Hier vind je de meest complete gids voor het begrijpen van tattoo-stijlen, hun oorsprong en willekeurige curiosa. En om je beter te helpen begrijp hoe ze van elkaar verschillen, er zal een handgetekende alpaca zijn zodat je kunt zien wat er van stijl tot stijl verandert!
Snelle trivia:
- Wist je dat zijn de tatoeages die je over het algemeen rond de biceps van een buff man ziet geen echte tribale tatoeages?
- Dat anime-tatoeages weinig te maken hebben met Japanse tatoeages?
- Of dat tatoeages met letters werden gebruikt in gevangeniskampen?
Ga erop uit om alles te ontdekken wat je altijd al wilde weten over stijlen.
Wat voor soort dingen je ziet bij zeilers
Over
Ook bekend als Traditioneel Amerikaans, komt het voort uit de traditie van het tatoeëren van zeelieden die de prestaties op zee markeerden. Het tatoeëren van een koning Neptunus betekende bijvoorbeeld dat je de evenaar bent overgestoken. Een ander voorbeeld is de Mus, die werd verdiend voor elke 5.000 afgelegde zeemijlen (wat ongeveer een kwart van de omtrek van de aarde is).
Deze stijl past bij de tradities van de zeeman maar wordt er niet door gedefinieerd. Deze tatoeages waren vooral bedoeld om herinneringen te bewaren en prestaties te markeren, en leken qua ontstaan en doel op de tribale stijlen.
Oorsprong
Deze tatoeages werden populair tijdens het begin van de 20e eeuw naast de ontwikkeling van de elektrische tatoeëermachines en flitswanden (sjabloontekeningen op de muren van elke salon zodat klanten het ontwerp kunnen kiezen).
De technologische ontwikkeling gaf het grote publiek toegang tot de traditie van het tatoeëren (meestal geassocieerd met matrozen, circusfreaks en inheemse stammen). Na verloop van tijd begon het algemene Amerikaanse publiek deze stijl vorm te geven met elementen die betekenisvol waren voor de cultuur en om deze reden werden de volgende elementen keer op keer herhaald:
Omdat er een beperkt aantal tattoo-opties op flitswanden (op maat gemaakte tatoeages kwamen toen niet vaak voor) die u waarschijnlijk de meeste hebt gezien.
Met de ontwikkeling van salons en technieken begon de complexiteit van de afbeeldingen en de publieke perceptie van tatoeage te evolueren, naar andere stijlen zoals New School, Neo traditional, Realism, onder anderen.
Ontwerp
Deze tatoeages hadden oorspronkelijk gedurfde zwarte contouren, 2D-afbeeldingen, eenvoudig schaduwwerk en waren beperkt tot de beschikbare kleuren. Tegenwoordig behouden kunstenaars die zich toeleggen op Old School de kenmerken van deze stijl, inclusief de originele motieven, symbolen en kleurenpaletten.
Klik hier om enkele kunstenaars te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Almagro Tattooer
Bobby Marck
Debbie Jones
Nieuwe school
Old school werd rebel
Over
Deze stijl is als de rebellenzoon van de Old School-stijl. Niet langer gebonden aan zijn beperkingen. Niet langer beperkt door flitswanden. Door kleurenpaletten. Door angst om te experimenteren.
New school is sterk geïnspireerd door graffitikunst, tekenfilms, hiphop en popart.
Oorsprong
Het ontstond in de jaren 70 in een tijd waarin tatooers vatbaarder werden voor het delen van technieken en de geheimhouding achter de kunst loslieten. Opdrachtgevers wilden ook meer betrokken worden bij het proces en invloed uitoefenen op het ontwerp. Om deze redenen begonnen elementen als schaduw, diepte en 3D-effecten, die niet aanwezig waren in Old School, naar voren te komen.
Design
De tatoeages zijn gemakkelijk te herkennen aan hun levendige kleuren , degradês, oneerbiedige themas en opzettelijke disproporties. Over het algemeen is er een cartoonachtige look aanwezig, is er veel maatwerk en is het thema enigszins wild en creatief.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Sin Prisas
Jackles Douglas
Pedro Vieira
Neo-traditioneel
Zoals ouderwets, maar met een art major
Over
Ook bekend als New Traditional, this stijl vermijdt over het algemeen heldere en levendige kleuren (aanwezig in New School) en richt zich op meer natuurlijke vormen en verlopen. Het recupereert een deel van de Old School-beelden terwijl het nieuwe patriottische verbeeldingskracht bevat, zoals indianen, portretten en schedels.
De symboliek achter elke tatoeage is uitgehold en de focus ligt nu op de uiteindelijke esthetiek en op de kunst van tatoeage.
Oorsprong
Als Old School de kleuterjaren was van de westerse tattoo-traditie, dan was New School de tienerjaren voor de westerse traditie. Dus … waar past de Neo Traditional in? We zullen, deze stijl is als de volwassen versie van New School. Het verliet zijn cartooneske uiterlijk voor een serieuzere. De onevenredige manieren laten vallen en de themas nauwkeuriger weergeven.
Neo Traditional begon zich te ontwikkelen als een eigen stijl die populair was in de jaren 80 en 90 en is alleen maar in populariteit toegenomen.
Design
Neo Traditional respecteert de technische manieren van Old School. Terug naar de donkere contouren, maar schoner. Terug naar het gebruik van een beperkt aantal kleuren, maar dan nauwkeuriger. Terug naar 2D-beelden, maar met verbeterde technieken.
Wat deze stijl onderscheidt van Illustrative, is de inspiratie erachter. Neo Traditional wordt sterk beïnvloed door artistieke stromingen uit het begin van de 20e eeuw, zoals Art Nouveau (sterke rondingen, geromantiseerde scenarios en Japanse elementen) en Art Deco (luxueus en vol details).
Verre van te zijn saai, resulteerde deze stijl in een breder scala aan themas en symbolen die werden gebruikt, afbeeldingen die trouw zijn aan de echte wereld, vloeiende kleurovergangen, prachtige composities en ingewikkelde details.
Klik hier voor enkele artiesten die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Daniels Bauti
Kike Esteras
Jean Le Roux
Tribal
Primitieve tattoo-kunst specifiek voor een stam
Over
Tribal als een stijl omvat verschillende inheemse en primitieve tattoo-tradities.
Inheemse stammen gebruikten symbolen als een manier om het voorbijgaan van rituelen te graveren, om de sociale status te markeren, om het behoren tot een groep, prestaties in oorlogstijd te signaleren en om spirituele en ceremoniële redenen.
Tegenwoordig kunnen we zien dat de term door elkaar wordt gebruikt om verschillende oude tattoo-kunst te beschrijven, zoals:
- Maori-gezichtstatoeages
- Aboriginal Dreamtime
- Maya- en Azteekse goden
- Hawaiiaanse kakau
- Samoaanse abstracte dieren
- Keltische kruisen en knopen
Oorsprong
Mensen worden geïnkt sinds het begin van de beschaving. Mummies, botten, gereedschappen en andere overblijfselen van elementen die verband houden met de tatoeage-traditie zijn gevonden in plaatsen als Egypte, Tibet, Chili, Italië, Polynesië, India, Japan, Noord-Amerika, Noord-Afrika, Sub-Sahara Afrika en vele andere plaatsen. Dus eigenlijk de hele wereld. En de meeste van deze tradities van lichaamsaanpassing ontwikkelden zich geïsoleerd en onafhankelijk.
Ontwerp
Door de eenvoud van de technieken en instrumenten (botfragmenten of doornen) volgden inheemse stammen eenvoudige patronen, geometrische vormen en repetitieve figuren.Meestal tekenen ze symbolen die belangrijk zijn voor de bevolking, zoals de fauna en flora die in de regio beschikbaar is en natuurlijke elementen zoals bergen en rivieren of de maan en de zon.
Tegenwoordig kun je veel tatoeages vinden die oude tribale kunst imiteren door de vormen, lijnen en patronen te reproduceren. Weet je, het soort tatoeage dat populair was in de jaren 90, vooral bij sportschooljongens. Nou, die worden eigenlijk New Tribal genoemd omdat ze niet uit een inheemse traditie komen. Dat wil zeggen, ze hebben geen betekenis en dragen deze niet over aan een groep. De meeste mensen zullen ze echter nog steeds Tribal noemen. New Tribal mixt elementen uit verschillende onafhankelijke tradities en experimenteert met nieuwe patronen en vormen.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Tuigamala Andy
Taku Oshima
Meneer Cleantat
Blackwork
Toen het Westen de stamtraditie opnam
Over
Blackwork is afgeleid van de tribale traditie. Het wordt gekenmerkt door het enige gebruik van zwarte inkt en is een van de meest voorkomende stijlen.
Oorsprong
De overgang van Tribal naar Blackwork gebeurde toen tatoeages wijdverspreid raakten in het westen en werden losgekoppeld van hun stamwortels. De tatoeages hoefden niet langer een specifieke traditie te volgen (zoals Polynesisch of Maori), noch gemarkeerde overgangen en prestaties. De spirituele kant van het proces werd verlaten ten gunste van esthetiek en design.
Dit was een natuurlijk proces en door het gebrek aan gehechtheid aan de tradities konden individuen hun eigen ontwerpen bepalen en hun eigen betekenissen trekken. Hiermee was tatoeëren niet langer een vorm van communiceren met anderen, maar een hulpmiddel voor zelfexpressie.
Ontwerp
Deze stijl is voortdurend aan het veranderen. Het evolueerde van eenvoudigere patronen (wat de meeste mensen associëren met tribale tatoeages) naar unieke en complexe tattoo-ontwerpen (wat mensen associëren met geometrische blackworks). Tegenwoordig definieert Blackworks alle tatoeages die alleen gebruik maken van zwarte inkt (geen grijstinten). Je kunt het vinden om alles uit te drukken, van geometrische vormen gemengd met dieren tot volledig zwart geverfde lichaamsdelen.
Het is belangrijk om het onderscheid tussen Blackwork en Black te begrijpen & Grijze tatoeages: blackworks worden gemaakt met alleen de kleur zwart en lege ruimte (net zoals je zou zien op een tribale tatoeage), terwijl het zwarte & grijs wordt gemaakt met zwarte inkt en verschillende grijstinten gemaakt door middel van grijswassen (zwarte inkt verdunnen in een vloeistof zoals gedestilleerd water).
Blackworks wordt vaak gemengd met andere stijlen, zoals Dotwork of Geometric, omdat dit helpt bij het creëren van een complexere en aangenamere esthetische ervaring.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
ROXX
RUCO
Ufoo Tattooist
Dotwork
Verschillende punten samengebracht om maak een kunstwerk
Over
In de praktijk zijn alle tatoeages een reeks stippen, geïnkt met pigmenten die samen , creëer een groter plaatje. Dus wat maakt Dotwork tot een eigen stijl? Simpel: het vermogen van de kunstenaar om op harmonieuze wijze punten van verschillende groottes te gebruiken om een gevoel van diepte, contrast en continuïteit te creëren.
Dit wordt gedaan door het aantal, de afstand, de positie en de grootte van de punten te coördineren in tegenstelling tot de traditionele naaldslagen (gebruikt om effen gebieden of lijnen te creëren).
Oorsprong
Deze stijl, uitsluitend gericht op het gebruik van zwarte en grijze inkt, werd populair in de jaren 90 en werd geïnspireerd door postimpressionistische technieken zoals pointillisme.
Deze stijl moet niet worden verward met handpoke, wat verwijst naar de techniek die wordt gebruikt om de tatoeage te maken. Een dotwork kan worden gemaakt met behulp van elektrische tattoo-machines en met de handpoke-techniek.
Design
De meest voorkomende kenmerken van deze stijl zijn symmetrische patronen, 3D-effecten en het gebruik van negatieve ruimte (door de afwezigheid van punten). In elk puntwerk is de aanwezigheid van een willekeurige punt op zich niet relevant, maar alle kleine bijdragen produceren de essentie van dit kunstwerk.
Vrijwel elke stijl kan naast puntwerk worden gebruikt, denkillustraties en zwartwerk zijn de meest voorkomende . Bijna al het dotwork is gemaakt met alleen de kleur zwart.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Ann Sophie
Doctor Woo
Tommy
Geometrisch
De schoonheid van wiskunde
Over
Denk aan deze stijl stamt af van wiskunde…. En ik bedoel echt wiskunde, van wiskunde. Dit is de kracht van geometrie die wordt gebruikt om een visueel aantrekkelijk geheel te creëren. Je kunt rechthoeken, lijnen, fractals, kleine kruisjes hebben … alles is mogelijk, zolang ze maar bijdragen aan de creatie van iets groters.
Geometrie kan ook worden gebruikt om heilige motieven af te beelden of filosofische concepten weer te geven. Deze verbinding met het transcendentale, evenals het gewone, maakt deze stijl tot een primaire keuze voor diegenen die verbinding zoeken met de metafysische en spirituele aspecten van de tatoeage-ervaring.
Oorsprong
Hoewel je voorbeelden kunt zien van afbeeldingen van geometrische patronen in tribale tradities, is geometrisch, als een eigen stijl, zeer recent en wordt het populair in de 21e eeuw.
Geometrie was lange tijd een onderdeel van tatoeages en naarmate het evolueerde, begonnen kunstenaars die tatoeages geometrisch zwartwerk te noemen. Tegenwoordig kun je geometrische werken vinden met kleuren omdat ze vaak worden gemengd met andere stijlen van tatoeëren, wat bijdraagt aan het huidige rijkere scala aan kunstvormen.
Design
In deze stijl , kunt u herhalende patronen hebben. Of niet. U kunt symmetrie hebben. Of niet. U kunt echte objecten en figuren hebben. Of niet. En de reden hiervoor is dat alles kan worden teruggebracht tot zijn geometrische basisvorm – het zijn bouwstenen.
Enkele voorbeelden zijn illustraties die “gevangen” zijn in geometrische figuren. Of illustraties verdeeld in half realistisch en half geometrisch stuk.
Klik hier om enkele kunstenaars te zien die deze stijl domineren
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Dom Ramalho
Rapha Lopes
Caco Menegaz
Illustratief
Trekt echt uit, maar wil niet realistisch zijn
Over
Een tatoeage labelen als illustratief is niet zo moeilijk:
- Of het gemakkelijk zou passen in een kinderboek, het is waarschijnlijk illustratief.
- Als het 2D en kleurrijk is, is het waarschijnlijk illustratief.
- Als je het op papier tekent en je tatoeëerder vraagt om het te inkt, is het waarschijnlijk illustratief.
Design
Deze stijl wordt niet bepaald door zijn vormen, symbolen of kleuren, maar door de overgebrachte gevoelens. En om deze gevoelens te creëren, verminderen kunstenaars over het algemeen de schaduwdetails en beperken ze de kleurovergangen. Ze houden vast aan 2-dimensionale tekening en definiëren de grenzen met stevige zwarte omtreklijnen.
Net als traditioneel Amerikaans, zul je meestal betonnen elementen vinden (figuren, dieren, planten). Het belangrijkste verschil is dat deze elementen ofwel een trouwe reproductie zijn van een originele tekening (van tv, boeken, fantasie) of een kunstwerk zijn dat gevormd is door de eigen stijl en verbeeldingskracht van de kunstenaar.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Dima Hazipov
Dzo Lamka
Rachel Baldwin
Schets
Liefde voor het creatieproces
Over
Meestal gebruikt om dieren, planten en landschappen weer te geven, integreert het gemakkelijk emotionele lading en sensaties van beweging.
In tegenstelling tot minimalistische stijl, kan het verschillende objecten weergeven en de complexiteit en herhaling van de lijnen weergeven.
Ontwerp
Hand nabootsen getekende kenmerken, deze stijl heeft overlappende lijnen, onvolledige streken en elementen die niet volledig sluiten. Het schaduwwerk is vet en ruw en sommige delen van de tekening zijn slechts negatieve ruimte. Deze elementen creëren contrast en dragen bij aan het doel van de stijl om niet als perfect te worden gezien, maar in plaats daarvan als een natuurlijk creatieproces.
Wanneer er kleur aanwezig is, wordt meestal een zachter verloop gebruikt om de schetsmatige kenmerken te behouden.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Vince Tatwo
Stan Plaga
Laurita
Aquarel
Als inkt op de huid zich gedroeg als aquarel op een canvas
Over
Een van de De snelst groeiende stijlen, het combineert de esthetiek van traditionele aquarelschilderijen met tatoeëren meesterschap. Omdat ze relatief nieuw zijn, denken veel mensen nog steeds dat deze tatoeages zijn gemaakt met een andere techniek dan traditionele tatoeages. Zij zijn niet. Ze vereisen alleen de juiste techniek.
Design
Deze stijl wordt gekenmerkt door levendige kleuren die zich door de huid verspreiden alsof er inkt is gemorst op een canvas. De kleuren kunnen worden gebruikt naast een figuur die is gestructureerd met zwarte omtreklijnen en vaak loopt de kleur door deze hoofdafbeelding.
Ondanks dat de kleuren de belangrijkste attractie zijn, is het het werk tussen schaduw en contrast dat deze stijl is de essentie. De manier waarop de kleuren van kleur veranderen, door de ruimte vloeien en zwarte lijnen kruisen, bijna alsof het door vergissingen gaat, doet ons vergeten dat het gemaakt is met een naald en niet met een penseel.
Natuurlijke elementen zoals dieren, planten, bomen en mensen zijn vaak aanwezig. Hoewel dit niet zo gebruikelijk is, kun je ook abstracte aquarel-tatoeages vinden en mixen met andere stijlen, zoals surrealisme of anime.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Koray Karagozler
Deborah Genchi
Adrian Bascur
Japans
Traditioneel Japans, niet ju st Yakuza-stijl, niet anime.
Over
Ook bekend als Irezumi, werd het geboren als een manier om strafrechtelijke tatoeages te wissen – markeringen op het lichaam van criminelen waardoor ze gemakkelijk herkenbaar zouden zijn. Hoewel de strafrechtelijke tatoeage stierf in de 17e eeuw, gaf het aanleiding tot decoratieve tatoeages in Japan.
Oorsprong
Deze stijl evolueerde met een mysticus van criminaliteit, maffia en daarmee verbonden gevaarlijkheid en om deze reden was het in Japan lange tijd verboden om getatoeëerd te worden.
Irezumi zoals we die kennen, vertrok in 1827 in Japan toen schilderijen en houtsneden van Utagawa Kunioshy, bekend als de voorloper van de manga, enorm populair werden. Sommige van Utagawas werken bevatten criminelen en bandieten bedekt met tatoeages die zich over de rug en armen verspreidden, waardoor de populariteit van de stijl bij het grote publiek toenam.
Onder criminelen werden deze tatoeages gebruikt als een inwijdingsritueel en een teken van toewijding aan de groep.
Ondanks dat het tot 1948 verboden was en sterk geassocieerd werd met de Yakuza, stijl heeft zijn traditionele uitstraling behouden. De enige grote verschuiving is dat, in tegenstelling tot traditionele Irezumi, het ontwerp van de tatoeage nu meer en meer wordt beïnvloed door de klanten in plaats van overgelaten aan de kunstenaar.
Design
In navolging van Utugawas stijl zijn de meeste Japanse tatoeages tweedimensionaal, alsof ze op stof zijn gedrukt, met sterke kleuren en ronde lijnen.
Het lichaam wordt behandeld als een canvas met weinig tot geen lege ruimte in het getatoeëerde lichaamsdeel. De stukken hebben een centraal thema, dat kan bestaan uit helden, mythen, toneelgevechten, samoerais, monsters of draken, en rond het hoofdthema kunnen secundaire motieven worden gevonden, zoals bloemen en koivissen of natuurlijke elementen, zoals golven en wolken. / p>
Het kan lang duren voordat deze tatoeages voltooid zijn en ze kunnen erg duur worden.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Henning
Ryan Ussher
Caio Piñeiro
Anime
Manga- en anime-personages
Over
Dit wordt ook wel Cartoon genoemd stijl geeft leven aan personages en herinneringen uit manga, tekenfilms, videogames en animaties.
Ze worden meestal getatoeëerd door fans van het genre die hun liefde voor bepaalde personages en shows willen materialiseren.
Deze werken bewaren nostalgische gevoelens, jeugdherinneringen of indrukwekkende momenten uit de shows, zoals:
- Dragon ball
- Naruto
- Death Note
- Sailor Moon
- My Neighbor Totoro
Hoewel anime-tatoeages Japanse manga kunnen weergeven, stijl moet niet worden verward met de traditionele Japanse tatoeage-stijl (die, interessant genoeg, zijn populariteit zag stijgen dankzij het vroege mangastuk in de 19e eeuw).
Design
Bij het maken van anime-tatoeages reproduceren artiesten over het algemeen de stijl van het originele personage, met respect voor verhoudingen en kleuren. Dit resulteert in levendige en kleurrijke stukken met gedefinieerde lijnen.
Deze tatoeages kunnen ook uit het oorspronkelijke personage worden getrokken, maar bevatten een meer complexe compositie, die meestal wordt bereikt door te mengen met andere stijlen, zoals zwartwerk, nieuwe school of zelfs trash polka.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Adam K.Perjatel
Lucas Leão
BlackMoon
Belettering
Woorden, net als deze
Over
Dit is een van de meest voorkomende stijlen, en omvat verschillende soorten tatoeages, omdat het verwijst naar de schrijfinhoud van elk tat te. Of u nu Latijnse letters, Arabisch alfabet, Cyrillisch of Kanji gebruikt, deze stijl wordt gekenmerkt door de communicatie van geschreven betekenis. Daarom kunt u alle soorten cijfers, woorden en symbolen zien die zijn gemaakt met vrijwel alle soorten lettertypen.
Oorsprong
Dit is een van de oudste moderne tattoo-stijlen en is ooit op allerlei manieren gebruikt. Zeelieden gebruikten letters om belangrijke datums te markeren. Soldaten, zoals de Wafen-SS, gebruikten ze om hun bloedgroep te markeren … en ook om gevangenen in gevangenkampen te catalogiseren. En tegenwoordig gebruiken mensen het om te waarschuwen voor ziekten en aandoeningen die mogelijk belangrijk zijn voor een vreemde om te weten, zoals diabetes type 1 (die in geval van een ongeval kan worden gebruikt om de aandoening te identificeren en het toedienen van de verkeerde soort medicatie te vermijden).
Tegenwoordig wordt het meest gebruikt om herinneringen aan datums, mottos, fragmenten uit gedichten, romances en heilige geschriften te bewaren en hommages te creëren aan dierbaren.
Ontwerp
Voor professionals draait de uitdaging om typografie – originaliteit van het lettertype, consistentie van de letters en compositie.
De inhoud wordt bijna altijd door de klant gekozen en volgt een stijl (lettertype, serif, grootte, enz.) die met de artiest is overeengekomen. En ja, er zijn Comic Sans-tatoeages die er zijn. En nee, ik zal er niet naar linken.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Christopher Vasquez
Charles Oliveira
Demon Dance
Minimalisme
Minder is meer
Over
Weg met de excessen. Deze tatoeages zijn over het algemeen enkele stukken en worden gedeconstrueerd tot de meest elementaire componenten.
Veel minimalistische tatoeages verbergen zich op ongebruikelijke plaatsen in het menselijk lichaam, zoals de binnenlip, tussen de vingers en de binnenkant van de oren.
Oorsprong
Deze tattoo-stijl is afgeleid van de minimalistische kunstbeweging en volgt het concept dat zich richt op wat essentieel is en alles elimineert wat niet is. De aantrekkingskracht kwam voort uit de wens om snellere, kleinere en goedkopere tatoeages te graveren, in tegenstelling tot andere stijlen zoals de Japanse, die erg duur kunnen zijn en veel tijd in beslag nemen om voltooid te zijn.
Design
Vaker wel dan niet, zal alleen zwarte inkt aanwezig zijn en zullen fijne lijntjes het grootste deel van de afbeelding uitmaken. Lege ruimte wordt gebruikt om het hoofdthema te vullen, waardoor details en secundaire themas in het geheel kunnen worden opgenomen, zonder dat ze specifiek zijn getekend.
Om een werk minimalistisch te laten zijn, is het niet de grootte van de tatoeage die er toe doet, maar volgens de filosofie van vereenvoudiging.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
VADERS.DYE
vanessa
Sanmao
Realisme
Je zou het kunnen verwarren met een foto
Over
De wereld zo nauwkeurig mogelijk op de huid graveren. Dat is het punt van realistische tatoeages. Het probleem is dat ze veel aandacht vragen voor detail, tijd en vooral techniek.
Een kunstenaar die met deze stijl werkt, moet in staat zijn om inktkleur te vervoegen met de huidskleur van de klant, naalddruk te begrijpen en schaduwwerk te domineren, naast vele andere vaardigheden.
Grappig genoeg worden deze tatoeages vaak omschreven als “onwerkelijke kwaliteit”.
Oorsprong
Realisme als kunstvorm begon in Europa tijdens de laatste decennia van de 19e eeuw toen kunstenaars afstand begonnen te nemen van de romantiek. Beeldende kunst werd sterk beïnvloed doordat kunstenaars nu het vermogen kregen om scenarios en objecten met fotografische precisie te reproduceren en zich liever concentreerden op de nauwkeurige weergave van het gewone leven in plaats van op de exotische en religieuze landschappen.
Het aandeel van de tatoeage in het realisme kwam bijna een eeuw later in de VS toen toegang tot betere machines, technieken en vaardigheden wijdverspreid werd en kunstenaars op zoek waren naar nieuwe manieren om hun talent tot uitdrukking te brengen.
Design
Portretten en afbeeldingen van dieren zijn de meest voorkomende themas voor deze stijl, waarbij de eerste een van de meest uitdagende soorten tatoeages is sinds verhoudingen, asymmetrie en reproductie van lichtbronnen zijn uitermate belangrijk om een afbeelding er realistisch uit te laten zien c.
Om in deze stijl te werken, moeten artiesten fijne lijnen gebruiken, contrast, schaduw en 3D is een must. Vaak worden naalden van verschillende formaten door elkaar gebruikt en als de tatoeage gekleurd is, wordt een breed scala aan tonen gebruikt (helemaal tot aan witte inkt). Als het zwart en grijs is, zullen de artiesten ofwel grey wash moeten gebruiken ofwel een kleurenpalet met grijstinten moeten hebben om perspectieven en contrast tot leven te brengen.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
TAMPA
Gabriel Godinez
Oleg Shepelenko
Psychedelisch
Ik heb net mijn reis getatoeëerd, bro
Over
Th Deze stijl kan alles bevatten, van fractals tot paddenstoelen, tot buitenaardse wezens, tot derde ogen, en probeert een hallucinerende gemoedstoestand vast te leggen waarin alles kan worden gezien en gevoeld.
De patronen en figuren zijn sterk geassocieerd met de LSD- en DMT-trip-imaginarium (evenals andere hallucinogene drugs) en kunnen een product zijn van de verbeelding van de kunstenaar of de klant.
Design
Kleurrijk. Fantastisch. Trippy. Bijna alsof je zelf op reis gaat. Deze stijl wordt gekenmerkt door een breed palet aan sterke kleuren die zich door de tatoeage verspreiden en mengen. Ontwerpregels hoeven niet te worden gevolgd en optische illusie is zeer welkom.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Ilona Kochetkova
David Peyote
Katie Shocrylas
Surrealisme
Als Dali een tatoeëerder was
Over
Surrealisme kan worden omschreven als een droom -achtige eigenaardigheid. Of logische incoherentie.Natuurlijke elementen worden vervormd tot iets dat zou kunnen zijn, maar dat niet is.
Als tattoo-stijl wordt het vaak gebruikt om dromen, ongeorganiseerde ideeën en fantastische manieren om de wereld weer te geven weer te geven.
Het daagt logica en orde uit en geeft prioriteit aan creativiteit en ontzag. Deze tatoeages drukken over het algemeen individualiteit en kritisch denken uit.
Oorsprong
Deze stijl werd populair aan het einde van de 20e eeuw, toen tattoo-artiesten hun eigen surrealistische afbeeldingen. Dit verschijnen zowel als nabootsende schilderijen van beroemde auteurs (zoals Salvador Dali, Frida Kahlo of Max Ernst) en proberen de fantasie van een klant tot leven te brengen door verschillende elementen op een ongebruikelijke / onsamenhangende manier te mengen.
Ontwerp
Deze tatoeages bevatten over het algemeen enkele van de volgende elementen: abstracte landschappen, objecten en natuurelementen die niet bestaan (of niet functioneren zoals afgebeeld) en vervormingen en mengsels tussen verschillende diersoorten (inclusief mensen of niet).
Surrealistische tatoeages moeten esthetisch coherent zijn en nooit volledig chaotisch of zonder betekenis. Ze balanceren elementen van realisme met elementen van fantasie om leven te geven aan een onwerkelijke maar begrijpelijke wereld, die soms kan worden gebruikt om een weergave van de onbewuste geest weer te geven.
Klik hier om enkele artiesten te zien die deze stijl domineren.
Artiesten die uitblinken in deze stijl
Dimitris Panagopoulos
davepaulo_tattooartist
Paul Marino
Disclaimers
Stijlen zijn geen vaste entiteiten. Het zijn vloeiende concepten die ons helpen visuele aanwijzingen in categorieën te organiseren. Ze veranderen volgens onze behoeften en ze veranderen in de loop van de tijd. Wat ooit moderne stijl was, is de oude school van vandaag.
En stijlen hebben genres. Niet alle letters zijn gelijk gemaakt en zijn realistisch voor mij, misschien een schets voor iemand met meer ervaring.
En het zijn ook geen onafhankelijke eilanden. Tatoeages hebben vaak eigenschappen uit verschillende stijlen. U kunt een personage in Anime-stijl tekenen met de aquarelstijl. Of krijg alleen een surrealistische tatoeage in Dotwork.
En natuurlijk zijn er nog veel meer stijlen die we niet hebben besproken. Hier zijn er enkele die we overwegen te onderzoeken:
- Portret
- Bedekken
- Chicano
- Pinup
- Strips
- Biomechanica
- Kunstfusie
- Decoratief
- Bloemen
- Prullenbak Polka
- Trashy
- Mandala
- Zwart & Grijs
- Zeeman
- Gevangenis
- Mafia
- 3D
- Religieus
- Horror
Welke zou je graag willen zien verkend? Of zelfs getekend als een alpaca? Laat ons je favorieten weten en we gaan aan de volgende werken 🙂
En als je van de afbeeldingen geniet, laat Patrick dan wat liefde zien op Instagram – hij was het genie achter de tekeningen. Bedankt Patrick!
Omslagfoto door Jake Davies op Unsplash
Heb je een tatoeage in je hoofd die je graag op je huid wilt aanbrengen?
Bij TattoosWizard.com maken we het je gemakkelijk om te filteren op stad en stijl, zodat je de perfecte artiest voor je volgende tattoo kunt vinden!