Jak wyglądają zarysy, zabiegi i scenariusze i jak scenarzyści mogą je wykorzystać w swoich własnych projektach scenariuszowych?

Szkice, zabiegi i scenariusze to narzędzia używane przez przemysł filmowy i telewizyjny od dziesięcioleci – z różnym stopniem konieczności i zapotrzebowania.

Problem polega na tym, że większość scenarzystów nigdy nie czytała zarys, leczenie lub scenariusz, które trafiły do produkcji. Proste wyszukiwanie w Google, jak pisać zabiegi, da ci nieskończenie wiele wskazówek i zasad, których należy przestrzegać, ale prawda jest taka, że nie ma jednego sposobu na napisanie skutecznego konspektu, leczenia lub scenariusza.

Kontury

Ponieważ zarysy są często pisane wyłącznie przez scenarzystę podczas ich własnego procesu tworzenia i pisania, różnią się rozmiarem, kształtem i formą – w zależności od autora, a także potrzeb potencjalnych producentów, reżyserów i menedżerów z którymi mogą pracować podczas fazy rozwojowej, poprzedzającej faktyczne napisanie scenariusza.

Zarys pozwala pisarzowi na skonstruowanie ogólnej listy kolejnych scen i momentów w kolejności, w jakiej zostaną napisane w ramach scenariusza.

To narzędzie do pisania pozwala pisarzowi uzyskać przegląd uderzeń historii i momentów przed zastosowaniem ich w formacie scenariusza lokalizacji, opisu sceny i dialogu. Korzystając z tego przeglądu, możesz dokonać kreatywnych i redakcyjnych wyborów, zanim poświęcisz czas na napisanie tych scen i momentów w ich kinowej całości. Więc jeśli zauważysz w tym konspekcie, że pewne sceny są zbędne, powtarzalne lub niepotrzebne, oszczędzasz czas na przenoszenie, dostosowywanie lub usuwanie tych zapisanych scen po tym, jak już poświęciłeś czas na ich napisanie.

Wybór formatu i ilość szczegółów, które umieścisz w konspekcie, zależy od Ciebie, scenarzysty.

Zabiegi

Zabiegi różnią się długością i obejmują więcej specyfikę historii, używając prozy w formie opisowych akapitów, które opowiadają historię od początku do końca ze wszystkimi punktami fabularnymi, zwrotami akcji, zwrotami akcji, objawieniami i opisami postaci, ale pozbawione są wielu dialogów.

Dowiedz się, jak pisać świetne dialogi filmowe, korzystając z tego bezpłatnego przewodnika.

Tam, gdzie streszczenie obejmowałoby ogólnie ogólny zarys historii w trzech akapitach i jednej stronie, zabiegi obejmują każdy szczegół historii i postaci, tak aby osoby czytające ją mogły zorientować się, jaki film rozważają zrobienie tego.

W dzisiejszych czasach zabiegi są również formułowane jako prezentacja sprzedaży, wykraczająca poza samo opowiadanie historii. Możesz dołączyć takie elementy, jak ogólny przegląd – który szczegółowo opisuje gatunek i typ historii – a także opisy postaci i konfiguracje.

Przeczytaj ScreenCrafts How to Sell Your TV Series the Stranger Things Way!

Występują nawet na tyle, że Amerykańskie Stowarzyszenie Pisarzy wynegocjowało je w ramach podstawowej umowy gildii. Firmy będące sygnatariuszami gildii są zobowiązane do zapłacenia minimalnej kwoty około 35 000 USD za leczenie, które napiszesz na zlecenie i około 53 000 USD za oryginalne zabiegi oparte na Twoim pierwotnym pomyśle.

Nie powstrzymuje to niektórych firm od proszenia Cię o dobrowolne napisz zabieg dotyczący scenariusza, który próbujesz im sprzedać zgodnie ze specyfikacją.

Ale zabiegi mogą być również przydatnym narzędziem programistycznym, które pomoże scenarzystom podsumować kierunek, w jakim planują obrać swoje scenariusze.

Można powiedzieć, że są one jak zarysy sterydów zawierające więcej szczegółów i więcej treści w historii i postaciach.

Dlatego nie zaszkodzi wiedzieć, jak je napisać.

Skrypty

Skrypty to hybrydy zabiegów i scenariuszy.

Jeśli chcesz stworzyć bardziej zabawną i wizualną obróbkę, możesz zastosować format scenariusza i prozę, aby zaprezentować niektóre z większych momentów w leczeniu – tworząc w ten sposób hybrydę, niektórzy nazywają scenariuszem.

Termin ten jest często przypisywany Jamesowi Cameronowi, który zawsze pisał to, co nazywał „scenariuszami” dla różnych swoich projektów, w tym Strange Days, Titanic, Avatar, a także dla swojego początkowego prezentacji Spider-Mana, kiedy był na krótko dołączony do projektu w 1996 roku.

Na początku swojego scenariusza do Strange Days – filmu, do którego napisał historię i wyprodukował – Cameron napisał: „Na początku każdego projektu pisarskiego to bolesny okres, w którym mgliste pomysły tańczą przed oczami umysłu jak wspomnienia snu, a mgliste, niewyraźne kształty przybierają ludzką postać i zaczynają odpowiadać na ich imiona. Próbuję sprawić, by świat powstał. Okrążam go, skubię brzegi, piszę notatki o infrastrukturze społecznej i nikomu nie wyjaśniam w szczególności na temat tematu. Potem powoli następuje zmiana.Bez ostrzeżenia łatwiej jest napisać scenę niż notatki o tej scenie. Zaczynam wkładać słowa w usta bohaterów, którzy wciąż są manekinami, zmuszając ich do ruchu i chodzenia. Powoli ich ruchy stają się bardziej ludzkie. Krzywa odbija się w górę, tempo rośnie. Bohaterowie zaczynają mówić własnymi słowami… Każda scena, której nie mogłem od razu odrzucić, przejrzałem i użyłem nowatorskiej metody leczenia, żeby coś mamrotać. To, co masz, jest jednocześnie rodzajem żałosnego dokumentu; jest długa jak scenariusz, ale niechlujna i niezdyscyplinowana, pełna kodów i wypolerowanych sekcji. Ale to także ciekawa migawka formatowania momentu w procesie twórczym… Wartość polega wyłącznie na tym, że jest on przedstawiony w niezmienionej postaci, nieedytowany, nieoszlifowany. To pierwsze uderzenie farby o ścianę… ”

Skrypty nadal opowiadają historię od początku do końca jak zabiegi, ale często zawierają nagłówki scen, sluglines, a nawet imiona postaci i dialogi w formacie scenariusza.

Ze względu na ten dodany format strony będą dłuższe w niektórych sekcjach, co zwiększy całkowitą długość tego, co normalnie byłoby traktowaniem.

Należy pamiętać, że scenariusz nie jest scenariusz. Jak twierdzi Cameron, większość tekstów jest traktowana jako proza, przy użyciu akapitów do wyjaśnienia historii i podsumowania tego, co mówią bohaterowie. Elementy formatu scenariusza, takie jak imiona postaci i dialogi, są używane rzadko, aby pokazać najważniejsze momenty w historii.

21 Zarysów, zabiegów i skryptów, które scenarzyści mogą przestudiować

Ponieważ zarysy, zabiegi i scenariusze przedstawiają etap poprzedzający pisanie scenariusza, rzadko można znaleźć wiele przykładów online.

Tutaj przedstawiamy dwadzieścia jeden szkiców, zabiegów i scenariuszy głównych pisarzy i filmowców – przeszłość i teraźniejszość – scenarzyści mogą czytać, studiować i wykorzystywać jako mapy drogowe do tworzenia własnych unikalnych wersji.

Uwaga: w rzeczywistości jest to dwadzieścia szkiców, opracowań i scenariuszy. Numer dwadzieścia jeden to wyjątkowy i niepowtarzalny klejnot dla jednego z najbardziej kultowych klasyków kina.

Awatar (scenariusz)

Napisane przez Jamesa Camerona (Terminator, Obcy, True Lies, The Titanic, Avatar)

Batman: Year One (Treatment)

Autor: Larry & Andy Wachowski (obecnie znany jako Lana i Lilly Wachowski). Najbardziej znani są jako autorski duet z rodzeństwem, piszący i reżyserujący za Bound and the Matrix Trilogy.

Battle for the Planet of the Apes (Zarys historii z 1972 r.)

Napisane przez Paula Dehna (Goldfinger, Murder on the Orient Express i Conquest of the Planet of the Apes)

Big Fish (Schemat sekwencji)

Napisane przez Johna Augusta (Go, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin)

Big Fish (Schemat po pierwszej wersji roboczej)

Napisane przez: John Sierpień (Go, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin)

DC (Zarys programu telewizyjnego)

Napisane przez Johna Augusta (Go, Big Fish, Charlie and the Chocolate Factory, Aladdin)

E.T. The Extra-Terrestrial 2 (1982 Treatment)

Napisane przez Stevena Spielberga & Melissa Matheson (ET The Extra-Terrestrial)

Epos The Planet of the Apes (1972 Treatment)

Autor: John William Corrington & Joyce Hooper Corrington (The Omega Man, Boxcar Bertha, Battle for the Planet of the Małpy)

Godzilla (leczenie z 1997 r.)

Autor: Ted Elliott & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates of the Caribbean)

Halloween H20 (Treatment)

Scenariusz: Kevin Williamson (Scream, Dawsons Creek, The Vampire Diaries)

Maska Zorro (leczenie 1994)

Napisane przez Teda Elliotta & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates z Karaibów)

Mr. and Mrs. Smith (leczenie)

Napisane przez: Simon Kindberg (Pan & PaniSmith, X-Men: Days of Future Past, Sherlock Holmes)

My Own Private Idaho (leczenie)

Napisane przez Gus Van Sant (Drugstore Cowboy, My Own Private Idaho, Good Will Hunting)

Planet of the Apes Revisited (1968 Treatment)

Napisane przez Paula Dehna (Goldfinger, Murder on the Orient Express i Conquest of the Planet of the Apes)

Lśnienie (leczenie)

Napisane przez Stanleya Kubrika (2001: A Space Odyssey, A Clockwork Orange, The Shining)

Short Circuit (Unproduced Reboot Treatment)

Scenariusz Craig Mazin (Straszny film 3, Straszny film 4, Kac Vegas część II, Kac Vegas część III, Czarnobyl)

Sindbad (1994 Unproduced Treatment)

Napisane przez Teda Elliotta & Terry Rossio (Aladdin, Small Soldiers, The Mask of Zorro, Godzilla, Shrek, The Pirates of the Caribbean)

Spider-Man (Scenariusz z 1996 r.)

Napisane przez Jamesa Camerona (Terminator, Obcy, Prawdziwe kłamstwa, Titanic, Avatar)

Dziwny dzień s (Skrypt 1994)

Napisane przez Jamesa Camerona (Terminator, Obcy, Prawdziwe kłamstwa, Tytanik, Awatar)

Terminator (Leczenie z 1982 roku)

Scenariusz: James Cameron (Terminator, Aliens, True Lies, The Titanic, Avatar)

21. Poszukiwacze zaginionej arki (transkrypcje dyskusji na temat rozwoju fabuły)

Zapisane dyskusje deweloperskie Georgea Lucasa, Stevena Spielberga i Lawrencea Kasdana.

Ken Miyamoto pracuje w przemyśle filmowym od prawie dwóch dekad, głównie jako współpracownik studia dla Sony Studios, a następnie jako czytnik scenariuszy i analityk historii w Sony Pictures.

Ma na swoim koncie wiele spotkań studyjnych jako producent scenariuszy, spotykając się z takimi gwiazdami jak Sony, Dreamworks, Universal, Disney, Warner Brothers, wiele firm produkcyjnych i zarządzających. Miał wcześniejszą umowę deweloperską z Lionsgate, a także wiele prac pisemnych, w tym wyprodukowany miniserial Blackout, z udziałem Anne Heche, Sean Patrick Flanery, Billy Zane, James Brolin, Haylie Duff, Brian Bloom, Eric La Salle i Bruce Boxleitner . Śledź Kena na Twitterze @KenMovies

Aby otrzymywać najnowsze wiadomości i aktualizacje ScreenCraft, śledź nas na Twitterze, Facebooku i Instagramie.