Chociaż publiczność od wieków uwielbiała powieści fantasy, nie było to aż do XX wieku, kiedy powieści zawierające elementy fantastyczne zaczęły zdobywać uznanie literackie. I nikt nie był bardziej odpowiedzialny za tę zmianę niż Gabriel Garcia Marquez, zmarły w miniony czwartek 17 kwietnia. Marquez jest uważany za jednego z największych autorów latynoamerykańskich wszechczasów. live i jeden z ojców gatunku literackiego realizmu magicznego.
Czym właściwie jest realizm magiczny?
Czym jest realizm?
Zanim przejdziemy do magicznego realizmu, porozmawiajmy o realizmie, ruchu, na którym grał.
Realizm powstał jako ruch artystyczny w XIX wieku wokół twórczości artysty wizualnego Gustavea Courbeta. Przed Courbetem artyści epoki romantyzmu tworzyli dzieła idealizujące rzeczywistość. Krajobrazy były piękniejsze, emocje wyolbrzymione, a ciała dopracowane.
Po rewolucji we Francji 1848 roku artyści zaczęli odrzucać tę romantyzację życia na rzecz dokładnych przedstawień rzeczywistości. Biednych już nie sprzątano na obrazach, a jeśli owoce w koszyku malarzy zgniły na stole, pokazano, że gniją na płótnie. Ruch ten rozwinął się wraz z wynalezieniem fotografii, ponieważ artyści byli w stanie spojrzeć na rzeczywistość w ułamku czasu i bazować na niej obrazy zamiast na pozowanych modelach. W realizmie literackim autorzy zaczęli próbować przedstawić współczesne życie takimi, jakimi były, czego najlepszym przykładem jest Middlemarch Georgea Eliota, ponieważ bohaterowie mówią w języku narodowym tego dnia, a Eliot szczegółowo opisuje wszystkie swoje działania, w tym te banalne.
Co to jest realizm magiczny?
Tak jak realizm był odpowiedzią na romantyzm, tak też realizm magiczny był reakcją na realizm. Termin realizm magiczny został wprowadzony przez Franza Roha, niemieckiego krytyka sztuki w 1925 roku . Kiedy Roh ukuł ten termin, miał na myśli stworzenie kategorii sztuki, która odeszła od ścisłych wytycznych realizmu, ale termin ten nazwał ruch artystyczny dopiero w latach czterdziestych XX wieku w Ameryce Łacińskiej i na Karaibach.
Realizm magiczny jest najczęściej używany do opisania podgatunku literackiego spopularyzowanego przez pisarzy latynoamerykańskich w latach pięćdziesiątych XX wieku, takich jak Jose Martí i Ruben Darío. Chociaż każde dzieło literackie z tego gatunku różni się pod względem treści i stylu, istnieją niektóre cechy, które pojawiają się ponad i jeszcze raz. Fabuła musi być osadzona w realistycznym środowisku z magicznymi elementami. Częścią rysowania realizmu magicznego jest to, że zaciera granicę między realistyczną fikcją a fantazją, dodając elementy, takie jak obecność martwych postaci w Ukochanym Toniego Morrisona, płynność czasu w 100 latach samotności Gabriela Garcia Marqueza telepatia w „Żonie tygrysa” Tea Obreht.
W przeciwieństwie do powieści fantasy, autorzy z gatunku realizmu magicznego celowo ukrywają informacje o magii w stworzonym przez siebie świecie, aby przedstawić magiczne wydarzenia jako zwykłe zdarzenia i pokazać niesamowite, jak normalne, codzienne życie.
Czy możesz podać przykład magicznego realizmu?
Poniższy akapit pochodzi od samego początku nagrodzonej Noblem powieści Toni Morrison Beloved, która wykorzystuje techniki realizmu magicznego, aby opowiedzieć historię Sethe i jej rodziny, gdy są nawiedzani przez córkę, Sethe zabiła podczas ucieczki z niewoli.
„1 24 był złośliwy. Pełen dziecięcego jadu. Kobiety w domu wiedziały o tym, podobnie jak dzieci. Przez lata każdy na swój sposób znosił złośliwość, ale w 1873 roku Sethe i jej córka Denver byli jego jedynymi ofiarami. Babcia, Baby Suggs nie żyło, a synowie Howard i Buglar uciekli, gdy mieli trzynaście lat – gdy tylko spojrzenie w lustro go rozbiło (był to sygnał dla Buglara); Na torcie pojawiły się odciski dłoni (to było dla Howarda). Żaden z chłopców nie czekał, aby zobaczyć więcej; kolejny kociołek ciecierzycy dymiący na stosie na podłodze; krakersy sodowe kruszone i porozrzucane w rzędzie obok progu. czekają na jeden z okresów ulgi: tygodnie, a nawet miesiące, kiedy nic nie zostało zakłócone. Nie. Każdy uciekł na raz – z chwilą, gdy dom popełnił to, co dla niego było, jedyna zniewaga, której nie można było znosić ani być świadkiem . ”
Kiedy był popularny realizm magiczny?
Wystąpiły trzy główne wzrosty w literaturze magicznego realistycznego ure. Pierwszy z nich zaczął zdobywać uznanie w Europie w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dzięki pisarzom takim jak Franz Kafka i ruchowi niemieckiemu „Neue Sachlichkeit”. Ruch stał się popularny w tym czasie dzięki definicji Franza Roha z 1923 roku.Był wówczas znanym krytykiem sztuki i jego badanie ruchu magicznego realistycznego można przypisać szybkiemu rozpoczęciu jego produkcji. Gatunek ten jednak koncentrował się w dużej mierze na krytyce filozoficznej i nie był tak popularny w następnym nurcie magicznego realizmu.
Drugi występował w latach czterdziestych i pięćdziesiątych w Ameryce Łacińskiej. Pisarze ci połączyli oryginalne teorie realizmu magicznego Roha z francuskimi surrealistycznymi koncepcjami cudowności i własnymi autochtonicznymi mitologiami.
Magiczny realizm stał się popularny na całym świecie w okresie boomu. 1962–1967, kiedy literatura latynoamerykańska odbiła się na arenie międzynarodowej. W latach 60. i 70. Ameryka Łacińska znajdowała się w okresie politycznych zawirowań z powodu strategii dyplomatycznych stworzonych przez zimną wojnę. rewolucja kubańska w 1959 roku, kiedy oczy świata zwróciły się ku Ameryce Łacińskiej. Jedną z cech charakterystycznych boomu latynoamerykańskiego i popularności powieści w tym okresie było wykorzystanie realizmu magicznego. Od tego czasu wielu autorów z całego świata świat wykorzystywał w swoich pismach realizm magiczny, ale najpopularniejsze dzieła tego gatunku nadal pochodzą z okresu boomu w Ameryce Łacińskiej.
Jakie są niektóre z krytycznych debat na temat realizmu magicznego?
Od samego początku realizm magiczny był tematem konsekwentnie dyskutowanym. Początkowo większość krytyki wokół realizmu magicznego koncentrowała się wokół historii i użycia samego terminu, a nie na rzeczywistym ruchu. Niektórzy uważali, że ruch artystyczny powinien otrzymać nazwę, inni ruch literacki. Gorąco kwestionowano, czy ruch literacki powinien być nazywany „realizmem magicznym” czy „realizmem magicznym”, ponieważ nie wywodził się on bezpośrednio z pierwotnej definicji Roh.
Ponieważ granica między realizmem magicznym a fantazją, realizm , „cudowni”, a surrealizm jest tak niewyraźny, że wielu krytyków, takich jak Angel Flores z Queens College, spierało się o to, czy niektórych pisarzy można uznać za magicznych realistów. Na przykład, chociaż Alejo Carpentier jako pierwszy wprowadził ten termin ” realizmu magicznego ”w literaturze latynoamerykańskiej, krytycy tacy jak Howard M. Fraser z University of North Carolina spierali się, czy jego prace można sklasyfikować jako realizm magiczny, a nie po prostu fantastyczne. Wiele z tych debat koncentruje się wokół tego, czy dana praca powinna być uznawanym za literaturę, a nie rozrywkę. W przeciwieństwie do fantasy i komercyjnej fikcji, realizm magiczny jest uważany za literacką fikcję, a nie gatunkową, dzięki czemu jest bardziej renomowany w języku akademickim dscape i bardziej prawdopodobne, że zdobędzie nagrody. W przypadku Alejo Carpentiera, ponieważ pisał on przed powstaniem magicznego realizmu, jego prace nie pasują do gatunku.
Dodatkowo pojawiły się dyskusje kulturowe, które wywołał Wendy B. Faris z University of Texas w Arlington na temat realizmu magicznego i tego, czy pisarze spoza Ameryki Łacińskiej zawłaszczyli go. Pisarze latynoamerykańscy chcą uważać swój ruch za źródło, dom i jedyne prawdziwe miejsce narodzin magicznego realizmu. Ponieważ realizm magiczny został spopularyzowany w krajach, które zostały skolonizowane, naukowcy tacy jak Brahim Barhoun z Uniwersytetu w Madrycie postrzegają przyjęcie realizmu magicznego do głównego nurtu literatury przez pisarzy komercyjnych jako zawłaszczenie kultury.
Zachodni uczeni, jak np. Eastern Illinois University „Gary Aylesworth chce połączyć magicznych realistów z zachodnimi postmodernistycznymi pisarzami. Wielu pisarzy można uznać za zarówno postmodernistycznych, jak i magicznych realistów, ale ponieważ znaczna część narodowej tożsamości literackiej Ameryki Łacińskiej opiera się na magicznym realizmie, kontrowersje nabierają znaczenia społecznego. ważne, biorąc pod uwagę historyczną tendencję establishmentu literackiego do ignorowania lub umniejszania twórczości pisarzy spoza Zachodu. Badacze sztuki afroamerykańskiej, tacy jak Izabela Penier, również twierdzili, że realizm magiczny funkcjonuje jako głos uciskanych i dlatego nie można go łączyć z większy ruch.
Ale z drugiej strony, Maria Takolander z Uniwersytetu Deakin twierdzi że cały ruch opiera się na „fałszerstwie”, przedstawiając życie mieszkańców Ameryki Łacińskiej w fantastyczny sposób i odgrywając tę fantazję jako bardziej prawdziwą w ich życiu. Takolander zauważa, że nie jest to koniecznie krytyka realizmu magicznego, a raczej tych, którzy próbują go użyć do zrozumienia prawdziwych kultur Ameryki Łacińskiej.
Czy realizm magiczny jest polityczny?
Może być. Kiedy magiczny realizm dokonał przejścia od słowa w książce w Europie do gatunku literackiego w Ameryce Południowej i Środkowej, to również przeszedł z gatunku wrażliwego wizualnie na literaturę naładowaną politycznie.Wielu, podobnie jak kubański pisarz Alejo Carpentier, argumentowało, że realizm magiczny jest naturalnym rozwiązaniem dla obu Ameryk, ponieważ rdzenne społeczności często nie wyznaczały tak ustalonej granicy między tym, co naturalne i nadprzyrodzone, jak ich europejskie odpowiedniki. „Surrealizm” – powiedział później Gabriel Garcia Marquez – „wywodzi się z rzeczywistości Ameryki Łacińskiej”.
W tym cytacie Marquez podsumowuje kilka głównych kwestii politycznych, które wynikają z magicznego realizmu. fantazja zawsze była częścią latynoamerykańskiej perspektywy, a realizm magiczny nie jest pomysłem kolonialnym z Europy. Głosi także sentyment nacjonalistyczny: że Ameryka Łacińska ma kulturę, życie i cel poza byciem kolonią. W latach sześćdziesiątych XX wieku, kiedy świat zaczynał się nacjonalizować, było to oświadczenie o niepodległości Ameryki Łacińskiej w szczytowym okresie zimnej wojny.
Magiczny realizm w Ameryce Łacińskiej był często używany przez pisarzy takich jak Garcia Marquez opowiadać historie osób z marginesu społeczeństwa, które z natury stały się krytyką władzy politycznej i wpływowych ludzi. Realizm magiczny implicite krytykuje społeczeństwo, a szczególnie elity, ponieważ realizm magiczny często opowiada historie ludzi bez bogactwa, zamiast skupiać się na królewskość regionu .. Jako gatunek, realizm magiczny był używany do krytykowania polityki ze strony antyimperialistycznej, marksistowskiej, feministycznej i połączenia wszystkich trzech perspektyw. To, co łączy ich politycznie, to fakt, że pisali oni z marginesu społeczeństwa , poza dominującymi strukturami władzy i centralnymi ośrodkami kultury.
7. Czy Gabriel Garcia Marquez był magicznym realistą?
Podobnie jak większość pisarzy, Gabriel Garcia Marquez pisał w wielu różnych stylach i gatunkach na przestrzeni całej swojej kariery. Wiele jego powieści, nowel i opowiadań wykorzystuje realizm magiczny i jest uważany za jednego z ojców tego gatunku.
Sto lat samotności Garcii Marqueza był pierwszym słynnym tekstem, w którym wykorzystano magię realizmu, mimo że kilku wielkich pisarzy, takich jak Jorge Luis Borges i Alejo Carpentier, napisało kilka powieści (opowiadań w przypadku Borgesa) w stylu, który był przed nim. Dzieło Garcii Marqueza stało się znane na całym świecie, między innymi z powodu – w przeciwieństwie do wielu innych pisarzy latynoamerykańskich – nie napisał długich, wielotomowych powieści historycznych. Pisał szybko rozwijające się powieści w prostym i przystępnym stylu.
Jaki wpływ miało to na literaturę od tamtego czasu?
Po słynnym 100-leciu samotności Marqueza magiczny realizm zaczął być używany przez pisarzy spoza Ameryki Południowej i Środkowej. Salman Rushdie wykorzystał fantastyczne elementy, aby opowiedzieć historię powstania Indii w filmie Dzieci północy. Toni Morrison użył dodatkowych akcentów nadprzyrodzonych, aby napisać o okropnościach niewolnictwa w Ameryce w Ukochanym.
Można by wykazać, że magiczny realizm i latynoamerykański „Boom” również utorowało drogę późniejszym ruchom literackim przez niedoreprezentowane grupy, takie jak literatura postkolonialna, oraz pisarze, jak Jean Rhys, Margaret Atwood i Naguib Mahfouz, którzy wszyscy pisali o znalezieniu tożsamości narodowej i osobistej w następstwie okupacji kolonialnej.
Czy realizm magiczny istnieje w innych mediach?
Chociaż gatunek literacki jest z pewnością najbardziej znaną formą sztuki, realizm magiczny istnieje również w sztuce i filmie. W sztukach wizualnych gatunek ten istniał jeszcze przed zdefiniowaniem przez Franza Roha w 1925 roku. Jednak ze względu na popularność gatunku literackiego, sztuki wizualne w stylu magicznego realizmu są często określane jako dwa różne obozy: nowa obiektywność lub postekspresjonizm Obie grupy miały nadzieję pokazać świat przyrody w nowym świetle poprzez manipulację, ale zrobiły to na bardzo różne sposoby. Postekspresjonizm (zwany także realizmem magicznym) odrzucił abstrakcyjną naturę ekspresjonizmu na rzecz powrotu do realizmu z odrobiną grawitacji. Nowi obiektywiści posunęli się o krok dalej, próbując zignorować fakty i specyfikę rzeczywistości, aby pokazać jej tempo. Trzy główne cechy wspólne tego gatunku polegają na tym, że każdy z nich starał się pokazać zwykłe tematy, w drobnych szczegółów z poczuciem głębi.
Magiczny realizm nie jest uważany za oficjalny gatunek w filmie, ale wiele filmów zawiera elementy realizmu magicznego, takie jak obecność martwych ludzi i fantastyczne odkrycie lat. W filmie realizm magiczny często przejawia się poprzez luki w fabule i wyostrzenie kinowej kolorystyki podczas magicznej sceny. Niektóre przykłady to Like Water for Chocolate, The Green Mile, Amélie i Midnight in Paris.
Seria komiksów Miłość i rakiety, autorstwa braci Gilberta, Jaime i Mario Hernandezów, zawiera historie Gilberta osadzone w fikcyjnym meksykańskim mieście Palomar, które wykorzystują elementy realizm magiczny.
Czy mogę zobaczyć kilka przykładów?
Oto nowy obiektywistyczny obraz Georgea Grosza zatytułowany „Poeta Max Herrmann-Neise”. W tym utworze Grosz przedstawia realistyczną scenę: mężczyzna siedzi na swoim krześle z drinkiem i papierosem w pobliżu, ale kolorystyka i brak dokładnych perspektywicznych miejsc sprawia, że Grosz jest Nowym Obiektywistą.
Oto postekspresjonistyczny obraz Antoniego Donghiego zatytułowany „Due Canarini in Gabbia”. Zwróć uwagę, jak Donghi przedstawia to, co jest normalną martwą naturą, ale tworząc czystą kompozycję i używając ostrych linii, stwarza poczucie spokoju i grawitacji.
A oto zwiastun Amélie. Film wymaga chęci rozciągnięcia koncepcji rzeczywistości i akceptacji mało prawdopodobnych zbiegów okoliczności. Na przykład główny wątek filmu opiera się na tym, że Amelie upuszcza szklaną butelkę perfum na podłogę z płytek, słysząc o śmierci księżnej Diany, a pod płytką odkrywa pudełko pamiątek z dzieciństwa dla chłopca, którego chce znaleźć.
Chcę przeczytać kilka książek o realizmie magicznym. Czy masz jakieś zalecenia?
Oczywiście. Oto kilka świetnych książek na początek:
Ficcones autorstwa Jorge Luis Borges
Sto lat samotności autorstwa Gabriela Garcia Marqueza
Dom duchów autorstwa Isabel Allende
Jak woda dla czekolady Laury Esquivel
Pedro Páramo autorstwa Juana Rulfo
Ukochany przez Toni Morrison
Dzieci północy Salmana Rushdiego
Kobiety z Brewster Place Glorii Naylor
Przeczytaj również te 6 krótkich prac Gabriela Garcii Marqueza.
Wspieraj dziennikarstwo wyjaśniające Vox
Każdego dnia w Vox staramy się odpowiadać na Twoje najważniejsze pytania i dostarczać Tobie i naszym odbiorcom na całym świecie informacji, które im wspiera cię poprzez zrozumienie. Praca Vox dociera do większej liczby osób niż kiedykolwiek, ale nasza wyróżniająca się marka dziennikarstwa wyjaśniającego wymaga zasobów. Twój wkład finansowy nie będzie stanowić darowizny, ale umożliwi naszym pracownikom dalsze oferowanie bezpłatnych artykułów, filmów i podcastów wszystkim, którzy ich potrzebują. Prosimy o rozważenie wpłaty na rzecz Vox już dziś, już od 3 USD.