triadyczna harmonia, rozłożone akordy i użycie pedału solowego) mogą wskazywać na lata po 1730 roku. czy nawet idiomy po 1750 roku. W 1982 r. Uczony David Humphreys zasugerował, że taki kompozytor może pochodzić z kręgu nauczyciela Ringka Johanna Petera Kellnera (1705–1772), który był blisko związany z rodziną Bachów.

Inna teoria, wysunięta najpierw Williamsa w 1981 roku sugeruje, że BWV 565 mogło być transkrypcją zaginionego utworu na skrzypce solo. Równoległe oktawy i przewaga tercji i szóstych można wyjaśnić próbą wypełnienia harmonii przez transkrybenta, która, gdyby zachowana taka, jaka jest, byłaby niewystarczająco cienka na organach piszczałkowych. Potwierdza to fakt, że tematyka fugi i niektóre fragmenty (np. T. 12–15) są ewidentnie inspirowane muzyką smyczkową. Wiadomo, że Bach co najmniej dwukrotnie dokonał transkrypcji utworów skrzypcowych solo na organy.Williams zastosował tę teorię w praktyce, pisząc rekonstrukcję przypuszczalnego oryginalnego utworu skrzypcowego, który został wykonany (przez skrzypków Jaap Schröder i Simon Standage) i opublikowany. Skrzypek Andrew Manze wykonał następnie własną rekonstrukcję, także a-moll, którą wykonał i nagrał. Inną wersję skrzypcową stworzył uczony Bruce Fox-Lefriche w 2004 roku, a do oryginalnego utworu zaproponowano również inne instrumenty smyczkowe, np. pięciostrunowa wiolonczela – możliwość omówiona w artykule Marka Argenta z 2000 roku.

Wśród licznych przykładów uczonych odnoszących się do tego utworu jako jednego z wątpliwych atrybucji jest Cambridge Companion to Bach z 1997 r., wydany przez uczonego i performer John Butt, a także ostatnie monografie o muzyce Bacha autorstwa klawesynisty i muzykologa Davida Schulenberga i Richarda Douglasa Jonesa. Jednak uznanie BWV 565 za dzieło o wątpliwej atrybucji nie jest wspierane przez znanego uczonego Bacha Christopha Wolffa. Pisząc o BWV 565 w swojej przełomowej biografii Bacha, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, nie porusza on większości specyficznych problemów utworu, zamiast tego utrzymuje, że wszystkie problematyczne fragmenty są wyjaśnione przez fakt, że BWV 565 musi być wczesna praca. Równoległe oktawy, pisze Wolff, należy wyjaśnić brakami organów Bacha z Arnstadta, które kompozytor starał się naprawić.

Aranżacje i transkrypcje

Ten popularny utwór był wielokrotnie przepisywany. . Pod koniec XIX wieku doszło do odrodzenia Bacha „drugiej fali” (pierwsza została zapoczątkowana wcześniej w XIX w. Między innymi przez Felixa Mendelssohna) W drugiej fali znaczna część muzyki instrumentalnej Bacha została dostosowana do zasobów, które były dostępne w ustawieniach salonowych (np. fortepian solo lub zespoły kameralne). Liderem tego ruchu był kompozytor i pianista Ferruccio Busoni, autor wielu transkrypcji fortepianowych utworów Bacha, często radykalnie zmieniających oryginał. wersja Toccata and Fugue, która próbuje odtworzyć ducha oryginalnego brzmienia organów. pierwsze nagranie. Wśród innych aranżacji, które pojawiły się na płycie, są te autorstwa Percyego Graingera, Ignaza Friedmana i Louisa Brassina.

Nośnik organów dętych łatwo przekłada się na zespół koncertowy i zespół dęty. Takie wersje zespołu zawierają transkrypcje Donalda Hunsbergera (Alfred Publ.).

Pierwsza płyta Stokowskiego z prędkością 78 obrotów na minutę z 1927 roku była międzynarodowym bestsellerem, który przyniósł muzykę wielu kolekcjonerom płyt. W kolejnych latach nagrał go jeszcze kilka razy. Inni, którzy dokonali transkrypcji Toccaty i Fugi na orkiestrę, to Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski i Henry Wood (pseudonim, jako „Paul Klenovsky”).

W połowie lat 90-tych Canadian Brass stworzył adaptację kwintetu, która stała się obowiązkową pracą zespołów dętych na całym świecie. Ponad dwadzieścia tysięcy kopii adaptacji byłego członka Freda Millsa zostało sprzedanych do tej pory przez Hal Leonard Publishing Corporation, a utwór został nagrany na kilku ich płytach CD, z których ostatnia to Takes Flight wydana w 2012 roku. W 1993 roku Salvatore Sciarrino wykonał aranżację na flet solo, nagraną przez Mario Caroli. Wersja na waltornię solo została wykonana przez Zsolta Nagya i wykonaną przez Franka Lloyda.

W kulturze popularnej

Toccata była używana w wielu popularnych mediach, takich jak film, gry wideo, muzykę rockową i dzwonki.

Został użyty w napisach początkowych filmu Dr. Jekyll and Mr. Hyde z 1931 roku.

W 1960 roku Federico Fellini umieścił utwór w swoim filmie La Dolce Vita, granym przez postać na organach kościelnych.

Filmowa adaptacja Upiora w operze z 1962 roku autorstwa Hammer Productions zawierała ten utwór i od tego czasu film pomógł kojarzą muzykę z horrorami, Halloween i tym podobnymi w kulturze popularnej.

Jazz / R & grupa B Brass Fever zaprezentowała aranżację kompozycji na ich album z 1975 roku zatytułowany „Bach Bone”.

Jon Lord z Deep Purple nagrał kompozycję zatytułowaną „Bach on this”, opartą na BWV 565. Pojawia się na jego albumie z 1982 roku. Zapomnij.

Angielski h zespół rocka progresywnego Egg nagrał utwór na swój debiutancki album z 1970 roku.

Holenderski zespół rocka progresywno-symfonicznego Ekseption nagrał utwór na album Trinity z 1973 roku.

Angielska fuzja muzyki klasycznej i rockowej zespół Sky (z udziałem gitarzysty klasycznego Johna Williamsa i klasycznego perkusisty Tristana Fryego) znalazł się w pierwszej dziesiątce przeboju popu w 1980 roku w aranżacji sekcji Toccata z BWV 565.Ta wersja trafiła na listę Billboard Hot 100, zajmując # 83.

Vanessa-Mae nagrała okładkę tego utworu. Utwór osiągnął 24 miejsce na listach przebojów Billboardu.

Utwór został wykorzystany w napisach początkowych i końcowej stop-klatce filmu Rollerball z 1975 roku.

W 1978 roku Walter Murphy wydał album Phantom Opery z przegrupowaniem Toccaty i Fugi, zatytułowanym Toccata i Funk d-moll. Reszta albumu mocno sampluje partyturę.

W filmie Disneya Fantasia z 1940 roku jest on używany jako pierwszy fragment filmu. Animatorzy Disneya otrzymali abstrakcyjny motyw, aby stworzyć obraz do muzyki.

W innym filmie Disneya, 20000 Leagues Under the Sea, Kapitan Nemo (grany przez Jamesa Masona) wykonuje utwór na organach.

Nuty

• BWV 565 w Werner Icking Music Archive.
• Darmowe nuty z oryginalnym i aranżacją fortepianową Busoniego z Cantorion.org
• Toccata i fuga d-moll: darmowe partytury w International Music Score Library Project

Nagrania

• Bezpłatne nagranie jako wideo BWV 565 grany przez Nariné Simonian na organach Aloys Moser w kościele Saint-Pierre des Liens w Bulle, GRUYERE, Szwajcaria.
• Bezpłatne pobieranie BWV 565 nagranego przez Jamesa Kibbiego na organach Trosta w latach 1724–30 w Stadtkirche , Waltershausen, Niemcy
• Bezpłatne pobieranie BWV 565 nagranego przez Frederika Magle na organach Walckera 1882–83 w katedrze w Rydze na Łotwie.
• Wideo 4K Ultra HD Toccata i Fugue BWV 565, wykonywane na F lentrop Organy organisty Rodneya Gehrke dla zespołu muzyki dawnej Voices of Music

Kompilacje

• Darmowe nuty, audio i wideo z BWV 565