Jest wiele piosenek Eltona Johna. Według naszych obliczeń jest ich co najmniej 200. To oszałamiająca liczba, której należy się spodziewać, biorąc pod uwagę, że John jest jednym z najważniejszych – i płodnych – artystów, jakich kiedykolwiek wyprodukowała Wielka Brytania.
Wśród tych 200 piosenek znajdują się jedne z najbardziej interesujących i ożywczych utworów w historii rocka „n” rolla. Wraz ze swoim wieloletnim partnerem w pisaniu piosenek, Berniem Taupinem i producentem rezydentem Gusem Dudgeonem, John tworzył muzykę, która zarówno wyróżniała go spośród współczesnych, jak i przesuwała granice tego, co oznaczało być prawdziwą gwiazdą rocka w latach 70.
W nowym filmie biograficznym Rocketman jest scena, która ukazuje talent Johna z ostrej perspektywy. Siedząc przed fortepianem w ciasnym frontowym pokoju jego matki, początkowe takty ostatecznego mega-hitowego utworu Your Song wypływają z jego palców w przypływie łatwej inspiracji. Biorąc pod uwagę, że prawdziwa piosenka została rzekomo napisana w ciągu kilku minut, to jest to relacja, która nie wydaje się zbyt odległa od prawdy.
Oczywiście z tak obszernym katalogiem wstecznym nie wszystko mogłoby się przydać. Największy hit Johna, Candle In The Wind, został tutaj pominięty dzięki wieloletniej nadmiernej znajomości, która sprawiła, że jest to, szczerze mówiąc, jedna z tych piosenek, których nigdy więcej nie będziesz musiał słuchać.
Zamiast tego wybieramy 15 najlepszych, najbardziej oryginalnych i dynamicznych Eltona Johna piosenek i świętujmy istniejący katalog, który stał się podstawą muzyki brytyjskiej.
Myślę, że właśnie dlatego nazywają to bluesem (za mało na zero, 1983)
Strona główna jednego z najbardziej rozpoznawalnych chórów w poprzednim katalogu Johna – whic h to naprawdę nie lada wyczyn – ta żałosna ballada doo-wop opowiada historię dwojga kochanków rozdartych przez wojnę. Przeplatane zwykłym żalem i żałobną tęsknotą, teksty zostały napisane przez współpracownika Johna, Berniego Taupina, w hołdzie dla jego drugiej żony, Toni Russo.
Był to jeden z największych hitów Johna w latach 80. , niewątpliwie pomógł fakt, że w piosence występuje na harmonijce ustnej Stevie Wonder.
„Bernie wrócił do albumu Too Low for Zero – napisaliśmy wszystko na albumie”, John powiedział Rolling Stone o utworze w 2013 roku. „Poza tym po raz pierwszy spotkałem Renate, ponieważ była inżynier na tej płycie.
„To naprawdę był powrót do formy. Mimo że „m Still Standing był swego rodzaju hymnem… Blues jest tym jedynym dla mnie, ponieważ to po prostu świetna piosenka do śpiewania. Jest ponadczasowy.
Mona Lisas And Mad Hatters (Honky Château, 1972)
Ten utwór, zaczerpnięty z pierwszego albumu Eltona, który stał się numerem jeden w USA, pokazał, do czego zdolny był piosenkarz, wspinając się na wyżyny swojego genialnego Wczesny okres – zanim fascynacja ostentacyjnymi okularami zagroziła jego talentowi.
Zainspirowany pierwszą wizytą Taupina w Nowym Jorku – gdzie odkrył mniej zdrowe miasto, niż się spodziewał – jest to niezwykle bezpośredni tekst autora, który równie dobrze można zinterpretować jako metaforę stawienia czoła rzeczywistości z ludźmi, na których naprawdę Ci zależy, podczas gdy spektakl twoich snów rozpada się wokół ciebie.
„Ta piosenka jest o naszych pierwszych wrażeniach z Nowy Jork w 1970 roku i jeśli ktokolwiek był w pobliżu w tym okresie, „zda sobie sprawę, że Nowy Jork nie jest tak magiczny, jak prawdopodobnie został przedstawiony reszcie świata” – powiedział Taupin CBC w 2018 roku. „To było trudne miejsce, żeby się dogadać i nie mieliśmy wtedy dużo pieniędzy, ale wywarło to na mnie głęboki wpływ.
„Pamiętam Nowy Jork jako zawsze zimny, kiedy tam byliśmy. Znalazłem schronienie w muzeach i galeriach sztuki oraz w każdym innym miejscu, do którego mogłem się dostać, nie kosztowało to żadnych pieniędzy, które dałyby mi jakąś formę Inspiracja. Ale to było trudne miejsce i wszystkie magiczne rzeczy, które o nim słyszałeś, były sprzeczne z innymi rzeczami, które miały miejsce na ulicy. ”
Grey Seal (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Goodbye Yellow Brick Road to prawdopodobnie lśniąca apogeum kariery nagraniowej Johna, a to stosunkowo głębokie cięcie jest jednym z najlepszych na albumie.
Pierwotnie wydany jako strona B Rock And Roll Madonna, ale odkurzony i dopracowany dla GYBR , ta piosenka jest rzekomo jedną z ulubionych piosenek Eltona – i nazwał ją „Procol Harum-ish absurd, like a Dali painting”. Ten utwór jest wspaniałym przykładem talentu Eltona do słodkiej harmonii i burzliwego refrenu.
W tekście napisanym przez Taupina fani Eltona od dawna analizują surrealistyczne słowa piosenki, szukając głębszego znaczenia – choć „prawdopodobnie” będą szukać długo, jak przyznał sam Taupin, „nie miał pojęcia, o czym pisze”.
Pinball Wizard (Tommy Soundtrack , 1975)
Okej, okej, wiemy – jeśli dzielimy włosy, to z technicznego punktu widzenia nie jest to piosenka Eltona Johna. Napisana przez The Who dla ich rockowej opery Tommy z 1969 roku, wersja Eltona ożyła, kiedy wykorzystał ją do filmowej adaptacji albumu z 1975 roku. Podobna, ale wyraźna wersja Johna zastąpiła gitary akustycznej gitarzysty The Who, Petea Townshenda, fortepianem i nadała oryginałowi glam rockowe tupnięcie.
Wersja Johna stała się tak wielkim hitem po wydaniu jako singiel, że stała się pierwszym i jedynym coverem The Who, który kiedykolwiek znalazł się w pierwszej dziesiątce, oraz pierwszym występem Johna w pierwszej dziesiątce od czasu jego okładek, The Beatles „Lucy In The Sky With Diamonds, rok wcześniej.” Jest teraz dobrze znany jako trwała część jego twórczości i koncertu, więc dla naszych pieniędzy to się liczy.
„Elton przyjechał do studia Battersea limuzyną Phantom 5” – napisał Pete Townshend o powstaniu okładki w swojej autobiografii Who I Am. „Podobny do tego używanego przez Queen; nie widziałem takiego w świecie rockowym od czasu Andrew Oldhama w 1967 roku.
„ Obserwowanie, jak szybko i skutecznie pracowali Elton i jego zespół, było objawieniem, przybijanie mocnego utworu solówkami, prowadzeniem i chórkami w mniej niż cztery godziny. ”
Sorry Seems To Be The Hardest Word (Blue Moves, 1976)
Kolejna z bezwstydnie żałobnych piosenek o miłości Johna i Taupina, to pojedyncze ślady Blue Moves coś w rodzaju anomalii dla duetu kompozytorów. „Ciekawą rzeczą w Sorry Seems To Be The Hardest Word jest to, że jest to jeden z nielicznych przypadków, kiedy Elton zagrał mi melodię, która zainspirowała tekst, w przeciwieństwie do naszej rutyny tekstu zawsze na pierwszym miejscu” – mówi Taupin o utworze .
„Pewnego dnia bawił się przy pianinie, grał i zapytał mnie, co o tym sądzę. To było całkiem natychmiastowe, tytuł i kilka pierwszych wersów przyszło mi do głowy w pewien sposób że wydaje mi się, że czułem, że już tam byli i potrzebowali tylko małej podpowiedzi.
Jeśli chodzi o tekst, piosenka jest dość głęboka: „To całkiem prosty pomysł, ale myślę, że każdy może się do niego odnieść w pewnym momencie albo coś innego w ich życiu ”, mówi Taupin.„ To całe idealistyczne uczucie, które ludzie odczuwają, gdy chcą coś uratować przed śmiercią, kiedy w głębi duszy wiedzą, że to już jest martwe.
„To rozdzierająca serce, obrzydliwa część miłości, której nie życzyłbyś nikomu, gdybyś nie wiedział, że nieuniknione jest, że pewnego dnia tego doświadczą”.
Dont Go Breaking My Heart (Single, 1976)
To radosny hołd dla brzmień Motown, które zdominowały listy przebojów w latach 60., ten duet Kiki Dee przyniósł Johnowi i Taupinowi nagrodę Ivor Novello w 1976 roku.
Figlarnie napisany przez Johna i Taupin pod pseudonimami, które John wcześniej wymyślił dla nich – Ann Orson, połączenie wyrażenia „A horse and cart” i Carte Blanche, odpowiednio nazwy prestiżowej karty kredytowej w tamtym czasie – piosenka to kolejna rzadkość, teksty napisane wokół melodii Johna po prostu nie mogły wyjść mu z głowy.
„Elton nie miał do tego tekstu” – wspomina producent Gus Dudgeon. „To było dziwne widzieć go, jak pisze piosenkę w studiu bez słów. Nigdy wcześniej nie widziałem, żeby to robił. A wszystko, co śpiewał, to„ Nie łam mi serca. Nie łam mi serca. . Nie łam mi serca. Nie łam mi serca. Nie łam mi serca… „Tak śpiewał przez cały czas!”
Piosenka była wielkim sukcesem dla Johna w latach 70., wspinając się na pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów i pozostając tam przez półtora miesiąca. Od tego czasu John nagrywał alternatywne wersje, między innymi z Miss Piggy, Minnie Mouse i RuPaulem.
„Pamiętam, jak po raz pierwszy usłyszałem to w radiu i pomyślałem:„ Wow ”” – mówi Dee. „„ Ponieważ niektóre płyty, szczególnie w tamtych czasach, muszą brzmieć świetnie w radiu… a to był jeden z te płyty, które to zrobiły. Pamiętam, jak pomyślałem: „Och, to mogłoby się udać. To może pójść. ”
Crocodile Rock (Don „t Shoot Me I” m Only The Piano Player, 1972)
Jeden z najbardziej pamiętnych singli Johna – skradziony, jak później przyznał, z hitu Pata Boonea Speedy Gonzales z 1962 roku – to retro rock „n” roll retrospekcja napisana o fikcyjnym szale tanecznym lat 50. był pierwszym singlem Johna, który osiągnął pierwsze miejsce w Stanach Zjednoczonych. Był na szczycie listy Billboard Hot 100 przez trzy tygodnie w 1973 roku i spędził w sumie 14 tygodni w Top 40 – najdłuższym singlu Eltona, jaki kiedykolwiek udało się w tamtym momencie.
Niestety, piosenka nie była tak duża hit ze swoimi twórcami.„[Crocodile Rock to dziwna dychotomia, ponieważ nie mam nic przeciwko temu, że ją stworzyłem, ale nie jest to coś, czego bym słuchał” – powiedział Taupin Esquire w 2011 r. – podczas gdy John poszedł jeszcze lepiej, opisując piosenkę jako „jednorazowy pop. ”
„ Tym razem chciałem zrobić coś, co byłoby raczej zapowiedzią wczesnych lat 60., a nie wybitnym rockerem ”- powiedział John Beat Instrumental.„ Chciałem, aby to był hołd wszystkim tym ludziom, do których chodziłem jako dziecko. Dlatego użyłem wokali typu Del Shannon i tego fragmentu ze Speedyego Gonzalesa Pata Boonea. ”
„ Próbowaliśmy również uzyskać jak najgorsze brzmienie organów … coś w rodzaju Johnny and The Huragany udawały się produkować. Tego typu piosenka jest w rzeczywistości bardzo trudna do napisania, ponieważ istnieje pokusa, aby zbyt mocno się postarać i wpaść w szał. ”
„ W mojej karierze nie chodziło o Crocodile Rock – to była tylko jednorazowa rzecz – ale stał się wielkim przebojem i na dłuższą metę stał się dla mnie negatywem, ponieważ ludzie mówili: „Och, pieprzony Crocodile Rock” ”, John powiedział Rolling Stone. „Nigdy nie zaczynałam jako autorka hitów i nie wiedziałam, co to jest hit, a zostało to potwierdzone na moich pierwszych czterech albumach. Rolling Stone przejrzał to i przyznał dwie gwiazdki, a ja powiedziałem: „Och, odpieprz się”. To była świetna popowa płyta. Zamknij się. „
Bennie And The Jets (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Piosenka, która wywołała smutek wśród redaktorów na całym świecie dzięki wymiennym konwencjom pisowni tytułu, ten luźny rockowy „n” roll numer był również intensywnie sprzedawany na konwencjach R & B. Dzięki temu WJLB, czarna stacja numer jeden z Detroit, zaczęłaby grać Benniego … eksperymentalnie jako fragment albumu, otwierając Johna na zupełnie nową publiczność i zapewniając mu miejsce w R & B w trakcie tworzenia.
Bohater utworu, Bennie, został wymyślony przez Johna jako „bogini rocka science fiction”, a Taupin powiedział Esquire, że „Bennie And The Jets był prawie orwellowski – miał być futurystyczny. Miał być prototypowym kobiecym rockowym zespołem z gatunku science fiction. Automatons.
„Zawsze miałem tę zwariowaną science fiction” pomysł o futurystycznym rock and rollowym zespole androidów, na czele którego stoi jakiś androgyniczny rodzaj piękna w stylu Helmuta Newtona, który został przedstawiony z niewielkim efektem na okładce albumu Yellow Brick Road.
„Nie jestem pewien, czy przyszedł do mnie we śnie lub był w jakiś sposób podświadomością efektu oglądania Kubricka na narkotykach. Tak czy inaczej, było to zdecydowanie coś, co zostało całkowicie ukształtowane jako koncepcja, a s coś, co mogłoby przekształcić się w dowolną liczbę populistycznych pozycji. Mogły to być komiksy lub filmy. Prawdę mówiąc, nie mogę nic na to poradzić, ale wierzę, że ten film Roberta Palmera ze wszystkimi identycznymi modelami w jakiś sposób okazał się mało prawdopodobne dla The Jets.
Wciąż stoję (za mało na zero, 1983)
Powiedział John, by być jego „reakcją na to, że we wczesnych latach osiemdziesiątych wciąż jest aktualny i odnoszący sukcesy”, po pomyślnym ominięciu post-punkowych i nowych romantycznych trendów, które pochłonęły listy przebojów, ten triumfalny, wysokoenergetyczny trening trzymał dwa palce mocno w górę w stronę przeciwników, którzy „d spekulował, że jego kariera dobiegła końca. Tak trwała popularność, że w 1991 r. badanie USA Today wykazało, że jest to ulubiona piosenka pilotów Americas Marine.
” To chyba jeszcze jeden przykład pierwotnego pomysłu. każdy zinterpretował coś zupełnie innego ”- powiedział Taupin o tekście piosenki. „Myślę, że ludzie postrzegają to jako hymn oparty na silnym poczuciu przetrwania Eltona w obliczu przeciwności losu.
„ Co, wierz mi, jest dla mnie w porządku – i faktycznie jest prawdopodobnie nieskończenie bardziej interesujące niż o czym było pierwotnie napisane. Co, jeśli dobrze pamiętam, było swego rodzaju pocałunkiem dla starej dziewczyny. Znasz takie rzeczy: „Nie martw się o mnie, wszystko będzie w porządku”. W przeciwieństwie do Georgea Jonesa „Ona myśli, że wciąż mi zależy, podczas gdy on naprawdę to zrobił… Naprawdę nie”.
Daniel (Don „t Shoot Me I „m Only The Piano Player, 1972)
Opisany przez Johna jako” numer typu calypso z harmoniami typu Everley Brothers „, ten” 72 hit zdobył zarówno Johna, jak i Taupina oraz Ivor Novello i zapewnił modę projektantka Donatella Versace z imieniem swojego syna.
Miękka, ciepła ballada, której ton muzyczny przeczy tematowi: opowieść o zranionym weteranie Wietnamu, który wraca z wojny i nie może uciec od blasku opinii publicznej.
„Widziałem ten artykuł w magazynie Time o ofensywie Tet” – mówi Taupin.”Obok znajdował się pasek boczny z historią o tym, ilu żołnierzy wracających z” Nam było prostymi typami chłopaków z rodzinnego kraju, którzy byli ogólnie zawstydzeni zarówno uwielbieniem, jak i, w zależności od tego, która część kraju, z którego pochodzisz, wrogości, z jaką zostali powitani.
„W większości chcieli po prostu wrócić do normalnego życia, ale było to dla nich trudne, z tymi wszystkimi wyglądającymi lufami i małpami wojny, które nosili na plecach.
„Po prostu wziąłem to stamtąd i napisałem z perspektywy młodszego brata; sprawiłem, że stał się niepełnosprawny i chciał uciec. Zrobiłem to w Hiszpanii, w zasadzie, ponieważ rymuje się z samolotem.”
Sacrifice (Sleeping With The Past, 1989)
Pierwszy solowy singiel Johna numer jeden w Wielkiej Brytanii, ten utwór został również nagrodzony Ivor Novello za to, że stał się najlepiej sprzedającą się stroną A 1991 roku – pomimo faktu, że piosenka była prawie pełna, gdy była pierwotnie wydany w 1989 roku. Gdyby nie DJ radiowy Steve Wright, który zaczął odtwarzać go w swoim popołudniowym programie BBC Radio One, John nigdy nie zdecydowałby się na jego ponowne wydanie w 1990 roku, a Sacrifice mogłaby równie dobrze zrezygnować z historii bargain bin.
Wybrany przez Taupina jako najlepsza piosenka, którą on i John kiedykolwiek współpracował, ten ulubiony utwór fanów był wykonywany przez Johna prawie 500 razy na żywo. Cudowna, serdeczna ballada z tekstem, która koncentruje się na tym, jak trudno jest pozostać wiernym i oddanym podczas związku – kwestionując pogląd, że udane relacje wymagają „poświęcenia” – to „szczera, szczera i poruszająca opowieść o współczesnej miłości.
„To prosty tekst, ale jest to inteligentny, dorosły tekst” – powiedział Taupin. „Zasadniczo opowiada o rygorach dorosłej miłości i jest milion mil od Twojej piosenki.
„Elton wymyślił genialną melodię, a jego wykonanie nadaje jej wiele integralności i znaczenia.”
Saturday Nights Alright For Fighting (Goodbye Yellow Brick Road, 1973)
Ten tupot glam rock powerhouse był podstawą zestawu Johna od czasu jego wydania i jest z pewnością jednym z najbardziej krytycznych i komercyjnie udanych utworów Johna. Jedna z najczęściej coverowanych piosenek Johna, wersje zostały nagrane przez WASP, Nickelback, Queen, Fall Out Boy i wiele innych.
„Doskonale pamiętam nagranie Saturday Night Alright For Fighting” – powiedział John dla Rolling Stone „Nie mogłem dobrze zagrać partii fortepianu, więc kiedy zespół grał na basie, perkusji i gitarze, położyłem się na podłodze, wykonując wokal na żywo. A potem włączyłem swoją partię fortepianu.
„To dziwny sposób robienia tego. Ale pamiętam, że to robiłem, ponieważ z jakiegoś powodu czułem, że nasza czwórka gra na żywo, po prostu nie zadziałało. Więc dubbingowałem mój fortepian potem zaśpiewałeś wokal na żywo. ”
„ Przez lata masz tendencję do wymyślania własnych mitów na temat piosenek, ponieważ czujesz, że konieczne jest wymyślenie powodu, dla którego napisałeś daną piosenkę ”- dodał Bernie. „Przy wielu okazjach powiedziano, że Saturday Nights Alright For Fighting odnosi się do mojej angielskiej przeszłości.
” Ludzie mówią: „Och, Bernie napisał to o pubie, w którym spędzał czas i wdawał się w bójki „Jest całkiem możliwe, że jest w tym zarodek prawdy. Czy powiedziałem sobie: „Zamierzam usiąść i napisać piosenkę o moim dzieciństwie, oglądając modów walczących z rockmanami?” Nie, nie sądzę, żebym to zrobił. Przy tak wielu moich piosenkach treść liryczna została źle zinterpretowana, źle zinterpretowana i dochodzisz do punktu, w którym czujesz, że musisz coś wymyślić, aby uszczęśliwić kogoś. ”
Tiny Dancer (Madman Across The Water, 1972)
Ta delikatna ballada wywołująca gęsią skórkę nie przebiła list przebojów po wydaniu w 1972 roku, gdy jej popularność wzrosła dzięki umieszczeniu jej w filmie z 2000 roku Prawie sławny. , ale od tamtego czasu stał się jednym z najważniejszych utworów Johna.
Tiny Dancer, będący domem jednego z najbardziej rozpoznawalnych riffów fortepianowych, jakie kiedykolwiek napisano, opowiada wzruszającą opowieść o marzycielskiej, beztroskiej miłości i tęsknocie, która rozpaliłaby radość i ciepło nawet w najzimniejszych sercach.
„Przyjechaliśmy do Kalifornii jesienią 1970 roku i wydawało się, że słońce właśnie promieniowało od mieszkańców” – mówi Taupin. „Chyba starałem się uchwycić ducha tamtych czasów, otoczonego przez kobiety, które poznaliśmy, zwłaszcza w sklepach z ubraniami, restauracjach i barach na całej Sunset Strip. To były te wolne duchy, seksowne, wszystkie przytulające biodra i koronkowe bluzki, bardzo eteryczne w sposobie poruszania się. ”
„ Były tak różne od tego, do czego przywykłam w Anglii. Mieli coś do haftowania twoich ubrań. Chcieli uszyć naszywki na twoich dżinsach. Matkowali cię i spali z tobą. To był doskonały kompleks Edypa.”
„ Tiny Dancer to złożona piosenka – nie jest łatwo śpiewać – ale album spisał się znakomicie ”- powiedział John o utworze.
Twoja piosenka (Elton John, 1970)
„Co może Mówię, że to „idealna piosenka – jest coraz lepsza za każdym razem, gdy ją śpiewam” – powiedział John w wywiadzie dla Rolling Stone of Your Song w 2013 roku, co może w pewnym sensie wyjaśniać, dlaczego występy na żywo w 2028 roku były oszałamiające. napisał ją po raz pierwszy w 1970 roku, dzięki czemu jest to jego najczęściej grana piosenka na żywo. Może to również wyjaśniać, dlaczego ostatnio została uznana za ulubioną brytyjską piosenkę Eltona Johna spośród wszystkich.
Z leniwym fortepianem i skromnym akustyczne brzdąkanie, Twoja piosenka stała się standardem nie tylko w poprzednim katalogu Eltona, ale w całej brytyjskiej muzyce. „Pamiętam, jak słyszałem piosenkę Eltona Johna Your Song, słyszałem ją w Ameryce – był to jeden z pierwszych utworów Eltona wielkie hity ”, powiedział John Lennon o utworze w 1975 roku.„ I pamiętam, że pomyślałem: „Świetnie, to pierwsza nowa rzecz, która się wydarzyła ned odkąd się wydarzyło ”. To był krok naprzód. Było coś w jego wokalu, co było ulepszeniem wszystkich angielskich wokali do tego czasu. ”
„ Pamiętam, jak pisałem to w mieszkaniu moich rodziców w północnym Londynie, a Bernie dał mi teksty, siadając na fortepian, patrząc na niego i mówiąc: „O mój Boże, to jest taki wspaniały tekst, nie mogę tego spieprzyć” – powiedział John. „Wyszedł w około 20 minut, a kiedy byłem gotowe, wezwałem go i oboje wiedzieliśmy.
„Miałem 22 lata, a on 19, co dało nam tyle pewności siebie. Empty Sky było cudowne, ale bardzo naiwne. Zaczęliśmy robić bardziej ezoteryczne rzeczy, takie jak Take Me To The Pilot oczywiście, ale pod względem muzycznym był to duży krok naprzód. Im jestem starszy, tym częściej śpiewam te teksty i tym bardziej współgrają ze mną. ”
„ To głos kogoś, kto w żaden sposób nie doświadczył miłości ”- powiedział o piosence Taupin – który miał zaledwie 17 lat, kiedy pisał tekst. „To bardzo dziewicza piosenka.
” Ma jeden z najbardziej naiwnych i dziecinnych tekstów w całym repertuarze muzycznym, ale myślę, że powodem, dla którego wciąż trwa, jest to, że w tamtym czasie był prawdziwy. ”
Rocket Man (Honky Château, 1972)
Rocket Man łączy w sobie wszystkie elementy, które uczyniły Eltona Johna tak wyjątkowym talentem lat 70.: strzelisty refren, żałosny riff fortepianu i oszałamiający zwrot wokalu. W związku z tym nic dziwnego, że przez lata stał się ostatecznym utworem Eltona Johna. Lekki, ale teksturowany, wyzywająco akustyczny, ale z emocjonalnym ciężarem, jest także doskonałym przykładem tego, co John, Taupin i Dudgeon mogli osiągnąć jako trio.
Zainspirowany opowiadaniem Raya Bradburyego z 1951 roku The Rocket Man , który opowiada historię astronauty rozdartego między wyruszeniem w misję w kosmos a pobytem na Ziemi z rodziną, piosenka Johna została napisana w czasie, gdy emocje związane z eksploracją kosmosu osiągały szczyt, dominując w kulturze popularnej i mediach.
Ale wielu spekulowało, że tekst służy również jako metafora sposobu, w jaki sława może izolować ludzi od ich przyjaciół, rodziny i prawdziwego świata – temat przypadkowo poruszony w biografii Rocketman.
„Pamiętam, że kupiłem to, kiedy wyszło jako singiel Eltona Johna” – powiedziała Kate Bush dla NME tego utworu. „Nie mogłem przestać go grać – tak bardzo mi się podobało. Większość artystów w połowie lat siedemdziesiątych grał na gitarze, ale Elton grał na pianinie, a ja marzyłem, że będę mógł grać tak jak on. ”
„ Pierwsza godzina Uge singiel, który miałem ”- powiedział John w wywiadzie dla Rolling Stone. „Twoja piosenka była hitem; Rocket Man był wielkim hitem. Była na niej gitara akustyczna, dla mnie to była inna piosenka – to było prostsze brzmienie.
„ Przeszedłem do house, odnosiłem sukcesy, byłem taki pewny siebie, muzycznie. Wszystko było związane z muzyką – trasy koncertowe, nagrywanie, wywiady radiowe, sesje zdjęciowe i „Co będziemy robić dalej?”