North and South of the River (1997)
Verbluffend gestopt met Pop – het werd uitgebracht op de B-kant van Staring at the Sun – North and South of the River is hoorbaar beter dan delen van dat album: een ingehouden excursie naar iets dat op een trip lijkt -hop, boordevol breakbeat en lo-fi orkestrale samples en vooral hunkerende Bono-vocalen.
Vertigo (2004)
If All That You Cant Leave Behind bracht U2 terug naar zoiets als hun pre-Achtung Baby zelf, de brullende lead single van How to Dismantle an Atomic Bomb, bracht hen nog verder terug: opnieuw geïnspireerd door de Sex Pistols en Buzzcocks, ontdaan het hun geluid tot zijn elementaire punkwortels: één gitaar, bas, drums. / p>
In a Little While (2001)
Toen ze eenmaal hun jeugdige obsessie met Siouxsie en de Banshees and Joy Division hadden afgeschud, klonk U2 zelden als iemand anders dan U2. In a Little While , heeft echter een Rolling Stones-gevoel uit de jaren 70. Vervolgens gecoverd door zowel Hanson als William Shatner, is het een heerlijke, losse ode aan blijvende romantiek.
Out of Control (1980)
De debuutsingle van U2 is in hoge mate een product van zijn tijd. , verder bedrogen door de moeilijke opnamesessie waarin de eigen technische beperkingen van de band aan het licht kwamen. Opnieuw opgenomen voor Boy uit 1980, maar Out of Control schitterde, zijn vlammende jeugdige kracht kwam volledig tot uiting.
Sleep Like a Baby Tonight (2014)
De inhoud van Songs of Innocence werden overschaduwd door de controverse over de distributiemiddelen – vreemd genoeg wilde niet iedereen dat een U2-album automatisch in hun iTunes-bibliotheek zou verschijnen – maar ze waren beter dan de recensies suggereerden: geproduceerd door Danger Mouse, het lambent-deuntje van Sleep Like a Baby Tonight en elektronische puls verdient herbeoordeling.
The Playboy Mansion (1997)
Een ander nummer dat de moeite waard is om te redden uit het wrak van Pop, de door een drummachine aangedreven The Playboy Mansion is haveloos charmant en een dubbelzinnig oog over mediabombardementen, beroemdheden en reclame, terwijl de gitaar rond Bonos ingehouden stem slingert.
Hold Me Thrill Me Kiss Me Kill Me (1995)
U2s bijdrage aan de soundtrack van Batman Forev Het is misschien wel hun eigen charmante eerbetoon aan Marc Bolan, zij het door een duidelijk filter uit het Zooropa-tijdperk: het snaararrangement is puur Children of the Revolution, de gitaren knarsen erg T Rex-ily, er is een duidelijke hint van een glamour-afdaling ”Akkoordsequentie over het refrein.
Cedars of Lebanon (2009)
Vervloekt door het soort titel dat U2 nee-zeggers gegarandeerd met hun ogen laat rollen, is Cedars of Lebanon niettemin een van de Lijn op de verspreide hoogtepunten van de Horizon: sonisch gedempt en mistig, de vocalen vreemd gemoedelijk, de toon vermoeid en somber, het voelt gefocust en krachtig aan waar de rest van het album verward aanvoelt.
Invisible (2014)
Kraftwerk lag blijkbaar op de loer tussen het reguliere muzikale dieet van de ontluikende U2, maar het duurde tot 2014 voordat hun invloed echt hoorbaar was. Invisibles mix van klassieke U2-ismen met motorische drums en Autobahn-synths is de meest succesvolle van hun recente pogingen om hun geluid opnieuw op te starten.
Mothers of the Disappeared (1987)
dat het enorme commerciële succes van U2 betekent dat hun bereidheid om te experimenteren over het hoofd wordt gezien, maar de tweede kant van The Joshua Tree zit vol indrukwekkende omleidingen naar het muzikale linker veld, zoals blijkt uit het onheilspellende, huiveringwekkende omgevingsgeluid van het laatste nummer.
Blijf (Faraway, So Close!) (1993)
Zoals het een nummer betaamt dat oorspronkelijk bedoeld was voor Frank Sinatra, blijf je terughoudend met de sonische overbelasting van een groot deel van Zooropa, waardoor U2 min of meer au naturel blijft. Het live geluid versterkt de prachtig elegante, elegische toon van het kleine uurtje, de tekst is geïnspireerd op de plot van de film van Wim Wenders waarvoor ze het schreven.
October (1981)
Aan het andere uiterste, naar Glorias borstkloppende, loerde het titelnummer van oktober, een sobere, passend herfst klinkende pianoballad waarin Bonos zang pas in de laatste 50 seconden aankomt. “Joy Division was naar onze hoofden gegaan”, haalde de zanger jaren later zijn schouders op, maar de track heeft een verstilde, grimmige schoonheid.
Get Out of Your Own Way (2017)
U2s meest recente albums werden ontsierd door het hoorbare gevoel van een band die te hard probeert, maar het hoogtepunt van Songs of Experience voelde moeiteloos aan. De verschuivingen van zacht en verdrietig naar opwindend zijn het geluid van een band die zich geen zorgen maakt over hun plaats in het moderne poplandschap en zichzelf zijn.
Tot het einde van de wereld (1991)
Een fantastisch voorbeeld van het vermogen van Achtung Baby om de huidige muzikale trends aan te passen zodat ze passen in het universum van U2, in plaats van andersom, het schuifelen , vaag “baggy” dansritme ondersteunt hier een hervertelling van het verhaal van Judas Iscariot, een lied dat afwisselend broedt en zweeft en een bijzonder torenhoge Edge-solo.
Pride (In the Name of Love) (1984)
Het nummer dat in feite verzonden U2-supernova speelt snel en los met de feiten van de moord op Martin Luther King – hij werd s middags neergeschoten, niet s ochtends – maar het doet er niet toe.Zo eenvoudig een zoektocht naar anthem-status als ze tot nu toe hadden opgenomen, werkte Pride.
City of Blinding Lights (2004)
Ofwel een lofzang op Bonos eerste trip naar Londen, ofwel een beschrijving van Manhattan, City of Blinding Lights gaat niet over het nemen van risicos zoveel als U2 doet waarvoor U2 op aarde werd ingezet doen – muziek maken die sfeervol maar anthemisch is, opbeurend maar op zoek naar de ziel – en het absoluut perfect doen.
Ultraviolet (Light My Way) (1991)
Julian Schnabels The Diving Bell en The Butterfly bevat een scène met de soundtrack van Ultraviolet: de verlamde hoofdrolspeler uit de film herinnert zich een autorit met zijn geliefde, haar haren wapperen in de wind. Het is een buitengewoon stuk filmproductie dat de kracht van Ultraviolet perfect weergeeft, de muzikaal meest opbeurende van U2s geloofsonderzoeken.
Mofo (1997)
Pop wordt algemeen beschouwd als de laatste van U2. -dag dieptepunt: de opname werd gehaast, de poging om samples en loops op het geluid van U2 te enten, en zelfs de titel wist Amerikaanse rockfans van streek te maken. Maar af en toe werkte het, zoals op Mofo, een lied met een onwaarschijnlijke titel over de dood van Bonos moeder, compleet met opwindende, Giorgio Moroder-achtige synth-line.
The Electric Co (1980)
U2 woont al zo lang in de stadions van de wereld dat het gemakkelijk is om te vergeten dat ze ooit een postpunkband waren. (Ze zouden ongetwijfeld beweren dat ze dat nog steeds zijn.) Het is hier heel duidelijk, een lied over vervreemding en elektro-convulsieve therapie, zang verborgen tussen hoge tonen, galmzware gitaren, drums zwaar op tom-tom donder.
Stuck in a Moment You Cant Get Out Of (2000)
Aan het andere emotionele uiterste van Beautiful Day ligt de gekwelde reactie van All That You Cant Leave Behind op de dood van Michael Hutchence. Complexer en aangrijpender dan een standaard tranentrekker, blijft de tekst ervan veranderen van verdriet en empathie naar woede over het onderwerp: “Je bent zon dwaas.”
Zooropa (1993)
Zooropa was Achtung Babys scrappier broer of zus: als je bewijs wilde hebben van de afstand die U2 de afgelopen jaren had afgelegd, dan was de experimentele, episodische botsing van sfeer, vervormde zang en zwaar aangetaste gitaar van het titelnummer een goede plek om te beginnen. Bovendien waren ze een goede start. op de een of andere manier deed het zonder hun, nou ja, U2-heid op te geven.
Bullet the Blue Sky (1987)
Geïnspireerd door een reis naar El Salvador, Bullet the Blue Skys tribal drums, dub bas en bogen van gitaarruis klinken als een gewaagde poging om de experimenten van post-punk om te toveren in iets zo groot als een stadion. Extra leuk kan zijn om de reactie van Mark E Smith voor te stellen toen hij hoorde dat het refrein gebaseerd was op een herfstnummer. >
Gloria (1981)
U2s tweede album had hun laatste kunnen zijn – een verwarde verkenning van spiritualiteit, het was bijna mikte een split – maar toen het werkte, zoals op torenhoge opener Gloria, onderstreepte het wat een andere propositie U2 was. Wie van hun leeftijdsgenoten zou een openhartige, ernstige viering van het christelijk geloof schrijven?
The Troubles (2017)
Niet alle recente lunges van U2 voor eigentijdsheid hebben gewerkt (wie in hun juiste verstand wil Bono horen zingen via Auto-Tune?) maar Songs of Innocences afsluitende duet met Lykke Li deed dat wel. Een langzame drift die nooit direct het conflict in de titel behandelt, maar zich richt op de impact die opgroeien in de buurt van een conflict heeft op iemands persoonlijkheid.
The Fly (1991)
Van zijn opening explosie van chaotische gitaar, The Fly kondigt stoutmoedig aan dat dingen niet zijn zoals ze waren in de wereld van U2. Er gaat een ernst uit die zou kunnen grenzen aan pijnlijke, in hun karakter gezongen meer duistere, dubbelzinnige liederen. “Geweten kan een plaag zijn”, biedt Bono aan, alsof hij zijn vroegere zelf scherp bekritiseert, “ambitie bijt op de nagels van succes.”
Desire (1988)
Rattle and Hum markeerde het punt waarop U2 hun passie en zelfvertrouwen toestond – en inderdaad hun reactie op superster – om in bombast te vervallen, maar soms werken de experimenten met Amerikaanse rootsmuziek. Bruisend van hun enthousiasme voor muziek die verboden is volgens de post-punkregels, is Desires onweerstaanbare Bo Diddley-beat het bewijs.
Bad (1984)
Geïnspireerd door de toename van heroïnegebruik in het Dublin van de jaren 80, Slechte weefgetouwen groot in de U2-legende.Het origineel is hypnotiserend en langzaam brandend, subtiel gearceerd met Brian Enos elektronica, het perfecte lanceerplatform voor ontwikkeling op het podium. Het meest bekende was dat ze het 12 minuten speelden bij Live Aid, een optreden waarvan ze dachten dat het een ramp was, maar dat een hoogtepunt bleek te zijn.
I Will Follow (1980)
U2s eerste echt geweldige nummer was een product van zijn tijd – Public Image-achtige gitaren, de vocale invloed van Siouxsie was vooral duidelijk op het refrein, een vleugje DIY-experimenten in zijn percussieve gebruik van bestek en een fietswiel – maar het hief zijn invloeden op in dienst van muziek die speciaal is gebouwd voor menigten om mee te zingen en de lucht in te slaan.
New Years Day (1983)
Het onverwachte resultaat van Adam Clayton die probeerde, en faalde, om speel de baslijn van Visages Fade to Gray, U2s doorbraakhit had wat Bono toegaf een schetsmatige tekst over de politieke omwentelingen in Polen. Het deed er niet toe: de anthem-status berust op de emotionele verschuiving tussen de grillige ijzigheid van de verzen en de warmte en het verlangen van het refrein.
Soms kun je het niet alleen maken (2004)
How to Dismantle an Atomic Bombs beste nummer blijft Bonos herkauwen over zijn complexe relatie met zijn stervende vader. Het is het perfecte tegenargument voor degenen die vinden dat de muziek van U2 alleen op grote schaal bestaat, geschilderd in emotionele penseelstreken die te breed zijn voor zijn eigen bestwil. Indringend en persoonlijk, het is hartverscheurend openhartig.
Lemon (1993)
Achtung Babys singles gebruikten veel hippe dance-remixers: de glinsterende synths en falsetzang van Zooropas Lemon leken naadloos samen te vallen. integreer het geluid van een hippe dansremix in die van U2. Het wordt geholpen door het feit dat het nummer zelf geweldig is; je zou het van zijn productie kunnen ontdoen en het zou nog steeds werken.
Even Better Than the Real Thing (1991)
Terugkerend naar de vele remixen van Achtung Baby, Paul Oakenfolds versie van Even Better Than the Real Thing was het bekendste, maar toen was zijn bronmateriaal fantastisch: een ratelend opwindend lied over het verlangen naar onmiddellijke bevrediging – “Slide down the surface of things” – dat nu opmerkelijk vooruitziend lijkt.
Nee Line on the Horizon (2009)
Een commerciële teleurstelling – er werden slechts 5 miljoen exemplaren verkocht – het album No Line on the Horizon was verward en, in de woorden van Larry Mullen, “verdomd ellendig”. Het vinden van de hoogtepunten vereist een zekere mate van ziften, maar het titelnummer is fantastisch: een verwrongen stem over een pulserende muur van gitaareffecten, waarvan de intensiteit door het nummer ebt en vloeit.
Beautiful Day (2000)
Getrokken als een terugkeer naar basis na het mislukte experiment van Pop, was All That You Cant Leave Behind niet zo eenvoudig als dat, maar U2-nummers komen niet directer en krachtiger dan de eerste single. Alles aan Beautiful Day klikt perfect, de schijnbare moeiteloosheid van zijn breedbeeld-euforie staat haaks op zijn lastige draagtijd.
The Unforgettable Fire (1984)
Inmiddels zou U2 een krachtig stadion kunnen uitschakelen rock op bestelling, zoals blijkt uit Pride, maar de beste momenten van The Unforgettable Fire zijn ondoorzichtiger, minder direct. Het titelnummer is atmosferisch, synth-zwaar en dicht met kronkelige melodieën, waarvan de euforische kracht zich geleidelijk opbouwt in de loop van vijf minuten.
I Still Havent Found What Im Looking For (1987)
De evangelie-verbuigingen en de ernstige toon van I Still Havet Found What Im Looking, zijn precies het soort dingen dat de tegenstanders van U2 oplost. Maar gezegend met een melodie die klinkt, heeft het op de een of andere manier altijd bestaan, zijn kracht ligt in het feit dat het niet handelt in vrome preken; de uitingen van spirituele twijfel zijn ontwapenend oprecht.
All I Want Is You (1988)
Van alle pogingen van Rattle And Hum om de Amerikaanse muziekgeschiedenis aan te boren, waarbij voormalig Beach Boys-medewerker Van Dyke Parks for All I Want Is You was het meest geïnspireerd. Zijn complexe maar mooie strijkersarrangement verandert een rechttoe rechtaan liefdeslied in iets rijkers, en voegt een onderstroom van onzekerheid toe aan Bonos vocale proclamaties.
Sunday Bloody Sunday (1983)
Er is veel geschreven over de songtekst van Sunday Bloody Sunday – een niet-sektarische, pacifistische kijk op de Troubles – maar de kracht ervan ligt in de manier waarop het geluid heen en weer slingert van een kletterend racket beschoten met feedback en schurende viool naar iets rechttoe rechtaan en smakelijker: een moordenaar riff in combinatie met het singalong-inducerende refrein: “How long must we sing this song?”
With Or Without You (1987)
Gewaagd in strijd met de toen heersende trends voor gepompt -up en gespierde stadionrock, With Or Without Yous onderzoek van geloof en / of liefde is eenvoudig tot het punt dat het grimmig klinkt: subtiel, zelfs ingetogen, en bereikt nooit de grote climax die je verwacht.Geen daarvan hield het tegen om naar nummer 1 in de VS te gaan, een zeer contra-intuïtieve manier om de grootste band ter wereld te worden.
Mysterious Ways (1991)
“Zwaar maar licht in het hoofd ”, in de woorden van producer Brian Eno, Mysterious Ways is een van een aantal Achtung Baby-tracks die de invloed van hedendaagse indiedans dragen, een inspiratie die U2 opmerkelijk goed kon assimileren, vandaar deze vrolijk gladde explosie van wah-wah gitaar, congas en funky bas.
One (1991)
Achtung Baby wordt terecht aangekondigd als een van de grote artistieke bochten van 180 graden die een grote band ooit heeft uitgevoerd, maar in het hart ligt een traditioneel U2-achtig nummer: een liefdesballad die naar grotere onderwerpen reikt – “We zijn één, maar we zijn niet hetzelfde, we kunnen elkaar dragen” – zo emotioneel krachtig dat het blijkbaar Axl Steeg, van alle mensen, tot vloed van tranen.
Where the Streets Have No Name (1987)
Where the Streets Have No Name had een ongunstig begin: in feite op bestelling geschreven – The Joshua Tree was “een bepaald soort nummer kort”, herinnerde The Edge zich later – de band had moeite om het op te nemen, en Eno was zo onder de indruk dat hij probeerde de band schoon te vegen. Hij zou een nummer hebben gewist dat de aantrekkingskracht van U2 perfect samenvat. Aangedreven door een bijzonder aangrijpend voorbeeld van Edges gepatenteerde echo-doordrenkte arpeggios, is het adembenemend opwindend zonder ooit zijn toevlucht te nemen tot een rock anthem-cliché (de maatsoort verandert twee keer). De teksten lijken evenzeer te gaan over het vermogen van muziek om vreugdevolle transcendentie te inspireren als de verdeeldheid in Belfast die hen inspireerde en het refrein stijgt onweerstaanbaar. “Het ultieme live-nummer van U2”, stelde Edge voor. Hij had gelijk.
• Dit artikel werd op 21 mei gewijzigd om te stellen dat The Troubles uit Songs of Innocence kwamen in plaats van Songs of Experience.