Ceramika grecka

Ceramika grecka, ceramika starożytnych Greków, ważna zarówno ze względu na wewnętrzne piękno jej form i dekoracji, jak i światło, które rzuca na rozwój greckiego Sztuka obrazowa. Ponieważ wypalana ceramika jest bardzo trwała – i zachowało się niewiele lub nie zachowało się wcale greckich dzieł z drewna, tekstyliów lub malarstwa ściennego – malowana dekoracja tej ceramiki stała się głównym źródłem informacji o procesie, w którym greccy artyści stopniowo rozwiązywali wiele problemów przedstawiające trójwymiarowe obiekty i figury na płaskiej lub zakrzywionej powierzchni. Duża liczba zachowanych przykładów jest również wynikiem znacznie szerszego polegania na naczyniach ceramicznych w okresie, gdy inne materiały były drogie lub nieznane. Grecy używali naczyń ceramicznych głównie do przechowywania, transportu i picia takich płynów jak wino i woda. Mniejsze doniczki były używane jako pojemniki na perfumy i maści.

Przeczytaj więcej na ten temat Temat

ceramika: kształtowanie gliny

… zaawansowaną metodą, stosowaną przez Greków i innych, jest wciskanie korpusu ceramiki w formy z wypalanej gliny. Chociaż wczesne formy były stosunkowo …

Grecka ceramika rozwinęła się z tradycji mykeńskiej, zapożyczając zarówno formy garnków, jak i dekoracje. Najwcześniejszym okresem stylistycznym jest Geometric, trwający od około 1000 do 700 pne. Ten okres jest dalej podzielony na proto-geometryczne przejście od form mykeńskich. W tym okresie powierzchnia donicy była całkowicie pokryta siecią drobnych wzorów, w których dominują koła i łuki. To abstrakcyjne słownictwo dekoracyjne zostało później wzbogacone o takie elementy, jak meander (wzór klucza), szachownica, trójkąt, jodełka i swastyka. Następujący po nim prawdziwy styl Geometryczny charakteryzuje się tymi formami i stopniowym pojawianiem się postaci zwierzęcych, a wreszcie ludzkich. Te również zostały zgeometryzowane, nadano im kanciaste sylwetki i ułożono symetrycznie, zwykle w paskach wokół doniczki. Figury zawsze były portretowane z boku – czyli z profilu. Wykonane w tym czasie garnki były najwcześniejszymi w sztuce greckiej, które pokazywały narracyjne sceny z popularnych mitów, szczególnie tych dotyczących Heraklesa.

Znacznie rozszerzyła grecką działalność handlową pod koniec ósmego i początek VII wieku pne doprowadził do wzrostu wpływów Wschodu na greckich malarzy ceramiki. Faza ta jest po raz pierwszy widoczna w pracach wykonanych w Koryncie około 700 roku pne. W tym czasie motywy azjatyckie znalazły zastosowanie we wszystkich greckich garnkach. Wzory krzywoliniowe wypierają starsze, prostoliniowe. Pojawiają się nowe tematy, zwłaszcza takie potwory jak sfinks, syrena, gryf, gorgona i chimera, a także takie zwierzęta jak lew. Malarze korynccy stworzyli technikę sylwetki, w której postacie pomalowane charakterystyczną czarną glazurą nacinano cienkimi liniami, aby pokazać szczegóły.

Ateńscy malarze przyjęli tę czarną figurę styl ceramiki około 630 pne, ale podkreślał raczej figury ludzkie niż motywy zwierzęce jako motywy obrazkowe. Najwyższa jakość ich gliny, pigmentu i dekoracji szybko umożliwiła artystom ateńskim wyprzedzenie tych z Koryntu. Od 600 pne Ateny coraz bardziej dominowały w centrum dla ceramiki greckiej, ostatecznie eksportując swoje wyroby do całego świata śródziemnomorskiego. W tym okresie praktyka podpisywania garnków przez garncarzy i malarze stali się po raz pierwszy powszechni. Ceramika ateńska z VI wieku p.n.e. często zawiera narracyjne sceny składające się z czarnych postaci namalowanych na jasnym wstawionym panelu tła, podczas gdy otaczająca wazon powierzchnia jest głęboka, błyszcząca czerń. Metoda, dzięki której uzyskano ten charakterystyczny kolor, polegająca na skomplikowanym trzystopniowym procesie wypalania, została z powodzeniem przeanalizowana i odtworzona w XX wieku.

Ceramika z czerwonymi figurami, wynaleziona w Atenach około 530 roku p.n.e., jest tylko odwrotnością stylu czarnych postaci, ponieważ czerwonawe figury wydają się jasne na czarnym tle powierzchni garnka . Szczegóły postaci, takie jak oczy i linie wewnętrzne, zostały pomalowane na czarno, pędzel pozwalał na bardziej subtelną charakterystykę niż narzędzie do nacinania. Technika czerwonej figury pozwoliła na bardziej naturalistyczne i estetyczne traktowanie postaci ludzkich. Czerwone odcienie naśladowały kolor i ton opalonej słońcem skóry i dramatycznie podkreślały postacie na ciemnym tle. Około 500 roku p.n.e. greccy artyści porzucili konwencję posługiwania się wyłącznie widokami profilowymi i zaczęli stosować trzy czwarte póz frontalnych, a także skróty perspektywiczne i starannie przedstawione nakładanie się jednej postaci na drugą. Postępy te zapoczątkowały zenit greckiego projektowania ceramiki, a także dają wyobrażenie o współczesnych osiągnięciach w malarstwie na dużą skalę. Rysowanie na naczyniach greckich z tego okresu jest często najwyższej jakości, a tematyka jest niewyczerpaną kopalnią informacji o życiu i myśli Grecji. Greccy artyści starali się nadać swoim postaciom nastrój i charakter, a także zdolność do działania. Uniknięto monotonii, stosując różne pozy, gesty i wyrażenia, aby oddać emocje i wyjaśnić narrację. Repertuar tematów został znacznie poszerzony, wykorzystując sceny z życia codziennego, a także standardowe tematy bohaterskie i mitologiczne.

Zaczęła się praktyka dekorowania greckiej ceramiki podupadać po połowie V wieku pne. Ze względu na nieodłączne ograniczenia zakrzywionej powierzchni garnków malarze ceramiki nie mogli już konkurować z szybkimi krokami w kierunku naturalizmu podejmowanymi przez malarzy większych dzieł, takich jak malowidła ścienne. Po roku 430 p.n.e. ceramika była coraz bardziej zatłoczona grubymi ornamentami roślinnymi i ciężkimi figurami zgrupowanymi razem bez narracji. W IV wieku figuralna dekoracja ceramiki stała się wymierającą sztuką i zniknęła z Aten około 320 pne.

Grecka ceramika była produkowana w różnych kształtach i rozmiarach zgodnie z wykorzystania, do jakiego zostałby przeznaczony dany statek. W celu uzyskania szczegółowych informacji na temat głównych fizycznych rodzajów ceramiki greckiej, patrz alabastron; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; i psykter.