Charakterystyka 12 stylów architektonicznych od starożytności do współczesności

Historia często nauczano w sposób linearny. Ten sposób nauczania często pomijał wielkie narracje historyczne i skupiał się głównie na świecie zachodnim.

Jednak wiadomo również, że zrozumienie, w jaki sposób jedno zjawisko prowadzi do drugiego, może pomóc w stworzeniu szerokiego przeglądu tego, co ludzkość wytworzyła na przestrzeni lat. W historii architektury interesujące jest zrozumienie głównych ruchów i konsekrowanych stylów, które pojawiły się z biegiem czasu jako reakcje, to znaczy ciągłości lub zerwania, w stosunku do tego, co zostało wytworzone do tej pory. Dlatego przedstawiamy niektóre z najbardziej wpływowych stylów i ruchów architektonicznych w historii, ich cechy i osobliwości.

Klasyczny

Klasyczna architektura została zbudowana w starożytnej Grecji między VII a IV wiekiem pne. Najbardziej znany jest z dużych świątyń religijnych zbudowanych z kamienia, zaprojektowanych zgodnie z zasadami porządku, symetrii, geometrii i perspektywy. Godną uwagi cechą jego ekspresji są zasady „porządków architektonicznych”: doryckiego, jońskiego i korynckiego. Największym dziełem architektury klasycznej jest Partenon. Zbudowany na Akropolu w Atenach w V wieku pne Partenon ma uderzające cechy. : tom zbudowany na fundamencie, który obsługuje sekwencję kolumn i jej kapitele, które z kolei wspierają fronton.

Romański

Ten styl architektoniczny, rozwinięty w Europie między VI a IX wiekiem, ma duży związek z jej kontekstem historycznym. W okresie, gdy kraje europejskie toczyły wojny i martwiły się o ochronę przed najazdami, budynki inspirowane Republiką Starożytny Rzym charakteryzował się ciężkimi i wytrzymałymi murami oraz minimalnymi otworami ngs w półkolistych łukach. Jego głównymi przykładami były kościoły zbudowane w tym okresie, a jednym z najważniejszych dzieł jest katedra w Santiago de Compostela w Hiszpanii. Został zbudowany w okresie wypraw krzyżowych i jest największym produktem tego stylu.

Gotycki

To, co obecnie znamy jako architektura gotycka, pierwotnie nosiło nazwę Opus Francigenum, czyli „dzieło francuskie”, ponieważ pochodzi Średniowiecze we Francji od 900 do 1300 roku. Dopiero w okresie Oświecenia nazwa „gotyk” zaczęła odnosić się do pionowej i majestatycznej architektury powstałej w tym okresie. Główne dzieła gotyckie dotyczą budowli kościelnych – kościołów i katedr z ostrołukowymi łukami i sklepieniami krzyżowo-żebrowymi. Większość gotyckich budynków, takich jak katedra Notre Dame i Reims, zaliczana jest do światowego dziedzictwa UNESCO.

Barok

Począwszy od XVI wieku pod rządami monarchistów w Europie, architekturę barokową można również zobaczyć w budynkach sakralnych. Wykorzystując ornamenty i elementy, które starały się nadać dramatyczny sens – zwłaszcza poprzez kontrastowanie światła i ciemności – architektura barokowa postrzegała elementy konstrukcyjne jako platformy do dekoracji. Jednym z wczesnych przykładów tego stylu jest kościół Gesù w Rzymie, który szczyci się pierwszą prawdziwie barokową fasadą.

Neoklasycystyczny

Od XVIII wieku neoklasycystyczna architektura starała się ożywić klasyczne budynki greckie i rzymskie.Jej wyraz jest silnie związany z kontekstem społecznym i ekonomicznym, rewolucją przemysłową w Europie i okresem, w którym uczniowie z wyższych klas średnich rozpoczęli tradycję Grand Tour – podróżowania po świecie i stykania się ze starożytnymi dziełami. Odrodzenie europejskiej produkcji kulturalnej przyniosło architekturę zorientowaną na racjonalną symetrię jako odpowiedź na architekturę barokową. Ruch ten trwał do XIX wieku i przejawiał się w różnych krajach.

Beaux-Arts

Ten styl akademicki powstał w Szkole Sztuk Pięknych w Paryżu w połowie lat trzydziestych XIX wieku. Ustanowił język odnoszący się do innych okresów, takich jak francuski neoklasycyzm, architektura gotycka i renesans, ale wykorzystywał również współczesne materiały, takie jak szkło i żelazo. Chociaż pojawił się we Francji, styl ten wpłynął na amerykańską architekturę i służył jako odniesienie do takich architektów jak Louis Sullivan, „ojciec drapacza chmur”. Budynki z tego ruchu mają rzeźbiarskie ornamenty połączone z nowoczesnymi liniami. W Europie ważnym przykładem jest Grand Palais w Paryżu, a w Stanach Zjednoczonych – Grand Central Terminal w Nowym Jorku.

Art Nouveau

Secesja pierwotnie służyła jako przewodnik po kilku dyscyplinach, od architektury po malowanie, od projektowania mebli po typografię. W reakcji na eklektyczne style, które dominowały w Europie, secesja przejawiała się w architekturze w elementach dekoracyjnych: budynki pełne zakrzywionych i falistych linii otrzymywały ornamenty inspirowane organicznymi kształtami, takimi jak rośliny, kwiaty i zwierzęta, zarówno pod względem projekt i użycie koloru. Jej pierwsze budynki zostały zaprojektowane przez belgijskiego architekta Victora Hortę, jednak najbardziej emblematycznymi wzorami był Francuz Hector Guimard.

Art Deco

Art Deco pojawił się we Francji tuż przed I światem i podobnie jak secesja wywarł wpływ na kilka dziedzin sztuki i projektowania . Łącząc nowoczesny design, ręcznie wykonane elementy i luksusowe materiały, ruch był momentem wielkiej wiary w postęp społeczny i technologiczny na kontynencie. Auguste Perret, francuski architekt i pionier w stosowaniu żelbetu, był odpowiedzialny za zaprojektowanie jednej z pierwszych konstrukcji w stylu Art Deco. Teatr Champs-Elysées Perreta (1913) łączył cechy tego ruchu i oznaczał odejście od proponowanego wcześniej języka secesji.

Bauhaus

Bauhaus narodził się w pierwszej szkole projektowania w świat na początku XX wieku. Został on osadzony w dyskursie obejmującym od projektowania mebli po sztuki plastyczne i awangardową postawę w Niemczech. Relacja między produkcją przemysłową a projektowaniem produktów była kluczowa dla propozycji architektonicznych szkoły, przyjmując wysoce zracjonalizowane podejście do procesu projektowania. Jeden z jego założycieli, Walter Gropius, wdrożył rewolucyjne metody nauczania i zastosował te zasady w swoich nowoczesnych i funkcjonalnych pracach.

Modern

Modernizm narodził się w pierwszej połowie XX wieku. Można powiedzieć, że zaczęło się w Niemczech od Bauhausu, we Francji od Le Corbusiera, aw USA od Franka Lloyda Wrighta. Jednak wkład Le Corbusiera w zrozumienie nowoczesnej architektury jest najbardziej zauważalny, szczególnie ze względu na jego zdolność do syntezy wskazań, które przyjął w swoich pracach, projektach i dyskursie. Przykładem jest jego manifest z 1926 r. „Pięć punktów nowej architektury”, znany również jako Pięć punktów nowoczesnej architektury.

Postmodernistyczny

Od 1929 r., wraz z nadejściem Wielkiego Kryzysu, rozpoczyna się łańcuch krytyki współczesnej architektury i trwa do późnych lat 70.Architektura postmodernistyczna analizuje niektóre z głównych zasad modernizmu z nowej perspektywy historycznej i kompozycyjnej, zarówno w dyskursie, jak i dziełach budowlanych. W tym celu przyjęto różne strategie przesłuchania, czasami z użyciem ironii, a inne z intensywnego zainteresowania kulturą popularną. Książka „Learning from Las Vegas” to jedno z przełomowych dzieł myśli postmodernistycznej.

Dekonstruktywizm

Dekonstruktywizm powstał w XX wieku i kwestionuje zasady i proces projektowania oraz włącza nieliniową dynamikę do rozumowania w tej dziedzinie. Dekonstruktywizm odnosi się do dwóch głównych koncepcji: dekonstrukcji, analizy literackiej i filozoficznej, która przemyśla i demontuje tradycyjne sposoby myślenia oraz konstruktywizmu, artystycznego i architektonicznego ruchu rosyjskiego z początku XX w. Przełomowym wydarzeniem dla dekonstruktywizmu była wystawa MoMA w 1988 r., której kuratorem był Phillip Johnson, zgromadziła prace Petera Eisenmana, Franka Gehryego, Zahy Hadid, Rema Koolhaasa, Daniela Libeskinda, Bernarda Tschumiego i Wolf Prix.