Nawet doświadczeni muzycy od czasu do czasu potrzebują odrobiny inspiracji. Odkryj jednych z najbardziej znanych pianistów wszechczasów i ucz się na ich podstawie.
Chociaż pianino ma ponad 7500 części roboczych, są ludzie, którzy potrafią to wszystko połączyć i nadać mu brzmienie jak jedna, wspaniała całość. Gra na pianinie wymaga poświęcenia, zaangażowania w ćwiczenie i samodoskonalenie.
Jeśli czujesz, że rutyna ćwiczeń Cię przygnębia, zawsze możesz poszukać inspiracji u najlepszych. W tym poście przyjrzymy się niektórym z najbardziej znanych pianistów i dowiemy się, co czyniło ich wyjątkowymi.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart jest najbardziej znany jako kompozytor, i chociaż zaczął od tego wcześnie, tworząc muzykę od 5 roku życia, był także wirtuozem, znanym również jako cudowne dziecko. Jego równie utalentowana siostra Nannerl opisała swoje dzieciństwo jako „bezbłędne i z największą delikatnością”, twierdząc, że Mozart miał wrodzone poczucie czasu.
Oczywiście nie istnieją żadne nagrania jego gry, zmarł w wieku 35 lat w 1791 roku. Pozostawił po sobie spuściznę po swoich kompozycjach. Mozart był geniuszem w najprawdziwszym tego słowa znaczeniu i musi zająć pierwsze miejsce na liście najlepszych pianistów wszechczasów.
Martha Argerich
Uważany przez niektórych za być największymi żyjącymi pianistami, Martha Argerich urodziła się w Argentynie. Martha zaczęła lekcje gry na fortepianie w wieku 3 lat, a swój pierwszy koncert zagrała zaledwie 5 lat później. Zajęła swoje miejsce na światowej scenie, wygrywając Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina w 1965 roku.
Oprócz samego występu Argerich jest często wybierana jako juror konkursów pianistycznych. Wspiera przyszłych wielkich pianistów, rezygnując nawet z panelu Konkursu Chopinowskiego w 1980 roku, kiedy jej ulubiony uczestnik, Ivo Pogorelich, został wyeliminowany.
Chociaż kilkakrotnie walczyła z rakiem, Argerich jest obecnie w remisji. Nie lubi światła reflektorów, poza koncertami, unika prasy. Mimo to zyskała międzynarodową reputację i jest jedną z najbardziej inspirujących pianistek.
Jon Batiste
Batiste to kolejne znane nazwisko w muzyce, szczególnie w Nowym Orleanie, a Jon jest częścią tej rodziny. Swoją karierę rozpoczął jako perkusista, jednak za namową matki przeniósł się na grę na fortepianie w wieku 11 lat.
W 2016 roku Batiste znalazł się na liście Forbesa 30 poniżej 30 lat. siebie na całym świecie. Oprócz uzyskania tytułów licencjata i magistra od Julliarda, zyskał sławę prowadząc zespół The Late Show z jego gospodarzem, Stephenem Colbertem.
Dzięki pozornie łatwej grze na pianinie Batiste jest w stanie weź nawet klasyczne piosenki, takie jak Its a Wonderful World i nadaj im nowy wymiar. Obejmuje gatunki, gra i komponuje pianistów jazzowych, bluesa, pop, muzykę klasyczną, a nawet R & B i hip-hop.
Sergei Rachmaninoff
Rachmaninow był kolejnym wczesnym początkującym, grającym na fortepianie od 4 roku życia. Po ukończeniu Konserwatorium Moskiewskiego zasłynął swoimi kompozycjami, jednak negatywny odbiór wczesnego utworu doprowadził go do przedłużającej się depresji.
Po zgłoszeniu się do leczenia udał się do osiągnięcia krytycznego sukcesu. Kiedy jego rodzina przeniosła się do USA po rewolucji rosyjskiej, zarabiał na występach w Nowym Jorku.
Być może jeden z najsłynniejszych pianistów klasycznych, Rachmaninow, w swoich kompozycjach mocno wykorzystywał fortepian. Chociaż jest chyba najbardziej znany jako kompozytor, jego wirtuozowskie występy trwały aż do śmierci w 1943 roku.
Dame Myra Hess
W większości czołowi pianiści są uznawani za talent. Mają sposób na nasycenie muzyki emocjami, na które wszyscy możemy odpowiedzieć. W przypadku Myry Hess stała się znana nie tylko z tego.
Jak większość graczy z tej listy, zaczęła brać lekcje w młodym wieku. Następnie studiowała w Guildhall School of Music, a następnie w Royal Academy of Music. Koncertowała na całym świecie, gdzie zdobyła uznanie zarówno jako solistka, jak i jako muzyk.
Podczas II wojny światowej Hess stał się naprawdę inspirujący. Zdając sobie sprawę, że odwołanie koncertów z powodu przepisów dotyczących blackoutu organizuje koncerty w porze lunchu. Prowadzona przez National Gallery w Londynie Hess sama zagrała 150 z nich. w rezultacie została Dame Commander of the British Empire (DBE).
Po udarze w 1961 roku Hess zagrała swój ostatni koncert w Royal Festival Hall w Londynie, a następnie przeszła na emeryturę. Zmarła na atak serca w 1975 roku, ale jej interpretacje Mozarta, Bacha i Schumanna żyją.
Clara Schumann
Można się było spodziewać, że na tej liście znajdzie się Robert Schumann, który jest z pewnością jednym z największych kompozytorów okresu romantyzmu. Ale to jego żona, Clara, była zdecydowanie najlepszą wykonawczynią.
Z karierą trwającą sześć dekad, odegrała kluczową rolę w zmianie formatu recitalu fortepianowego. Bliska przyjaciółka Brahmsa, którą opisała jako „Dar wysłany prosto od Boga”, często była wybraną przez niego wykonawczynią premierową jego utworów.
Często występowała ze skrzypkiem Josephem Joachimem. Po śmierci Roberta w 1856 r. Koncertowała z Joachimem na całym świecie. Oprócz wykonywania kompozycji własnych i męża, wykonywała również utwory Brahmsa, Fryderyka Chopina i Mendelssohna.
W swoim podejściu do gry starała się zastanowić, jakie były pierwotne intencje kompozytora. Następnie nauczyła tego swoich uczniów i stało się to wpływowe na całym świecie, w tym w Julliard.
Ludwig van Beethoven
Wielki kompozytor stał się znany jako fortepian wirtuoz w swoich czasach, z potężnym i bezpośrednim stylem gry.
„Gra Beethovena tak bardzo różni się od zwykłej metody leczenia fortepianu, że wydaje się, że wytyczył sobie zupełnie nową drogę . ” To słowa jednego z rówieśników Beethovena, Carla Ludwiga Junkera. Może nie mamy żadnych nagrań Beethovena, ale mamy wirtuozowską i pomysłową muzykę, którą napisał na fortepian oraz relacje ludzi, którzy go słyszeli. teraz lepiej znany jako kompozytor był bardzo podziwiany za użycie legato i brzmienie, które był w stanie stworzyć.
Vladimir Horowitz
Ten rosyjski gigant słynął z elektryzujących występów ( i adaptacje) Rapsodii węgierskich Liszta, który lubił przerabiać partytury utworów kompozytora na bardziej „pianistyczne”. Był także w stanie grać zadziwiająco szybko i ze zdumiewającą dynamiką.
Jest mocne argumenty przemawiające za tym, że Vladimir Horowitz został koronowany na największego pianistę wszechczasów. Debiutował w 1920 roku solowym recitalem w Charkowie. W 1925 roku jego sława znacznie wzrosła i udał się na Zachód, mówiąc, że chciałby studiować u Artura Schnabela w Berlinie – ale zdecydował się wyjechać na dobre i wepchnął amerykańskie i brytyjskie pieniądze do butów. Debiutował w Stanach Zjednoczonych w 1928 roku w Carnegie Hall, po czym uzyskał obywatelstwo amerykańskie. Jest najlepszym pianistą znanym z wykonywania dzieł romantycznych, w tym muzyki Chopina, Rachmaninowa i Schumanna.
Franz Liszt
Jeden z najbardziej znanych pianistów wszechczasów! Miał supermoce fortepianu i olśniewał publiczność swoimi niezwykłymi zdolnościami.
Był znany (i wyśmiewany!) Z tego, że grał dramatycznie podczas występów, wykrzywiał twarz z pasją i kołysał ciałem.
Jako pierwszy dał solowe recitale fortepianowe i jako pierwszy usiadł bokiem do publiczności, aby każdy mógł zobaczyć swoje ręce w akcji.
Walcząc z Chopinem o koronę największego dziewiętnastowiecznego wirtuoza był Franz Liszt, węgierski kompozytor, nauczyciel gry na fortepianie i pianista. Do jego najbardziej znanych dzieł należą piekielnie trudne Années de pèlerinage, Sonata fortepianowa h-moll i Walc Mephisto. A jako wykonawca jego sława była legendarna – było nawet słowo ukute dla szaleństwa, którego inspirował: Lisztomania.
Arthur Rubinstein
Ten polsko-amerykański pianista jest często cytowany jako najlepszy Chopin wykonawca wszechczasów. Odkryto, że ma doskonały dźwięk w wieku dwóch lat i zadebiutował w Filharmonii Berlińskiej w wieku zaledwie 13 lat. Uczył go pianista Karl Heinrich Barth, który był uczniem Liszta, co oznacza, że Rubinstein był częścią potężnej tradycji pianistycznej.
Urocza osobowość ze starego świata w połączeniu z podróżującym, dobrze czytanym intelektualistą i oczywiście mistrzem pianisty.
Potężny, złoty Rubinstein interpretacje są przepełnione radością muzyki i uczyniły go jednym z najbardziej znanych pianistów XX wieku.
Glenn Gould
Gdyby był kiedykolwiek pianista, który podzieliłby fanów muzyki klasycznej, Glenn Gould to jest to. Kanadyjski pianista najbardziej znany jest z wykonania muzyki J.S. Bacha, a zwłaszcza Wariacje Goldbergowskie. Ale słynie również z tego, że nuci podczas gry, występując na maleńkim krzesełku, które brał na wszystkie swoje koncerty, oraz ze swoich surowych wymagań dotyczących nagrywania i wykonywania.
Alfred Brendel
Brendel jest intelektualistą, znanym z przemyślanych i inteligentnych występów. Uważa, że zadaniem pianisty jest odpowiedzialność za utwór, a nie popisywanie się czy lekceważenie dzieła kompozytora. Był samoukiem i jego kariera rozwijała się bardzo wolno, ale obecnie cieszy się ogromnym szacunkiem w muzycznym świecie.
„Jeśli należę do tradycji, to tradycja sprawia, że arcydzieło mówi wykonawcy, co powinien zrobić, a nie wykonawca mówi utworowi, jak powinno wyglądać”. To słowa samego genialnego pana Brendela, który potrafi sięgnąć po muzykę z dowolnego okresu, ale jest szczególnie szanowany za swoje interpretacje Haydna, Mozarta, Beethovena, Schuberta, Brahmsa i Liszta.
Sviatoslav Richter
Richter, jeden z wielu wielkich walczących o tytuł najlepszego pianisty XX wieku, należy do garstki potężnych rosyjskich pianistów, którzy pojawili się w połowie XX wieku. Nie był wielkim jest fanem procesu nagrywania, więc jego najlepsze albumy to nagrania jego występów na żywo, w tym występy w Amsterdamie w 1986 roku, w Nowym Jorku w 1960 i Lipsku w 1963 roku.
Richter wydawał się być nadludzkim graczem . Niezwykle utalentowany, wykonywał utwory dokładnie tak, jak napisali je kompozytorzy, z zawziętą szybkością i precyzją. Krytykował nawet liberalne interpretacje innych muzyków.
Słyszałem kiedyś anegdotę, w której Richter pojawił się przedstawienie, w którym okna zostały wyważone przez gwałtowną zamieć na zewnątrz świetny pianista spokojnie siedział przy fortepianie i grał doskonale, a po pokoju wiał lodowaty wiatr. Zwykle gra na pianinie jest prawie niemożliwa, jeśli masz zimne ręce – palce zaciskają się i nie ruszają się! Ale jakoś Richter to zrobił…
Claudio Arrau
Mówi się, że ten wspaniały chilijski pianista potrafił czytać nuty, zanim zdążył przeczytać słowa. Nie minęło wiele czasu, zanim grał takie utwory jak wirtuozowskie Etiudy transcendentalne Liszta. Jest chyba najbardziej znany ze swoich interpretacji muzyki Beethovena. Legendarny dyrygent Colin Davis powiedział o Arrau: „Jego dźwięk jest niesamowity i jest całkowicie jego własnym… Jego oddanie dla Liszta jest niezwykłe. On uszlachetnia tę muzykę w sposób, w jaki nikt inny na świecie nie może.”
Arrau miał bardzo bogate, ciężkie brzmienie i umiejętność wydobywania wzruszających emocji z prostych melodii. Bardzo lubię jego „romantyczny” styl gry. Jako bohater w swoim rodzinnym kraju ma nawet szeroką aleję nazwaną jego imieniem w Santiago w Chile. Wow!
Murray Perahia
Perahia mógł zacząć grać na pianinie, gdy miał zaledwie cztery lata, ale mówi, że dopiero w wieku 15 lat zaczął poważnie się interesować muzyka. W 1972 roku został pierwszym Amerykaninem, który wygrał Konkurs Pianistyczny w Leeds, a rok później współpracował z Benjaminem Brittenem i Peterem Pearsem na Aldeburgh Festival. W 1992 roku nieprawidłowość kości spowodowała obrzęk ręki i zmusił go do przerwania występów. W tym czasie znalazł ukojenie w muzyce J.S. Kawaler. Jego nagrania Bacha są uważane za jedne z najlepszych, jakie kiedykolwiek powstały.
Inspiracje
Wspólną cechą wszystkich tych inspirujących największych pianistów jest to, że uczęszczali na lekcje od najmłodszych lat. Chociaż może to zniechęcić Cię do rozpoczęcia w bardziej zaawansowanym wieku, musisz pamiętać, że ci gracze mieli dar, który był widziany i pielęgnowany przez ich rodziców. Jeśli masz w rękach początkującego Mozarta, oferujemy przedszkolny program fortepianowy.
Ale jeśli jest jedna lekcja do wzięcia od tych słynnych pianistów, to jest nią miłość do muzyki fortepianowej. Występowanie to nie tylko uderzanie we właściwe dźwięki, ale także interpretowanie emocji stojących za muzyką i łączenie z nimi publiczności.
Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak możemy Ci w tym pomóc, skontaktuj się z nami już dziś.