Buddy Holly (Polski)

Wczesne życie i kariera (1936–1955) Edytuj

Holly urodziła się jako Charles Hardin Holley (pisane „-ey”) 7 września 1936 r. W Lubbock W Teksasie, czwarte dziecko Lawrencea Odella „LO” Holley (1901–1985) i Ella Pauline Drake (1902–1990). Jego starsze rodzeństwo to Larry (urodzony w 1925 r.), Travis (1927–2016) i Patricia Lou (1929–2008). Buddy Holly był głównie pochodzenia angielskiego i walijskiego, ale miał również niewielkie ilości rdzennych Amerykanów. Od wczesnego dzieciństwa nazywano go „Buddy”. Podczas Wielkiego Kryzysu Holleyowie często przenosili się do Lubbock; L.O. kilkakrotnie zmieniał pracę. Buddy Holly został ochrzczony jako baptysta, a rodzina należała do Kościoła Baptystów Tabernacle.

Holleys interesowali się muzyką; wszyscy członkowie rodziny z wyjątkiem L.O. potrafili grać na instrumencie lub śpiewać. Starsi bracia Holley występowali na lokalnych pokazach talentów; pewnego razu Buddy dołączył do nich grając na skrzypcach. Ponieważ nie mógł na nim grać, jego brat Larry nasmarował struny, aby nie wydawały żadnego dźwięku. Bracia wygrali konkurs. Podczas II wojny światowej Larry i Travis zostali wezwani do służby wojskowej. Po powrocie Larry przywiózł ze sobą gitarę, którą kupił od współlokatora podczas służby na Pacyfiku. W wieku 11 lat Buddy brał lekcje gry na pianinie, ale porzucił je po dziewięciu miesiącach. Przerzucił się na gitarę po tym, jak zobaczył kolegę z klasy grającego i śpiewającego w szkolnym autobusie. Rodzice Buddyego początkowo kupili mu stalową gitarę, ale on upierał się, że chciałby mieć gitarę taką jak jego brat. Jego rodzice kupili gitarę w lombardzie, a Travis nauczył go na niej grać.

We wczesnym dzieciństwie Holly był pod wpływem muzyki Hanka Williamsa, Jimmiego Rodgersa, Hanka Snowa, Boba Willsa i Carter Family. W szkole Roscoe Wilson Elementary zaprzyjaźnił się z Bobem Montgomery i grali razem, ćwicząc z piosenkami Louvin Brothers i Johnnie & Jack. Obaj słuchali programów radiowych Grand Ole Opry na WSM, Louisiana Hayride w KWKH i Big D Jamboree. W tym samym czasie Holly grała z innymi muzykami, których poznał w liceum, w tym z Sonnym Curtisem i Jerry Allisonem. W 1952 roku Holly i Jack Neal wzięli udział jako duet nazwany „Buddy and Jack” w konkursie talentów w lokalnym programie telewizyjnym. Po odejściu Neala został zastąpiony przez Boba Montgomeryego i nazywano ich „Buddy i Bob”. Wkrótce zaczęli występować na Sunday Party w KDAV w 1953 roku i grali na żywo w Lubbock. W tym czasie Holley był pod wpływem nocnych stacji radiowych, które grały bluesa, rhythm and bluesa (R & B). Holly siedział w swoim samochodzie z Curtisem i słuchał odległych stacji radiowych, które można było odbierać tylko w nocy, kiedy ustały lokalne transmisje. Następnie Holly zmodyfikował swoją muzykę, łącząc swój wcześniejszy kraj i zachodni (C & W) wpływ z R & B.

W 1955 roku, po ukończeniu liceum w Lubbock, Holly zdecydowała się na karierę muzyczną w pełnym wymiarze godzin. Zachęcał go jeszcze widok Elvisa Presleya występującego na żywo w Lubbock, którego występ był zarezerwowany przez Pappy Dave Stone z KDAV. W lutym otworzył przed Presleyem w Fair Park Coliseum, w kwietniu w Cotton Club, a ponownie w czerwcu w Coliseum. W tym czasie włączył do swojego zespołu Larryego Welborna na basie stand-up i Allison na perkusji, gdy jego styl zmienił się z C & W na rock and rolla po zobaczeniu Presleya „występów i słuchania jego muzyki. W październiku Stone zamówił Bill Haley & His Comets i umieścił Holley jako występ otwierający, który będzie mógł zobaczyć zwiadowca z Nashville, Eddie Crandall. Pod wrażeniem Crandall przekonał Granda Menedżer Ole Opry, Jim Denny, ma szukać kontraktu nagraniowego dla Holley. Stone wysłał taśmę demo, którą Denny przekazał Paulowi Cohenowi, który podpisał kontrakt z wytwórnią Decca Records w lutym 1956 r. W kontrakcie Decca błędnie zapisał nazwisko Holly jako „Holly , ”i od tej pory był znany jako„ Buddy Holly ”zamiast prawdziwego imienia„ Holley ”.

26 stycznia 1956 Holly wziął udział w swojej pierwszej formalnej sesji nagraniowej, której producentem był Owen Bradley. Był na dwóch kolejnych sesjach w Nashville, ale kiedy producent wybrał muzyków sesyjnych i aranżacje, Holly była coraz bardziej sfrustrowana brakiem kreatywnej kontroli. W kwietniu 1956 roku Decca wydała singiel „Blue Days, Black Nights”, z „Love Me” na stronie B. Denny włączył Holly w trasę koncertową jako występ otwierający Faron Young. Podczas trasy byli promowani jako „Buddy Holly and the Two Tones”, a później Decca nazwał ich „Buddy Holly and the Three Tunes”. Wytwórnia wydała później drugi singiel Holly „Modern Don Juan”, uzupełniony o „You Are My One Desire.” Żaden z nich nie zrobił wrażenia. 22 stycznia 1957 roku Decca poinformował Holly, że jego umowa nie zostanie przedłużona, ale nalegał, aby nie mógł nagrać tych samych piosenek dla nikogo innego przez pięć lat.

The Crickets (1956–1957) Edytuj

Holly była niezadowolona z wyników swojego czasu spędzonego z Decca; Zainspirowany sukcesem „Party Doll” Buddyego Knoxa i „I” m Stickin „with You Jimmyego Bowena, odwiedził Normana Pettyego, który wyprodukował i wypromował obie płyty. Wraz z Allison, basistą Joe B. Mauldinem i gitarzystą rytmicznym Niki Sullivanem udał się do studia Petty w Clovis w Nowym Meksyku. Grupa nagrała demo utworu „That„ ll Be the Day ”, który wcześniej nagrywali. w Nashville. Teraz grając na gitarze prowadzącej, Holly osiągnęła pożądane przez siebie brzmienie. Petty został jego menadżerem i wysłał płytę do Brunswick Records w Nowym Jorku. Holly, nadal związana kontraktem z Decca, nie mogła wydać płyty pod swoim nazwiskiem, więc użyto nazwy zespołu; Allison zaproponowała nazwę „Świerszcze”. Brunswick udzielił Holly podstawowej zgody na wydanie „That„ ll Be the Day ”, pozostawiając mu zarówno kontrolę artystyczną, jak i odpowiedzialność finansową za przyszłe nagrania.

Pod wrażeniem demo, szefowie wytwórni wydali je bez nagrywanie nowej wersji. „I” m Looking for Someone to Love „to strona B; singiel został uznany przez Crickets. Petty i Holly dowiedzieli się później, że Brunswick jest spółką zależną Decca, która legalnie zezwala na przyszłe nagrania pod nazwą Buddy Holly. to the Crickets ukaże się w Brunswick, podczas gdy nagrania pod nazwiskiem Holly zostały wydane w innej zależnej wytwórni, Coral Records. Holly miała jednocześnie kontrakt nagraniowy z obiema wytwórniami.

„That” ll Be the Day „został wydany 27 maja 1957 roku. Petty zarezerwował Holly and the Crickets na trasę koncertową z Irvinem Feldem, który zauważył pasmo po „That” ll Be the Day „pojawiło się na wykresie R & B. Zarezerwował je na występy w Waszyngtonie, Baltimore i Nowym Jorku. Zespół został zaproszony do występu w nowojorskim Apollo Theatre w dniach 16–22 sierpnia. Podczas występów otwierających zespół nie zrobił wrażenia na publiczności, ale został przyjęty po dołączeniu „Bo Diddleya”. Pod koniec biegu w Apollo „That„ ll Be the Day ”pnie się na szczyty list przebojów. Zachęcony sukcesem singla, Petty zaczął przygotowywać dwa wydania albumów: solowy dla Holly i drugi dla Crickets. Holly pojawiła się na American Bandstand, którą prowadził Dick Clark w ABC, 26 sierpnia. Przed opuszczeniem Nowego Jorku, zespół zaprzyjaźnił się z Everly Brothers.

„That„ ll Be the Day ”znalazł się na szczycie amerykańskiej listy przebojów„ Best Sellers in Stores ”23 września i był numerem jeden na brytyjskiej liście przebojów singli przez trzy tygodnie w listopadzie. 20 września Coral wypuścił „Peggy Sue”, wspierany przez „Everyday”, z Holly uznaną za wykonawczynię. W październiku „Peggy Sue” osiągnęła trzecie miejsce na liście przebojów Billboard i numer dwa na liście R & B; osiągnęła szczyt na szóstym miejscu na brytyjskiej liście przebojów singli. sukces piosenki rósł, zwracał większą uwagę na Holly, a zespół był wówczas nazywany „Buddy Holly and the Crickets”.

W ostatnim tygodniu września członkowie zespołu polecieli do Lubbock odwiedzić ich rodziny. Dziewczyna Holly z liceum, Echo McGuire, zostawiła go dla kolegi z klasy. Oprócz McGuirea Holly miała związek z fanem Lubbock, June Clark. Po tym, jak Clark zakończył ich związek, Holly zdała sobie sprawę z wagi jego związku z McGuire i uznała jego związek z Clarkiem za tymczasowy. W międzyczasie, aby powrócić do nagrywania, Petty zaaranżował sesję w Oklahoma City, gdzie występował z własnym zespołem. Podczas gdy zespół pojechał na miejsce, producent założył prowizoryczne studio. Reszta piosenek potrzebnych na album i single zostały nagrane; Petty później dubbingował materiał w Clovis. Powstały w ten sposób album, The „Chirping” Crickets, został wydany 27 listopada 1957 roku. Osiągnął piątą pozycję na brytyjskiej liście albumów. W październiku Brunswick wydał drugi singiel The Crickets, „Oh, Boy!”, Z „Not Fade Away” na stronie B. Singiel osiągnął numer 10 na liście pop i 13 na liście R & B. Holly and the Crickets wykonali „That” ll Be the Day „i” Peggy Sue „w programie The Ed Sullivan Show 1 grudnia 1957 r. Po pojawieniu się Niki Sullivan opuścił grupę z powodu intensywnych koncertów. 29 grudnia Holly Crickets wykonał „Peggy Sue” na The Arthur Murray Party.

Międzynarodowe trasy koncertowe i ucieczka (1958) Edytuj

8 stycznia 1958 roku Holly and the Crickets dołączyła do Americas Greatest Teenage Trasa koncertowa Recording Stars. 25 stycznia Holly nagrała „Rave On”; Następnego dnia po raz drugi pojawił się w The Ed Sullivan Show, śpiewając „Oh, Boy!” Wyjechał, by wystąpić w Honolulu na Hawajach 27 stycznia, a następnie rozpoczął tygodniową trasę koncertową po Australii z Paulem Anką, Jerrym Lee Lewisem i Jodie Sands, nazywaną Big Show.W marcu zespół odbył trasę po Wielkiej Brytanii, grając 50 koncertów w 25 dni. W tym samym miesiącu ukazał się jego debiutancki solowy album Buddy Holly. Po powrocie do Stanów Zjednoczonych, Holly and the Crickets dołączyli do trasy Big Beat Show Alana Freeda na 41 koncertów. W kwietniu Decca wydał That „ll Be the Day, zawierający piosenki nagrane z Bradleyem podczas jego wczesnych sesji w Nashville.

W maju zaaranżowano nową sesję nagraniową w Clovis; Holly zatrudniła Tommyego Allsupa do gry na gitarze prowadzącej. Sesja zaowocowała nagraniami „It” s So Easy ”i„ Heartbeat ”. Holly była pod wrażeniem Allsupa i zaprosiła go do dołączenia do Crickets. W czerwcu Holly pojechała samotnie do Nowego Jorku na solową sesję nagraniową. Bez The Crickets, zdecydował się na wsparcie zespołu jazzowego i R & B, nagrywającego „Now We” re One „i” Early in the Morning „Bobbyego Darina.

Podczas wizyty w biurze Peer-Southern Holly spotkała Maríę Elenę Santiago. Zaprosił ją na ich pierwsze spotkanie i zaproponował jej małżeństwo na ich pierwszej randce. Ślub odbył się 15 sierpnia. Menedżer Holly Norman Petty nie pochwalał małżeństwa i poradził Holly, aby zachowała to w tajemnicy, aby nie denerwować fanek Holly. Reakcja Pettyego wywołała tarcie z Holly, która również zaczęła kwestionować księgowość Pettyego. Świerszcze byli sfrustrowani, ponieważ kontrolował wszystkie dochody z zespołu były również w konflikcie z Petty.

Holly i Santiago byli bywalcami wielu nowojorskich nues, w tym Village Gate, Blue Note, Village Vanguard i Johnny Johnsons. Santiago powiedział później, że Holly chętnie nauczyła się gry na gitarze flamenco fingerstyle i że często odwiedzał dom jej ciotki, aby tam grać na pianinie. Holly planowała współpracę między piosenkarzami soulowymi i rock and rollem. Chciał nagrać album z Rayem Charlesem i Mahalia Jackson. Miał również ambicje pracy w filmie i zapisał się na zajęcia aktorskie w Actors Studio Lee Strasberga.

Santiago towarzyszył Holly podczas tras koncertowych. Aby ukryć swoje małżeństwo z Holly, została przedstawiona jako sekretarz Crickets. Zajmowała się praniem i ustawieniem sprzętu oraz zbierała dochody z koncertów. Santiago zatrzymał pieniądze dla zespołu zamiast ich zwyczajowego przenoszenia do Petty w Nowym Meksyku. . Ona i jej ciotka Provi Garcia, dyrektor na wydziale muzyki latynoamerykańskiej w Peer-Southern, przekonały Holly, że Petty wpłaca tantiemy zespołu z Coral-Brunswick na konto swojej firmy. Holly planowała odzyskać tantiemy od Petty, a później zwolnić go jako menedżera i producenta. Na polecenie Everly Brothers Holly zatrudniła prawnika Harolda Orensteina do negocjowania jego tantiem. Problemy z Petty pojawiły się, gdy nie był w stanie zapłacić Holly. W tym czasie w Nowym Jorku promotor Manny Greenfield odebrał dużą część dochodów Holly; Greenfield zarezerwował Holly na występy podczas poprzednich tras koncertowych. Obaj mieli ustną zgodę; Greenfield otrzyma 5% zarobków z rezerwacji. Greenfield poczuł później, że działał również jako menadżer Holly i zasługiwał na wyższą zapłatę, której Holly odmówiła. Greenfield pozwał Holly. Zgodnie z prawem Nowego Jorku, ponieważ tantiemy Holly pochodziły z Nowego Jorku i były kierowane poza stan, płatności zostały wstrzymane do czasu rozstrzygnięcia sporu. Petty nie mógł wtedy wykonać transferów do Holly, która uważała go za odpowiedzialnego za brakujący zysk.

We wrześniu Holly wróciła do Clovis na nową sesję nagraniową, która zaowocowała „Reminiscing” i „Come Back Baby”. . Podczas sesji odważył się produkować nagrywając Lubbock DJ Waylon Jennings. Holly wyprodukowała dla Jenningsa singiel „Jole Blon” i „When Sin Stops (Love Begins)”. Holly coraz bardziej interesowała się nowojorską sceną muzyczną, nagraniową i wydawniczą. Holly i Santiago zamieszkali w apartamencie 4H w Brevoort Apartments, przy 11 Fifth Avenue w Greenwich Village, gdzie nagrał serię akustycznych piosenek, w tym „Crying, Waiting, Hoping” i „What to Do”. Inspirację do nagrania piosenek przypisuje się czasami zakończeniu jego związku z McGuireem.

21 października 1958 roku ostatnia sesja studyjna Holly została nagrana w Pythian Temple na West 70th Street (obecnie luksusowe kondominium). Znana przez fanów Holly jako „The String Sessions”, Holly nagrała cztery piosenki dla Coral w ramach innowacyjnej współpracy z Dick Jacobs Orchestra, 18-osobowym zespołem składającym się z byłych członków NBC Symphony Orchestra, w tym saksofonisty Boomie Richman

Cztery piosenki nagrane podczas 3 i pół sesji to:

Holly zakończył współpracę z Petty w grudniu 1958 roku. The Crickets. Petty nadal trzymał pieniądze z tantiem, zmuszając Holly do założenia nowego zespołu i powrotu do koncertowania.

Trasa i śmierć Winter Dance Party (1959) Edytuj

Holly spędził wakacje z żoną w Lubbock i odwiedził stację radiową Jenningsa w grudniu 1958 roku. Na początek zimy Podczas trasy Dance Party zebrał zespół składający się z Waylona Jenningsa (bas elektryczny), Tommyego Allsupa (gitara) i Carla Buncha (perkusja). Holly i Jennings wyjechali do Nowego Jorku 15 stycznia 1959 roku. Jennings zatrzymał się w Holly mieszkania przy Washington Square Park w dniach poprzedzających spotkanie zaplanowane w siedzibie General Artists Corporation, która organizowała wycieczkę. Następnie pojechali pociągiem do Chicago, aby dołączyć do reszty zespołu.

Trasa Winter Dance Party rozpoczęła się 23 stycznia 1959 roku w Milwaukee w stanie Wisconsin. Ilość podróży spowodowała problemy logistyczne, ponieważ odległość między miejsca nie były brane pod uwagę podczas planowania występów. Co więcej, nieogrzewane autobusy turystyczne dwukrotnie zepsuły się podczas mrozów, co miało tragiczne konsekwencje. Perkusista Holly Carl Bunch trafił do szpitala z powodu odmrożenia palców u nóg (doznał tego w autobusie), więc Holly zdecydowała się poszukać innego środka transportu. 2 lutego, przed pojawieniem się w Clear Lake w stanie Iowa, Holly wyczarterowała czteromiejscowy Beechcraft Bonanza samolot dla Jenningsa, Allsupa i siebie, z Dwyer Flying Service w Mason City w stanie Iowa. Holly wpadła na pomysł, aby odlecieć po koncercie w Surf Ballroom w Clear Lake i polecieć przez Fargo do następnego miejsca, w Moorhead w Minnesocie , Dakota Północna, dając im czas na odpoczynek i wypranie odzieży oraz uniknięcie rygorystycznej podróży autobusem. Zaraz po pokazie Clear Lake (który zakończył się tuż przed północą) Allsup zgodził się rzucić monetą za miejsce z Valensem. Valens zwany głowami; kiedy wygrał, podobno powiedział: „To pierwszy raz, kiedy„ wygrałem cokolwiek w życiu ”. Później Allsup otworzył restaurację o nazwie Heads Up w Fort Worth w Teksasie. Waylon Jennings dobrowolnie oddał swoje miejsce JP Richardsonowi (Big Bopper), który miał grypę i narzekał, że autobus wycieczkowy jest zbyt zimny i niewygodny dla mężczyzny jego wzrostu.

Pilot, Roger Peterson, wystartował przy niesprzyjającej pogodzie, mimo że nie był upoważniony do latania wyłącznie przy użyciu przyrządów. Krótko po godzinie 12:55 3 lutego 1959 roku Holly, Valens, Richardson i Peterson zginęli natychmiast, gdy samolot uderzył w zamarznięte pole kukurydzy pięć mil na północny zachód od lotniska Mason City w stanie Iowa, krótko po starcie. Trzej muzycy, którzy zostali wyrzuceni z kadłuba po uderzeniu, odnieśli poważne obrażenia głowy i klatki piersiowej. Holly miała 22 lata.

Pogrzeb Holly odbył się 7 lutego 1959 r. w kościele baptystów Tabernacle w Lubbock. Nabożeństwo zostało zorganizowane przez Ben D. Johnson, który przewodniczył weselu Hollys kilka miesięcy wcześniej. Niosący trumnę byli Jerry Allison, Joe B. Mauldin, Niki Sullivan, Bob Montgomery i Sonny Curtis. Niektóre źródła podają, że Phil Everly, połowa The Everly Brothers była również niosącym trumnę, ale kiedyś powiedział, że był na pogrzebie, ale nie był noszącym trumnę. Waylon Jennings nie był w stanie uczestniczyć w tym wydarzeniu ze względu na swoje zaangażowanie w trasę Winter Dance Party. Ciało Holly zostało pochowane na cmentarzu City of Lubbock, we wschodniej części miasta. Na jego nagrobku widnieje poprawna pisownia jego nazwiska (Holley) i rzeźba jego gitary Fender Stratocaster.

María Elena obejrzała w telewizji pierwsze relacje o śmierci Holly. Następnego dnia twierdziła, że doznała poronienia. Matka Holly, która usłyszała wiadomość w radiu w Lubbock w Teksasie, krzyknęła i upadła. Z powodu poronienia Eleny, w miesiącach następujących po wypadku władze wprowadziły zakaz podawania imion ofiar do czasu poinformowania ich rodzin. Santiago nie uczestniczył w pogrzebie i nigdy nie odwiedził grobu. Później powiedziała Avalanche-Journal: „W pewnym sensie obwiniam siebie. Nie czułam się dobrze, kiedy wyjeżdżał. Byłam w dwóch tygodniach ciąży i chciałam, żeby Buddy został ze mną, ale zaplanował tę wycieczkę. jedyny raz, kiedy z nim nie było. I obwiniam siebie, bo wiem, że gdybym tylko poszedł, Buddy nigdy nie wsiadłby do tego samolotu. ”