Onze liefdesrelatie met die ene -hit wonder is vaak intens, maar helaas maar al te kort. Hier is een overzicht van Classic Pop met de beste one-shots ooit die oorwurm zich een weg banen naar de hitlijsten en het bewustzijn van het publiek, alleen voor hun makers om abrupt te verdwijnen in een wolk van droog ijs …
Matthew Rudd
Het eenmalige wonder; op dat moment een vreselijke zaak, omdat het suggereert dat een artiest of band niet de achtergrond of de mogelijkheid heeft om meer dan één goede plaat te laten zien. Maar later wordt het een ereteken, omdat de fascinatie voor een van de favoriete statistische eigenaardigheden van de hitparade betekent dat de hoofdrolspelers in kwestie – en hun liedjes – langer en met meer liefde worden herinnerd dan enige tijdgenoot die misschien wat meer geluk heeft gehad. de tijd en hadden twee, of zelfs drie, Top 40-hits.
De jaren tachtig hadden meer dan 200 one-hit wonders – dat wil zeggen, acts die maar één keer in hun carrière de Top 40 van de UK haalden. Als we degenen weglaten wiens leden prominent successen hebben behaald met andere bands uit de jaren 80 (dus geen Color Field, Nick Straker Band of Hipsway hier), hebben we onze keuzes met enige moeite uitgekozen, want er zijn er nog minstens 40 die we hadden kunnen selecteren. een andere dag. Hoe dan ook, we kijken ernaar uit om met veel argumenten te beginnen …
40. Sinaasappelsap
Rip It Up
Een zeer sterke start van onze lijst. Revered Glas Norwegian post-punks, aanvankelijk onderdeel van de vroege Postcard-stal, die een kwartet van geliefde lps uitbracht waarvan de enige single die de Top 40 haalde het titelnummer van de tweede was. Edwyn Collins komische warble, naast een cartooneske synth-achtergrondtrack (de eerste hit van een Roland TB-303) en minder afhankelijkheid van gitaren, zorgden voor een onderscheidende en excentrieke plaat die in 1983 nummer 8 maakte.
39. Fresh 4 (Children Of The Ghetto) met Lizz. E
Wishing On A Star
De cover van Rose Royces klassieker van deze downtempo mixbende uit Bristol vermengde een groovy uitstelritme met vertederend onoplettende vocalen van de mysterieuze Lizz.E. Aanvankelijk een lokale floorfiller, werd het opgepikt door de radio en werd het eind 1989 een van de meest toevallige Top 10-hits van het decennium. Een album werd verpulverd vanwege geschillen tussen platenmaatschappijen en ze keerden terug naar de clubscene van Bristol.
38. Timbuk 3
De toekomst is zo stralend, ik moet schaduwen dragen
Geschreven na Barbara MacDonalds wegwerpcommentaar aan echtgenoot Pat over hun drukke agenda, maakte deze vaak verkeerd geïnterpreteerde hit uit de jaren 80 in 1987 nummer 21. Luisteraars waren optimistisch voor leven naar de titel van wat een melodieuze en memorabele plaat was, met aanstekelijke mondharmonica-solos; in feite had de nucleaire wetenschapper van het lied het bevel om de holocaust te beginnen die gevreesd werd op het hoogtepunt van de Koude Oorlog.
37. The Passions – Im In Love With A German Film Star
Een glinsterende, minimalistische plak post-punk, geschreven door zangeres Barbara Gogan over een roadie die zijn inkomen aanvulde door als figurant in Duitse films te verschijnen. Het erotische vertrouwen van Gogans stem, die haar verlangen naar het titulaire personage beschrijft, stond in schril contrast met het fragiele gitaarwerk van Clive Timperley, en het werd vereerd door de pers en verdedigd op de radio. Het bereikte nummer 25 in 1981.
36. Black Slate
Amigo
Deze multinationale zeskoppige reggae uit Londen, steun aan sterren als Ken Boothe in de jaren 70, deed een Rastafari-bijeenkomst die in 1980 de Top 10 haalde, geholpen door een melodieus refrein dat zowel deftig en vlagzwaaien. Ze hadden hun eigen muziek gemaakt tussen de tours door, maar hun doorbraak kwam nadat Ensign, het label achter Eddy Grant, interesse had getoond in het promoten van de nieuwe single. Een vervolgnummer, Boom Boom, miste net de Top 50.
35. Men Without Hats
The Safety Dance
Een vrolijk, anti-establishment en slechts gedeeltelijk serieus stukje Canadese synthpop dat in 1983 een wereldwijde hit was. De klassiek geschoolde zang van Ivan Doroschuk slaagde er op de een of andere manier in om perfecte bariton te combineren met ongeïnteresseerde monoloog, en het was meteen schitterend. Het bereikte nummer 6 en, geïnspireerd door Doroschuks verbod van een club voor pogo-dansen, verdiende het extra punten voor het beëindigen van het tweede couplet met: “Ik kan me gedragen als een idioot.”
34. Bourgeois Tagg
I Dont Mind At All
Een eenvoudig stukje Beatlesque-gitaarpop dat buiten de boot had kunnen vallen, totdat MTV de slimme video met spiegeleffect zag en in een playlist plaatste. Het haalde pas net de Top 40 in 1988, maar inmiddels had het geluid het zicht overschaduwd, met veel lof voor het scherpe, strakke snaararrangement en een oprechte stem.
33. Re-Flex
The Politics Of Dancing
Levendige, kosmische synthpop waarin de groeiende invloed van ambitieuze politici wordt vergeleken met de onweerstaanbare beats in een club.Het nummer toont het bewonderenswaardige bereik van zanger John Baxter en, na een heruitgave en een korte daling van nummer 41, piekte het nummer op nummer 28 in het begin van 1984.
32. Blue Zoo
Cry Boy Cry
Onder leiding van de semi-opera Andy Overall stormde dit extatische poprocknummer in 1982 de Top 20 binnen en verdiende een begeerde openingsplek op Top Of The Pops, met de charismatische leadzanger pronken met een opmerkelijke feloranje bouffant do. Ze gingen uit elkaar in 1985, maar gingen onlangs op tournee.
31. Bobby McFerrin – Dont Worry, Be Happy
Jaren van zichzelf opsluiten om zoveel mogelijk unieke stemmen te perfectioneren, werd in 1988 goed beloond voor de New Yorkse jazz-zangeres, toen zijn vrolijke, semi-geïmproviseerde kinderliedje voor volwassenen verschenen op de soundtrack van Cocktail en gingen naar nummer 1 in de VS, waar ze in 1989 drie Grammy Awards in de wacht sleepten. Het bereikte nummer 2 in het VK, achter Whitneys One Moment In Time. Een a capella volkslied voor het waarderen van het leven, het “late / litigate” rijm grenst aan genialiteit.
30. The Look
I Am The Beat
Uniek vanwege het gebrek aan uitloopgroove, een slimme gimmick waarmee het woord beat eindeloos kon worden gezongen totdat iemand de stylus verwijderde, het werd nummer 6 in 1981. Het prees de levensverbeterende deugden van muziek dapper aan gepensioneerden, marsmannetjes en zombies.
29. Yarbrough & Peoples
Dont Stop The Music
Cavin Yarbrough en Alisa Peoples ontmoetten elkaar als kinderen tijdens pianolessen en vormden een funky electro-soul act, met het Total Experience-label en meteen hun enige hit scoren. Zijn geprogrammeerde ritmische goedheid trotseerde de Amerikaanse disco-terugslag; het stond op nummer 7 in het VK in 1981.
28. Breathe
Hands To Heaven
Aan het knappe, hartverscheurende einde van sophistipop bevond zich dit begaafde, goed geschuurde jonge Hampshire-triumviraat dat zichzelf in de Top Vijf aan beide zijden van de Atlantische Oceaan bevond met een sensuele lite- jazzballad die David Glasper de ruimte gaf om de verzen te zingen en te raspen voordat hij een groot, emotioneel, wiebelend refrein veroorzaakte. Ze ontweken de huisboompiek om in 1988 op nummer 4 te komen, maar dat was hun grootste succes.
27. Fern Kinney
Together We Are Beautiful
Worstelen
De Amerikaanse achtergrondzanger Kinney, terug na een tijdje weg met familie, nam dit nummer aanvankelijk op als een B-kantje, maar het werd vervolgens omgedraaid door djs die het melodieuzer en melodieuzer vonden. herkenbaar. Het publiek stemde ermee in en bracht het naar nummer 1 in 1980. Kinneys schattige, kinderlijke stem slaagde er op de een of andere manier in om het nummer zowel zwoel als onschuldig te maken, en toen follow-ups weinig impact hadden, raakte haar dagboek vol met sessieboekingen.
26. Sly Fox – Lets Go All The Way
Dit was een ballistisch, ondubbelzinnig crossover-volkslied, met rock-centrische lyrische gevoelens over dreunende geprogrammeerde ritmes en een refrein dat eiste om tot 10 te worden gezet. Terwijl er sociaal commentaar is op de Amerikaanse politiek uit de jaren 80 vormen de seksuele metaforen de basis van de aantrekkingskracht van het nummer, en met die gespierde achtergrond werd het gemaakt om de radiowijzerplaat te overspoelen, waardoor het Amerikaanse funk-duo naar nummer 3 in het VK in 1986 kwam. .
25. Cock Robin
The Promise You Made
Californisch viertal Cock Robin had succes met dit aangename nummer, vreemd onavontuurlijk dankzij het subtiele zoemende intro en de schilderachtige, niet-geaccentueerde vocalen van de twee zangers. Ze mochten blijkbaar niet van hun schuilplaatsen afdwalen tot aan het einde, toen Peter Kingsbery de titel nog een laatste keer uitspuugde in een wanhopige woede. Niets anders kwam op de kaart in het VK nadat het piekte op nummer 28 in 1986, maar ze waren enorm op het continent.
24. Fiction Factory
(Feels Like) Heaven
Een van de beste popsongs van 1984, dankzij een direct herkenbaar elektronisch intro en een briljante, gevarieerde zang van Kevin Patterson, die in de teksten smeulde voordat hij semi-falsetto-hoogten bereikte in een geweldig refrein. Het zeskoppige team uit Perth vloog naar de Top 10, maar worstelde daarna.
23. Ashford & Simpson
Solid
Dit suikerszoete duo was al 20 jaar samen tegen de tijd dat dit volkslied voor een sterke unie eind 1984 verscheen, en bereikte nummer 3 . Hun ware roeping was het schrijven voor anderen – Diana Ross heeft hen veel te danken – maar de industrie werd opgewarmd naar dit moment van succes.
22. Department S
Is Vic There?
Een anthem met een van de vroegste antwoordapparaateffecten in de popmuziek, zijn melodieuze drive en intrigerende titel bracht het nummer 22 in 1981. Hun eerste drie releases waren op drie verschillende labels en hun langverwachte debuutalbum werden pas in 2002 uitgebracht, twee decennia nadat de groep uiteenviel.
21.Meubels
Brilliant Mind
Electronic New Wavers on Stiff Records, met een ingetogen nummer dat net de Top 20 miste in 1986, bijna volledig gemaakt door de donkere, resonerende stem van Jim Irvin. Het ondermijnde traditionele zangkunst door de toeters en bellen aan de verzen te geven voor een teruggetrokken, ietwat griezelig refrein. Het “schaam je” afzien van Irvin tegen het einde is fantastisch en het nummer werd alom geprezen, maar de daaropvolgende implosie van Stiff verpestte hun vooruitzichten.
20. It Bites
Calling All The Heroes
Met een intro om je uit je vel te laten springen en een van de meest gecompliceerde paden van couplet naar refrein ooit, dit funky, muzikaal ambitieuze en complexe Cumbrian prog-popnummer dat hit No.6 in 1986 had het begin moeten zijn van grotere en betere dingen voor Francis Dunnery en co, maar de follow-ups sloegen niet aan. Bevat een van de grootste hiaten van de stilte ooit in de pop, die destijds menig DJ wist te vangen .
19. Kim Carnes
Bette Davis Eyes
Oorspronkelijk een onopvallend honky-tonk nummer, het kwam tot leven toen het werd herschikt met een onweerstaanbare , relaxte synth-intro die Carnes raspende stem onberispelijk aanvulde. Het bereikte nummer 10 hier met niets te volgen, maar als de grootste verkoper van het jaar in de Verenigde Staten verdiende het Ca rnes een Grammy en een bedankje van de titulaire Hollywood-legende voor de introductie van haar in de jeugdcultuur. In ruil daarvoor stuurde Carnes haar gouden en platina-schijven.
18. Martha And The Muffins
Echo Beach
Een ander nummer gemaakt door een onderscheidende, onmiddellijk sympathieke intro, deze Canadese New-Wavers rijmden werk met klerk op een manier die voorheen ongehoord was door Britse oren terwijl ze een heerlijke, zonnige songtekst met een geweldige hook, extatische saxofoon solo en meezingers. Maakte nummer 10 in de zomer van 1980 en het gebrek aan opvolgingssucces werd verzacht door de vele acts die het coverden of proefden.
17 . Classix Nouveaux – Is It A Dream
Begin jaren 80 synth-pop was een toevluchtsoord van de kortstondige beroemde, hoewel Sal Solo als leadzanger dit kavel memorabel maakte, zelfs nadat dit aanstekelijke stukje grommende elektronica in 1982 nummer 11 bereikte en verdween toen weer. Sal was twee keer een one-hit wonder; solo Solo haalde opnieuw de Top 20 met San Damiano (Heart And Soul) in 1985.
16. Matthew Wilder – Break My Stride
Deze besnorde Amerikaanse popzanger met een adolescente stem schreef en zong een van de beste refreinen van de hele jaren tachtig op een nummer dat escapisme en zelfredzaamheid promootte. Het is eigenlijk gewoon een geweldige, no-nonsense, ongekende popplaat, en de nummer 4-piek in 1984 bewijst het. Hij kon het niet opvolgen, maar ging door met het produceren van No Doubts doorbraakalbum uit de jaren 90, Tragic Kingdom.
15. Rosie Vela
Magic Smile
Deze muziekstudent die model werd, keerde terug naar haar eerste liefde toen ze in de dertig was en nam slechts één album op, waarvan slechts één onvergetelijke, kleurrijke hit werd verwekt. Velas suggestieve tonen over een funky pop-achtergrond freestyled van diep naar vluchtig, terwijl ze een verleidelijke songtekst naar adem snakte vol met persoonlijke codewoorden die brutaal echt vuil toevoegden. Vela legde de vervolg-LP opzij om te gaan acteren.
14. Owen Paul – Mijn favoriete tijdverspilling
Zanger Owen McGee, die bijna voetbal verkoos boven muziek, bereikte nummer 3 met een cover van een meezingend Marshall Crenshaw-nummer. Verwierf een paar maanden lang een hartkloppende status, maar de vervolg-singles werkten niet (en de Pebble Mill-luidsprekers evenmin). Nu weer optreden en blij om zijn hoogtijdagen te bezorgen.
13. Sheila E.
The Belle Of St Mark
Dit verhaal van een androgyne, raadselachtige held combineert zoete, bijna aanhankelijke verzen, van de dubbele rij van kerk- en sleebellen tot een ritmisch intro dat past bij vriend, schrijver en producer Prince. vocalen van Sheila Escovedo, die vervolgens in een zorgeloze roar-modus gaan binnen een van de meest funky extatische refreinen die Prince ooit schreef. Het brak in 1985 door in de Britse Top 20, maar in de VS was Sheila al een ster.
12. The Icicle Works
Love Is A Wonderful Colour
Geleid door de pitch-perfecte Ian McNabb, was de bekroning van dit soms uitstekende maar onrustige alternatieve trio uit Merseyside een gitaarzwaar nummer met een kronkelende melodie en een smekende tekst die bijna doorging voor archetypische powerpop. Het nummer stond op nummer 15 in 1984; stapels singles gingen eraan vooraf en volgden het naar de lagere regionen van de hitlijsten, maar ze bleven esoterisch en hadden veel meer gewaardeerd moeten worden.
11. Big Sound Authority
This House (Is Where Your Love Stands)
De regel “betaalde haar op in je vuile seks” legde de lat aanzienlijk hoger in een door koper gedomineerde, veerkrachtige, pittige meezingpop die kortstondig sterren maakte van Tony Burke en in het zwart gehandschoende Sandie Shaw-lookalike Julie Hadwen, die de baanbrekende woorden zongen.Nadat ze Top Of The Pops ermee hadden geopend, bereikten ze nummer 21 in 1985, maar ondanks veel promos mislukten meer singles en een album, en ze splitsten zich in 1986.
10. Will Powers – Kussen met vertrouwen
Kwalificatie omdat gastzanger Carly Simon niet genoemd wordt, dit stukje satirische pop-geklets van fotograaf Lynn Goldsmith gebruikte de nieuwste vocale technologie om van geslacht te veranderen en een onoprechte, luchthartige zelfhulp-wijze uit te buiten de onzekerheden van mensen, waardoor alle allure van het kussen wordt verwijderd. Simon zong een hilarische, droevige tekst bij het spelen van de onwillige-kus-veranderde-gewillige stroman, en het haalde de Top 20 in 1983.
9. Dubbel voor The Captain Of Her Heart
In 1985 presenteerde dit Zwitserse duo een aantal prachtige, makkelijke ballades met prominente piano en een onberispelijke saxofoonbreak waar stijl en klasse doorheen geschreven waren. De ontroerende tekst over een vrouw die het opgeeft haar vermiste minnaar weer te zien, wordt bedachtzaam overgeleverd door Kurt Maloo, en het was een welkome verrassing om te zien dat het nummer 8 werd in 1986. Follow-ups hadden een minimaal effect en ze gingen uit elkaar tweede album.
8. The Rainmakers
Let My People Go-Go
Met een woest refrein dat losjes gebaseerd is op een Afrikaans-Amerikaans spiritueel liedje, haalde deze humoristische, semi-satirische plaat in 1987 de Top 20 voor een gewetensvolle Amerikaanse roots-rockband onderscheidend door de flamboyante, prikkelende zang van frontman Bob Walkenhorst. De track nam sleutelfiguren uit de Bijbel en moderniseerde hun woorden, en sloot af met de vraag van Jezus: “Waarom valt iedereen altijd op mij?”
7. Nena
99 rode ballonnen
Over een Engelse versie was in 1984 niet onderhandelbaar voor ons platenkoperspubliek (ontmoedigend, aangezien het Duitstalige origineel het heel goed deed in de VS), maar dit blijft een echte klassieker: serieus, prachtige zang, een huiveringwekkende intro en outro op een griezelig gesynthetiseerd gezoem en een van de meest herkenbare anti-nucleaire berichten in een jaar vol met hen. Een moeiteloze nummer 1, maar de jingoistische tabloids zouden het niet dragen, en de volgende nauwelijks geregistreerd.
6. Boy Meets Girl
Waiting For A Star To Fall
Een absoluut vreugdevolle plaat, geschreven door het verantwoordelijke duo voor enkele van de grootste hits van Whitney Houston. Het volgt het recept voor vrolijke jeugdige slush – grote saxofoon lead, liefhebbende face-to-face zang, enorm refrein en charmant beïnvloedbare lyriek, met de lov ely line: “Wie zegt dat ik een wilde moet laten gaan?”. Opname in de soundtrack van Three Men And A Little Lady hielp het in 1989 in de Top 10 te komen.
5. Flash And The Pan – Waiting For A Train
Veteraan Aussies met een enorm poëtisch gezang over wat je moet doen, denken en zeggen als je trein nog niet is aangekomen. Drugsmetaforen zijn wijdverbreid, via suggestieve beelden van oude bruine schoenen en stoofpot ‘n’ bonen, maar het gebruik van de synthesizer – stoommachine-beat, ijzige melodielijn, staccato-akkoorden – verheft al het andere op deze plaat. De opkomst tot nummer 7 in 1983 verraste iedereen, ook de band.
4. The Adventures
Broken Land
Met zijn schelle piano-geleide intro en smekend refrein was dit machtige lied over het effect van de Troubles op het thuisland van The Adventures de langverwachte doorbraak van de Belfast-act en bereikte het nummer 20 in 1988 Een getalenteerde en bedachtzame band die nooit de breaks kreeg die ze verdienden, ze verschenen acht jaar lang in de lagere regionen van de hitparade – zeven anderen bereikten een hoogtepunt buiten de Top 40. Ze splitsten zich in 1993.
3. Alphaville
Big In Japan
Barnstorming synth-pop anthem van een Duitse band die fenomenaal succes had op het Europese vasteland, maar alleen deze duistere bekentenis over heroïneverslaving, met indrukwekkende beelden en lyrische behendigheid, maakte indruk in het VK toen het de Top 10 bereikte in 1984. Standaard poprecepten borrelen weg, via uitgeklede verzen en grotere ritmes in het briljante refrein: dit was echt een groep die we mochten wegkomen.
2. Susan Fassbender
Twilight Cafe
Met een bekende akkoordsequentie, een bonzende, dominante baslijn, een handvol goed geplaatste synth-arpeggios en een introspectieve tekst die fantaseert over de titulaire uitgaansgelegenheid als ideale plek om de problemen van de wereld te vergeten en te vinden opluchting, dit was een geweldige plaat, nog meer tot uitdrukking gebracht door de onwaarschijnlijk uitziende popster die het maakte, een ongelooflijk begaafde jonge Yorkshirewoman met secretariële bril. Het bereikte nummer 21 in 1981.
1. The Lotus Eaters
The First Picture Of You
Het heeft de fans van dit lied altijd geholpen dat het altijd gelukkig is en beelden van kunst en natuur op een positieve, hartverwarmende manier gebruikt.Dat is het vertrouwen dat vanaf het begin in het nummer wordt getoond: driekwart van het lange openingsvers is verdwenen voordat de eerste extatische opbloei van drums begint, klaar voor een van de meest opwindende en definitieve refreinen van het decennium. Regels als: “Overstroom de wereld diep in zonlicht, breek in de vredige wildernis” zijn prachtig poëtisch, en de uitbetaling (“Zie hoe de bloemen hun vreugde schreeuwen”) is zowel aangrijpend als schattig. De Liverpudlian-band, geleid door Peter Coyle, bracht de track naar nummer 15 in de zomer van 1983. Een favoriete popsong van het soort zogenaamd coole muso-types die beweren dat dergelijke muziek synthetisch en frivool is, het blijft een radio-hoofdbestanddeel , een frequente toevoeging aan compilatiealbums uit de jaren 80 en onweerlegbaar, zonder twijfel, de beste.