Jasper Cropsey należał do drugiego pokolenia artystów ze szkoły Hudson River School. Jego Autumn on the Hudson, 1860, pokazuje jego preferencje dla pejzaży z kolorowymi liśćmi.
Jeśli masz dziś obraz na ścianie swojego domu, może to być spowodowane wpływem grupy malarzy znani jako artyści z rzeki Hudson. Chociaż nie byli tak sławni indywidualnie, jak wielu innych amerykańskich malarzy XIX wieku, jako grupa mieli do wniesienia ważny wkład. Przed XIX w. Większość artystów odnosiła sukcesy tylko wtedy, gdy udało im się przyciągnąć uwagę zamożnej rodziny, która mogła pozwolić sobie na malowanie portretów. Artystom nie zajmującym się malowaniem podobizn można było zlecić odtworzenie słynnych scen historycznych do powieszenia w domach bogatych. Jednak wraz z wynalezieniem dagerotypu, prekursora fotografii, pochłonęło to większość zapotrzebowania na malarstwo portretowe. Jednak wkrótce pojawiła się nowa amerykańska szkoła malarstwa pejzażowego wraz z nową formą rozrywki publicznej – muzeum sztuki . Ludzie z klasy średniej byli zachwyceni sztuką.
Artyści ze szkoły Hudson River School byli pod mniejszym wpływem artystów europejskich niż amerykańskich artystów i pisarzy. Kindred Spirits (1849) Ashera Duranda przedstawia Thomasa Colea i Williama Cullena Bryanta, ówczesnego poetę, dyskutujących o pięknie przyrody.
1830 r. Nie było otwartego muzeum sztuki on publiczny. Artyści zaczęli tworzyć dzieła dla przyjemności klasy średniej. Wkrótce obraz nad kominkiem w domu stał się tak samo powszechny, jak znalezienie Biblii na kuchennym stole. W 1839 r. Utworzono American Art Union, aby zbierać pieniądze na pensje artystów. Początkowo 814 członków płaciło 5 dolarów za wstąpienie do związku, a dekadę później w ciągu jednego roku było 19 000 członków i 40 000 dolarów płatności dla artystów. Jednym z tych artystów był pejzażysta Thomas Cole.
Cole nie miał formalne wykształcenie artystyczne. Nie mógł narysować podobizny ani żadnej rzeczywistej postaci. Ale rozumiał coś, czego nie rozumieli jego rówieśnicy. Podczas gdy artyści malowali Amerykanów od ponad wieku, nikt wcześniej nie malował Ameryki – góry , strumienie, widoki, doliny, bezkresna granica. Tak więc natura stała się tematem jego płótna, gdy narodził się narodowy mit i nowa tożsamość Ameryki. Cole stał się duchowym ojcem artystów pejzażowych. Jego wczesnymi przedmiotami były dolina rzeki Hudson i góry Catskill, pełne pięknych krajobrazów, wodospadów i pierwotnych mgieł.
Prace Thomasa Colea, takie jak The Subsiding of the Waters of the Waters of the Potop (1829), zainspirowały jego współczesnych, a także przyszłych amerykańskich artystów.
W ten sposób powstał odważny styl „rodzimego” Powstała sztuka amerykańska. Inni malarze pejzażowi, tacy jak Asher Brown Durand i Fitzhugh Lane oraz panoramicy Frederick Edwin Church i Albert Bierstadt, przedstawili na płótnie nie tylko obszary wokół górnego stanu Nowy Jork, ale także różnorodność piękna na Dalekim Góry Sierra, Góry Skaliste, Ameryka Łacińska i Meksyk. Starali się wyrazić miłość do przyrody i poczucie miejsca w niej człowieka. Jednocześnie kultura stawała się domeną wszystkich ludzi, a nie tylko zamożnej elity. Tak więc, gdy obcokrajowcy patrzyli ze zdumieniem, artyści z rzeki Hudson zostawili za sobą europejskie gusta i zaczęli malować magiczne piękno i niesamowitą siłę natury w Ameryce z niezwykłym sukcesem.