Demperpedaal Bewerken
Het demperpedaal, sustainpedaal of sustainpedaal bevindt zich rechts van de andere pedalen, en wordt vaker gebruikt dan de andere pedalen. Het verhoogt alle dempers van de snaren, zodat ze blijven trillen nadat de speler de toets loslaat. In feite maakt het demperpedaal van elke snaar op de piano een sympathieke snaar, waardoor een rijke klankkwaliteit ontstaat. Dit effect kan achter het gezegde liggen dat het demperpedaal “… de ziel van de piano” is. Het demperpedaal heeft de secundaire functie om de speler in staat te stellen verbinding te maken met een legato texture-noten die anders niet zouden kunnen worden gespeeld.
Soft pedalEdit
Het zachte pedaal, of una corda pedaal, is uitgevonden door Bartolomeo Cristofori. Het was het eerste mechanisme dat werd uitgevonden om het geluid van de piano te wijzigen. Deze functie wordt typisch bediend door het linkerpedaal op moderne pianos. Geen van de gebruikelijke namen – zacht pedaal of una corda pedaal – beschrijft de functie van het pedaal volledig. De una corda modificeert voornamelijk het timbre, niet alleen het volume van de piano. Vrijwel alle makers integreerden de una corda al snel na de uitvinding als een standaard armatuur. Op de pianos van Cristofori werd het una corda-mechanisme bediend met een handstop, niet met een pedaal. De stop was een knop aan de zijkant van het toetsenbord. Toen de una corda werd geactiveerd, verschoof de hele actie naar rechts zodat de hamers slaan één snaar (una corda) in plaats van twee snaren (due corde). Dominic Gill zegt dat wanneer de hamers slechts één snaar slaan, de piano “… een zachtere, etherischer toon produceert.”
Tegen het einde van de 18e eeuw waren pianobouwers begonnen met het drievoudig bespannen van de noten op de piano. Deze verandering, die de functie van de una corda beïnvloedt, wordt beschreven door Joseph Banowetz:
Op de pianos van het einde van de achttiende tot het begin van de negentiende eeuw kon de pianist overschakelen van de normale driesnarige (tre corde) positie naar een waarin ofwel twee snaren (due corde) of slechts één (una corda) wordt geraakt, afhankelijk van hoe ver de speler het pedaal heeft ingedrukt. Deze subtiele maar belangrijke keuze bestaat niet op moderne pianos, maar was direct beschikbaar op de eerdere instrumenten.
Het geluid van de una corda op vroege pianos gecreëerd een groter verschil in kleur en timbre dan op de moderne piano. Op de moderne piano zorgt het una corda-pedaal ervoor dat de hamers van de diskantsectie twee snaren raken in plaats van drie. In het geval van de bassnaren, slaat de hamer normaal gesproken één of twee snaren per noot. De laagste basnoten op de piano zijn een enkele dikkere snaar. Voor deze noten verschuift de actie de hamer zodat deze de snaar raakt op een ander, minder gebruikt deel van de hamerneus.
Edwin Good stelt,
Op de moderne piano is het timbre subtiel anders, maar veel mensen kunnen het niet horen. In dat opzicht geeft de moderne piano de speler in ieder geval niet de flexibiliteit om de toonkwaliteit te veranderen zoals de vroege.
Beethoven profiteerde van de vermogen van zijn piano om een breed scala aan klankkleuren te creëren in twee van zijn pianowerken. In zijn Pianoconcert nr. 4 specificeert Beethoven het gebruik van una corda, due corde en tre corde. Hij roept op tot una corda, dan “poco a poco due ed allora tutte le corde”, geleidelijk aan twee en dan alle snaren, in Sonata Op. 106.
Half-blow pedalEdit
Op de moderne buffetpiano is het linkerpedaal niet echt een una corda, omdat het de actie niet zijwaarts verschuift. De snaren lopen zo schuin ten opzichte van de hamers dat als de actie zijwaarts beweegt, de hamer een snaar van de verkeerde noot kan raken. Een nauwkeurigere term voor het linkerpedaal op een piano is het halfslagpedaal. Als het pedaal is geactiveerd, komen de hamers dichter bij de snaren, zodat er minder afstand is voor de hamer om te zwaaien.
Sostenuto pedaal Bewerken
Het laatste pedaal dat aan de moderne vleugel werd toegevoegd, was het middelste pedaal, de sostenuto, die werd geïnspireerd door de Fransen. Met dit pedaal kan een pianist geselecteerde noten aanhouden, terwijl andere noten onaangetast blijven. De sostenuto werd voor het eerst getoond op de Franse industriële tentoonstelling van 1844 in Parijs, door Boisselot & Fils, een bedrijf uit Marseille. De Franse pianobouwers Alexandre François Debain en Claude Montal bouwden respectievelijk in 1860 en 1862 sostenuto-mechanismen. Deze innovatieve inspanningen sloegen niet meteen aan bij andere pianobouwers. In 1874 perfectioneerde en patenteerde Albert Steinway het sostenutopedaal. In 1876 begon hij er in het openbaar reclame voor te maken, en al snel voegde het bedrijf Steinway het toe aan al hun vleugels en hun hoogwaardige staanders. Andere Amerikaanse pianobouwers namen het sostenuto-pedaal snel over in hun piano-ontwerp.De acceptatie door Europese fabrikanten verliep veel langzamer en werd in wezen pas recentelijk voltooid.
De term “sostenuto” is misschien niet de beste beschrijvende term voor wat dit pedaal eigenlijk doet. Sostenuto in het Italiaans betekent volgehouden. Alleen al door deze definitie zou het klinken alsof het sostenutopedaal hetzelfde bereikt als het demper- of “sustain” -pedaal. Het sostenuto-pedaal werd oorspronkelijk het toonbehoudende pedaal genoemd. Die naam zou nauwkeuriger beschrijven wat het pedaal tot stand brengt, d.w.z. het aanhouden van een enkele toon of een groep tonen. Het pedaal houdt alleen dempers omhoog die al omhoog waren op het moment dat deze werd ingedrukt. Dus als een speler: (i) een noot of akkoord ingedrukt houdt, en (ii) terwijl hij dit doet dit pedaal indrukt, en dan (iii) de vingers van die noot of akkoord tilt terwijl hij het pedaal ingedrukt houdt, dan is die noot of dat akkoord wordt niet gedempt totdat de voet wordt opgetild – ondanks dat later gespeelde noten normaal worden gedempt bij het loslaten. Toepassingen voor het sostenutopedaal zijn onder meer het spelen van transcripties van orgelmuziek (waarbij het selectief aanhouden van noten de plaats kan innemen van de vastgehouden noten in de pedalen van het orgel), of in veel hedendaagse muziek, vooral spectrale muziek. Gewoonlijk wordt het sostenutopedaal gespeeld. de rechtervoet.
Andere veel voorkomende toepassingen voor het middelste pedaal Bewerken
Het is gebruikelijk om staanders en zelfs vleugels te vinden die geen middenpedaal hebben. Zelfs als een piano een middenpedaal heeft, men kan er niet van uitgaan dat het een echte sostenuto is, want er zijn veel andere functies die een middelste pedaal kan hebben dan die van sostenuto. Vaak is het middelste pedaal van een rechtopstaand pedaal een ander halfslagpedaal, zoals dat aan de linkerkant, behalve dat het middelste pedaal schuift in een groef om betrokken te blijven. Soms bedient het middelste pedaal alleen de basdempers. Het middelste pedaal kan soms een vilten demperrail tussen de hamers en de snaren laten zakken om het geluid te dempen en aanzienlijk te verzachten, zodat men rustig kan oefenen (ook bekend als een “oefenrail”). Echte sostenuto is zeldzaam op staanders, behalve bij duurdere modellen zoals die van Steinway en Bechstein. Ze komen vaker voor op digitale pianos, omdat het effect eenvoudig is na te bootsen in software.
Andere pedalen Bewerken
Andere pedalen die soms op vroege pianos worden aangetroffen, zijn de luitstop, moderator of celeste, fagot, buff, cembalo en swell. Het luitpedaal creëerde een pizzicato-achtig geluid. De moderator of celeste-mechanisme gebruikte een laag zachte stof of leer tussen hamers en snaren om een zoete, gedempte kwaliteit te bieden. Volgens Good, “gegradueerd in dikte over zijn korte afmeting. Hoe verder men het pedaal induwde, hoe verder de rail werd verlaagd en hoe dikker het materiaal waardoor de hamer de snaren sloeg. Met het dikkere materiaal was het geluid zachter en meer gedempt. Zon stop werd soms een pianissimo-stop genoemd. “
De moderatorstop was populair op Weense pianos, en een soortgelijk mechanisme wordt nog steeds soms op staande pianos gemonteerd in de vorm van de oefenrail (zie Sostenuto-pedaal, hierboven). Joseph Banowetz stelt dat voor het fagotpedaal papier of zijde over de bassnaren werd geplaatst om “… een zoemend geluid te creëren dat volgens de toehoorders van de dag leek op het geluid van de fagot.” De buff-stop en cembalo-stops lijken qua manipulatie en geproduceerd geluid op elkaar. De buff (“lederen”) stop gebruikt “… een smalle strook zacht leer … tegen de snaren gedrukt om een droge, zachte toon te geven met weinig ondersteunende kracht.” De cembalo stop drukte leren gewichten op de snaren en veranderde het geluid om het te laten lijken op dat van het klavecimbel. Johannes Pohlmann gebruikte een zwelpedaal op zijn pianos om het deksel van de piano te verhogen en te verlagen om het algehele volume te regelen. In plaats van het deksel omhoog en omlaag te bewegen, werd de deining soms bediend door sleuven in de zijkanten van de pianokoffer te openen en te sluiten.
Muzio Clementi, vaak de vader van de pianoforte genoemd, was een componist en muzikant die een pianobouwbedrijf oprichtte en actief was in het ontwerpen van de pianos die zijn bedrijf bouwde. De pianofabriek Clementi werd later omgedoopt tot Collard en Collard in 1830, twee jaar voor de dood van Clementi. Clementi voegde een functie toe die een harmonische zwelling wordt genoemd. Introduceerde een soort galmeffect om het instrument een voller en rijker geluid te geven. Het effect maakt gebruik van de sympathische trillingen die zijn opgezet in de ongetemde niet-sprekende lengte van de snaren. Hier is de zangbodem groter dan normaal om plaats te bieden aan een tweede brug (de “brug van galm”). “
De Dolce Campana pedaalpianoforte c. 1850, gebouwd door Boardman en Gray, New York, demonstreerde nog een andere creatieve manier om het geluid van de piano te wijzigen. Een pedaal bediende een reeks hamers of gewichten die aan de zangbodem waren bevestigd en die op een gelijk aantal schroeven zouden vallen, en creëerde het geluid van klokken of de harp.De Fazioli concertvleugel model F308 bevat een vierde pedaal links van de traditionele drie pedalen. Dit pedaal werkt op dezelfde manier als het “halve slag” pedaal op een buffetpiano, in die zin dat het de hamers collectief iets dichter naar de snaren verplaatst om het volume te verminderen zonder de toonkwaliteit te veranderen, zoals de una-corda doet. De F308 is de eerste moderne concertvleugel die een dergelijke functie biedt.
Nieuwe pedalen Bewerken
In de beginjaren van de piano-ontwikkeling werd er geëxperimenteerd met veel nieuwe pedalen en registers voordat ze uiteindelijk besloten de drie die nu op de moderne piano worden gebruikt. Sommige van deze pedalen waren bedoeld om het volume, de kleur of de klankkleur te wijzigen, terwijl andere werden gebruikt voor speciale effecten, bedoeld om andere instrumenten te imiteren. Banowetz spreekt over deze nieuwe pedalen: “In het ergste geval dreigden deze aanpassingen de piano tot een vulgair muzikaal speelgoed te maken.”
Janissary- of Janizary-pedalen Bewerken
Tijdens de late 18e eeuw, Europeanen ontwikkelden een liefde voor Turkse bandmuziek, en de Turkse muziekstijl was hier een uitvloeisel van. Volgens Good begon dit mogelijk “… toen koning Augustus de Sterke van Polen ergens na 1710 het geschenk ontving van een Turkse militaire band”. “Janissary” of “janizary” verwijst naar de Turkse militaire band die instrumenten gebruikte zoals drums, cimbalen en klokken, naast andere luide, kakofonische instrumenten. Vanwege de wens van componisten en spelers om de klanken van de Turkse militaire marcherende bands te imiteren, begonnen pianobouwers pedalen op hun pianos op te nemen waarmee snare- en basdrums, bellen, cimbalen of de driehoek konden worden bespeeld door een pedaal aan te raken terwijl u tegelijkertijd op het toetsenbord speelt.
Tot zes pedalen bedienden al deze geluidseffecten. Alfred Dolge zegt: “Het Janizary-pedaal, een van de bekendste van de vroege pedaalapparaten, voegde allerlei ratelende geluiden toe aan het normale pianospel. Het zou ervoor kunnen zorgen dat een drumstok de onderkant van de zangbodem raakt, bellen luidt, een rammelen, en zelfs het effect creëren van een cimbaalcrash door op verschillende bassnaren te slaan met een strook koperfolie. ” Mozarts Rondo alla Turca, van Sonata K. 331, geschreven in 1778, werd soms gespeeld met deze Janissary-effecten.