Życie Krisa Kristoffersona jest bezprecedensowe i nie zostanie powtórzone.

Urodzony Kristoffer Kristofferson w przygranicznym mieście Brownsville W Teksasie 22 czerwca 1936 roku Kristofferson zmienił język muzyki country, wprowadzając niezwykłe wewnętrzne rymy, szekspirowski pentametr jambiczny i społecznie postępowe tematy, które odnalazły osobiste w polityce.

Był uczonym z Oxfordu , defensywny tyły, barman, bokser Golden Gloves, tancerz gandy, wojownik leśny, członek załogi drogowej i Army Ranger, który latał na helikopterach. Był peacenikiem, rewolucjonistą, aktorem, supergwiazdą, Casanovą i człowiekiem rodzinnym. Był prawie nauczycielem w West Point, ale zrezygnował z tego, by zostać włóczęgą z Nashville.

Sam Peckinpah obsadził go jako Billy the Kid. Willie Nelson nagrał cały album swoich piosenek, a następnie dołączył do niego w supergrupie The Highwaymen, z Johnnym Cashem i Waylonem Jenningsem. Muhammad Ali siedział na uboczu podczas swoich koncertów. Mama Cass Elliot nazwała go „Bez oczu”. Atlantic Monthly opublikował swoje opowiadania.

Uważał, że pisanie piosenek jest duchową komunią umysłu, ciała i duszy, i wierzył, że William Blake miał rację, twierdząc, że każdy, kto jest w boski sposób przeznaczony do duchowej komunii, ale zakopuje swoją talent będzie ścigany przez smutek i desperację przez życie oraz przez wstyd i zamęt na wieczność.

„(Blake) mówi ci, że będziesz nieszczęśliwy, jeśli nie zrobisz tego, co powinien – powiedział Kristofferson w filmie dokumentalnym Kena Burnsa Country Music.

Oddanie Kristoffersona duchowej komunii przyniosło wiele smutku, desperacji i nieszczęścia, ale doprowadziło do triumfu.

W latach sześćdziesiątych XX wieku najwybitniejsi muzycy country postrzegali muzykę jako sposób wyjścia z biedy i walki. Jako dziecko przywileju Kristofferson był jedną z pierwszych (jeśli nie pierwszych) gwiazd muzyki country, która wyciągnęła srebrną łyżeczkę z ust i szukała artystycznego przeznaczenia.

Jego etyka pracy była widoczna od najmłodszych lat, celebrowane przez rodziców, a gdy był nastolatkiem, przełożonego, który powiedział mu, że jest najlepszym pracownikiem w ekipie budowlanej.

„Byłem dumny, że jestem najlepszym pracownikiem lub facetem, który potrafi kopać rowy najszybciej – powiedział. – Coś we mnie sprawiło, że chciałem robić trudne rzeczy. . . Po części chciałem zostać pisarzem i pomyślałem, że muszę wyjść i żyć. Wiem, że właśnie dlatego pobiegłem przed bykami w Pampelunie ”.

Kristofferson, syn generała dywizji i społecznie nastawiona matka, spędził dzieciństwo na nauce honoru i uprzejmości, chociaż dotarł do inne wyobrażenia o tych sprawach niż jego rodzice. Ukończył szkołę średnią w San Mateo w Kalifornii w 1954 r., A następnie uczęszczał do Pomona College, gdzie grał w piłkę nożną („Byłem dość wolny, ale byłem mały” – powiedział) i uczył się pisania pod okiem dr Fredericka Sontaga, który go popchnął ubiegać się o stypendium Rhodesa. W Oksfordzie pisał opowiadania i badał prace Williama Blakea.

Kristofferson zdobył tytuł magistra w Oksfordzie w 1960 roku, a następnie wrócił do Kalifornii, poślubił swoją ukochaną ze szkoły średniej, wstąpił do Army i nauczył się latać helikopterami. W wojsku pisał zabawne piosenki inspirowane Hank Williams, dopóki nie wpadł pod panowanie folkowego maestro Boba Dylana.

„Kierunek, w którym wskazywał Dylan, sprawił, że był szacowna ambicja, godna szacunku rzecz do zrobienia ”- powiedział Kristofferson.

Armia wyznaczyła Kristoffersona do nauczania literatury w West Point, obowiązek, który przestraszył go, gdy odkrył, że będzie musiał przedstawić plany lekcji, wyjaśniając przełożonym dokładnie, czego będzie nauczał w klasie. Powiedział: „To brzmiało dla mnie jak piekło”.

I tak w 1965 roku przyjechał do Nashville, aby odwiedzić Marijohna Wilkina, autora piosenek do „Long Black Veil” i krewnego plutonu armii Kristoffersona lider. Podczas pierwszej nocy w Nashville Kristofferson poznał kowboja Jacka Clementa, twórcę-renegata, który został przyjacielem na całe życie. Wkrótce potem Wilkin pomógł Kristoffersonowi zdobyć przepustkę za kulisy do Grand Ole Opry, gdzie spotkał panterę o imieniu Johnny Cash. W niecałe dwa tygodnie w Music City Kristofferson postanowił zrezygnować ze stanowiska w armii i przenieść się do Nashville, aby pisać piosenki. Niedługo potem w barze w Nashville poznał odnoszącego sukcesy autora tekstów, Toma T. Halla. Kristofferson przedstawił się Hallowi, który powiedział: „Miło cię widzieć… To miasto o włochatych nogach”.

Kristofferson przez ponad cztery lata walczył w Nashville, wkraczając w jego trzydziestkę jako coś, co jego rodzice uważali za nikt nie radzi sobie dobrze, kto ściągał nazwisko rodziny. Pracował jako woźny w studiu CBS w Nashville, szczęśliwy, że opróżnia kosze na śmieci i parzy kawę w zamian za dostęp do sesji nagraniowych Johnnyego Casha, Boba Dylana i innych. Jechał na mocno posiniaczonym motocyklu Hondy i zaniedbał sprawy rodzinne w sposób, który go prześladował i skazał na jego pierwsze małżeństwo.Dodał mu otuchy pochwały ludzi, którzy, jak miał nadzieję, staną się rówieśnikami. Kiedy jego „From the Bottle to the Bottom” został nagrany przez gwiazdę Grand Ole Opry Billyego Walkera w 1969 roku, Tom T. Hall powiedział: „Boże, to świetna piosenka” i zacytował fragmenty odnoszące się do raczkującego talentu.

„Tego rodzaju rzeczy wystarczyły, bym tam poszedł” – powiedział Kristofferson.

Po ponad czterech latach w czyśćcu pisania piosenek, sprawy zaczęły toczyć się po jego myśli. Ray Stevens nagrał swój „Sunday Mornin” „Comin Down”, a Johnny Cash nagrał tę samą piosenkę i umieścił ją na szczytach list przebojów krajów. Cash wykonał „Sunday Mornin” w swoim programie telewizyjnym ABC i pomimo okrzyków cenzorów sieci odmówił zmiany wersu Kristoffersona „Wishing, Lord, that I was ukamano” na „Wishing, Lord that I was home”. Ta piosenka została uznana za piosenkę roku 1970 przez Country Music Association.

Roger Miller, jeden z bohaterów piosenek Kristoffersona, nagrał „Me and Bobby McGee”, piosenkę zainspirowaną przez wydawcę i szefa Monument Records Freda Fostera sugestia, by napisać piosenkę o sekretarzu Fostera, Bobbym McKee. A „For the Good Times” Kristoffersona został nagrany przez wielkiego Raya Pricea i stał się hitem numer 1 w kraju.

Po kłótni z Fosterem o jego wiarygodność jako artysty nagrywającego (Kristofferson powiedział: „Śpiewam jak pieprzona żaba ”, na co Foster odpowiedział:„ Tak, ale jak żaba, która potrafi się komunikować ”), pierwszy solowy album Kristoffersona ukazał się w kwietniu 1970 roku. Zawierał on teraz klasyki, w tym„ Sunday Mornin Comin Down ”„ Ja i Bobby McGee ”,„ To Beat the Devil ”,„ Pomóż mi przetrwać noc ”,„ Just the Other Side of Nowhere ”,„ Darbys Castle ”i„ Best of All Possible Worlds ”. Zaczęło się od „Blame It On the Stones”, piosenki, która rozpoczęła się zdecydowanie nietradycyjną linią, „Mr. Marvin Middle Class jest naprawdę w gulaszu / Zastanawiam się, do czego zmierza młodsze pokolenie. ”

Na tym debiutanckim albumie Kristofferson wyłonił się jako świetlana postać, której sława wykracza daleko poza muzykę country. Janis Joplin nagrała „Me and Bobby McGee”, która stała się jej hitem. A Kristofferson stał się ulubieńcem kontrkultury, ukochanym przez artystów i słuchaczy, którzy nigdy wcześniej nie zwracali uwagi na muzykę country.

„Możesz spójrz na Nashville przed i po Krisie, ponieważ zmienił wszystko ”- powiedział Bob Dylan.

Drugi album Kristoffersona, The Silver Tongued Devil and I, ukazał się w Monument Records w 1971 roku i zawierał„ The Pielgrzym – Rozdział 33 ”, piosenka, którą, jak twierdził, napisał o przyjaciołach Cashie, Chrisie Gantry, Funky Donnie Fritts i innych, ale później przyznał, była głównie o nim samym.„ Jest chodzącą sprzecznością, częściowo prawdą, a częściowo fikcją ”- śpiewał. „Podążając za każdym złym kierunkiem w swojej samotnej drodze do domu.”

Wszystkie te złe kierunki doprowadziły do spektakularnych miejsc. W 1971 roku Kristofferson rozpoczął poboczną karierę jako aktor. Później wygrał złoty medal Nagroda Globe za rolę w A Star Is Born i występy w wielu filmach, w tym Semi-Tough, Songwriter, Pat Garrett and Billy the Kid, The Sailor Who Fell from Grace with the Sea, Lone Star i Blade. świat ze swoim zespołem i Ritą Coolidge, jego żoną od 1973 do 1980 roku. Przeprowadził się z Nashville do Kalifornii. W latach 1972-1979 nagrał dziewięć albumów.

Ten ruch i towarzysząca mu celebrytka nie uspokoić umysł Kristoffersona, który był podatny na depresję lub jego problematyczny nawyk picia. Upojne lata wielkiego sukcesu okazały się jednymi z najtrudniejszych w jego życiu.

„Ciemność odciąga mnie od brzeg / Rzuć mi rym lub powód, żeby kontynuować ”- napisał i zaśpiewał w„ Shipwrecked in the 8 0 s. ” Znalazł rym i rozsądek w pełnej wdzięku postaci Lisy Meyers, która poślubiła Kristoffersona w 1983 roku i pomogła mu przejąć kontrolę nad jego życiem. Para miałaby razem pięcioro dzieci, a Kristofferson stał się kochającym ojcem, którym nie był dla swojego pierwszego troje dzieci w latach 60. i 70.

W 1985 roku Kristofferson dołączył do Casha, Waylona Jenningsa i Williego Nelsona, tworząc supergrupę o nazwie The Highwaymen. Grupa przywróciła głos Kristoffersona do radia, zapewniając szerszą publiczność aby przekazać jego krytyczne, a czasem kontrowersyjne poglądy na temat amerykańskiej polityki zagranicznej, i sprawił mu wielką radość.

„Za każdym razem, gdy patrzę na zdjęcie Williego i mnie oraz Johna i Waylona, wydaje mi się to zdumiewające, że oni wpuść tam woźnego ”, powiedział dziennikarzowi Mikalowi Gilmoreowi.

Po dwóch całkowicie ignorowanych solowych albumach Mercury Records, Repossessed i Third World Warrior, Kristofferson rozpoczął współpracę z producentem Donem Wasem w 1995 roku. Ich twórcza współpraca dowiodła owocne, z Wa powściągliwa produkcja s, która pozwala usłyszeć chropowaty charakter w głosie Kristoffersona, a Kristofferson pisze zamyślone, elokwentne piosenki, które należą do jego najlepszych dzieł.„Chodzi o nadanie sensu życiu na tym końcu gry” – powiedział Kristofferson o swoim albumie Closer to the Bone z 2009 roku. Ten komentarz odnosi się również do wyprodukowanych wcześniej utworów A Moment of Forever (2006), This Old Road (2009) i Feeling Mortal (2013). W swoje 80. urodziny w 2016 roku Kris wydał The Cedar Creek Sessions, który był nominowany do nagrody Grammy za najlepszy album Americana sześć miesięcy później.

Aż do pandemii Covid w 2020 roku, Kristofferson koncertował nieprzerwanie w XXI wieku, cichy mężczyzna w znoszonych brązowych butach, dowodzący scenami tylko z gitarą i harmonijką akompaniującą. Jego akustyka Gibsona mogła się rozstroić… nieważne. Może zapomnieć o tekście piosenki…. Członkowie publiczności byli tam, aby to wypełnić. Jego charyzma i piosenki przyćmiły najjaśniejsze światła reflektorów, a efekt był hipnotyzujący.

W 2003 roku Kristofferson otrzymał nagrodę Free Speech Award od Americana Music Association, aw 2004 roku został członkiem Country Music Hall of Fame n Otrzymał wyróżnienia za całokształt twórczości, między innymi od BMI, The Recording Academy, Country Music Association i Academy of Country Music.

„Kiedy zaczynałem, byłem jedną z osób, które miały nadzieję przynieść szacunek muzyce country ”- powiedział. „Niektóre z piosenek, które miałem, które okazały się hitami, zrobiły to. Wyobrażam sobie, że właśnie dlatego ktoś mógłby zagłosować na mnie w Galerii sław. Wiem, że to nie z powodu mojego złotego gardła.”

Z tyłu cover The Silver Tongued Devil and I, Kristofferson poinformował, że jego piosenki to „Echa wznoszących się i upadków, chodzącego zapalenia płuc i szaleństwa na porządku dziennym, zabarwione poczuciem winy, dumą i niejasnym poczuciem rozpaczy. ”

Zatem czasami boska komunia jest świętym piekłem. Kristofferson sprowadził na siebie trochę tego piekła i przeżył czasy, kiedy poczucie winy i rozpacz nie były wcale niejasne i kiedy trudno było wyczarować dumę. Zapytany o żale, powiedział: „Słuchaj, mam takie. Ale moje życie potoczyło się tak dobrze, że bałbym się cokolwiek zmienić”.