Het was de vooravond van Y2K. De enige vorm van sociale media die bestond, was AOLs Instant Messenger, en frosted tips waren het toppunt van de mode. De muziekindustrie stond aan de vooravond van grote veranderingen, toen digitale muziek de kop opsteeg. Grunge was onderweg , nu-metal-acts kwamen in opkomst en een schat aan hooggeproduceerde pop-acts wachtte in de coulissen, klaar om de ether over te nemen. En hoewel 1999 een behoorlijk aantal one-hit-wonderen voortbracht, was het ook een spannend jaar voor Latinx-artiesten , evenals voor enkele jonge sterren die het komende decennium domineren (waaronder Jay Z, Beyoncé en Britney Spears). Hier zijn dan 25 van de beste nummers van 1999.
Denk dat we heb je er een gemist? Laat het ons weten in de comments hieronder.
Luister naar de beste nummers uit de jaren 90 op Spotify en scroll naar beneden voor onze beste nummers van 1999.
Party Like Het is 1999: 25 nummers die het millennium bepaalden
25: Limp Bizkit: Nookie
Limp Bizkits Nookie, een van de boosste break-upnummers aller tijden, barstte los op rockradio in de zomer van 1999, waarmee de razend populaire nu-metal trend werd ingeluid. Rauw, eerlijk en vol woede, sprak de track miljoenen tieners toe en ging meteen naar nummer 1 op MTVs Total Request Live. Ook de eerste Limp Bizkit-single die in de Billboard Hot 100 in kaart werd gebracht, Nookie hielp hun toepasselijk genaamde tweede album, Significant Other, om meer dan zeven miljoen exemplaren te verkopen.
24: Beck: Debra
Volledig gezongen in Prince-achtige falset, deze absurdistische langzame jam over het verleiden van een medewerker van JC Penny en haar zus, werd aanvankelijk opgenomen voor Odelay uit 1996, maar werd uit de kast gehaald. In plaats daarvan zag ‘Debra’, geïnspireerd door R & B uit de jaren 90, het levenslicht op Becks zevende studioalbum, Midnite Vultures. In een interview met Spin uitte Beck zijn fascinatie voor het genre, dat ‘heel expliciet, maar heel gevoelig tegelijk’ zou kunnen zijn. Hoewel het ongebruikelijke nummer geen single was, blijft het een cultfavoriet onder de fans en stands van Beck. als een van de beste nummers van 1999.
23: The Chemical Brothers: Hey Boy Hey Girl
Tegen het einde van de jaren 90 bereikte de rave-cultuur zijn wereldwijde hoogtepunt, en de licht onheilspellende melodie en onmiskenbare beats van Hey Boy Hey Girl waren te horen in clubs door heel Europa.De single, afkomstig van het doorbraak derde album van The Chemical Brothers, Surrender, leverde het duo een Brit Award op voor Best Dance Act. Zelfs als je niet naar de clubs ging, was de epische muziekvideo van het nummer – een soort aandenken – onvergetelijk, met geavanceerde effecten voor die tijd, en culminerend in een dansvloer met skeletten op het Ministry Of Sound in Londen.
22: Baz Luhrmann: Everybodys Free (To Wear Sunscreen) (ook bekend als The Sunscreen Song)
Voordat er virale berichten waren, waren er kettingmails. Een van de meest populaire aanvallers van het tijdperk bevatte een afstudeertoespraak die de Class Of 97 aanmoedigde om “elke dag één ding te doen dat je bang maakt” en om “zonnebrandcrème te dragen”. Ten onrechte toegeschreven aan Kurt Vonnegut, werd de toespraak nooit echt in een klas gehouden, maar werd ze geschreven door schrijfster Mary Schmich voor haar column in de Chicago Tribune. Terwijl het zich via e-mail verspreidde, ving regisseur Baz Luhrmann er lucht van, en toen hij Something for Everybody uitbracht, een verzameling muziek uit zijn films, voegde hij Everybodys Free (To Wear Sunscreen) toe – een gesproken vertolking van Schmichs toespraak , bijgehouden over het Rozalla-nummer Everybodys Free (To Feel Good), dat verscheen in Luhrmanns verfilming van Romeo and Juliet uit 1999. Het nummer onderging verschillende bewerkingen, maar de meest populaire versie is bijgewerkt om de Class Of ’99 aan te pakken. Het was een slaperhit in de VS, net op tijd om af te studeren, en ging naar nummer 1 in het VK, en inspireerde onderweg talloze parodieën.
21: Len: Steal My Sunshine
Misschien kwam de grootste verrassing van 1999 voor de Canadese indierockers Len, wiens vrolijke single Steal My Sunshine een doorbraak zomerhit over de hele wereld was. Met afwisselende vocalen van broers en zussen Marc en Sharon Costanzo, was het nummer gebaseerd op een doorgeluste instrumentale sample van het disco-nummer More, More, More uit 1976 van The Andrea True Connection. Hoewel critici Len en hun album You Cant Stop The Bum Rush omarmden, slaagde de door Juno genomineerde groep er niet in om het succes van Steal My Sunshine te herhalen.
20: Lenny Kravitz: Fly Away
Eenvoudig, maar onmiskenbaar funky, Fly Away grijpt je aandacht van de openingsriff en laat niet meer los. Het Grammy Award-winnende nummer was een van Lenny Kravitz grootste hits, maar ironisch genoeg haalde het bijna niet op zijn LP uit 1998, 5. Zoals de legende zegt, was Kravitz in de studio aan het spelen met akkoorden om een nieuwe amp. Hij hield van wat hij hoorde en nam de progressie op, om er uiteindelijk Fly Away van te maken. Hoewel nummers voor 5 al waren ingeleverd, stuurde Kravitz zijn A & R-team de opname in de hoop dat ze een uitzondering zouden maken. Gelukkig voor alle betrokken partijen. Een van de beste nummers van 1999 was geboren.
19: Blur: Coffee & TV
De tweede single van Blurs grotendeels experimentele album, 13, Coffee & TV, was een sonische uitschieter die de vrolijke Britpop uit het midden van de jaren 90 van de band opriep. Ondanks zijn luchtige melodie, beschrijft het door Graham Coxon geschreven nummer de worsteling van de gitarist met alcoholisme en hoe hij, in zijn nuchterheid, tijd doorbracht met tv kijken, koffie drinken en liedjes schrijven. De single ging naar nummer 11 op de Britse pop-hitlijst (en was een favoriet van NME-lezende fans over de Atlantische Oceaan). Het leverde ook een gedenkwaardige videoclip op, met een schattig melkpak (ook bekend als Milky) over een epische zoektocht naar een vermiste Coxon.
18: The Roots (met Erykah Badu en Eve): You Got Me
In de winter van 1999 brachten eclectische hiphopact (en toekomstige Tonight Show-huisband) The Roots hun doorbraak vierde album uit, Things Fall Apart, met brede bijval . Een hoogtepunt van de plaat was de Grammy-winnende single You Got Me, met de soulvolle zangstijlen van Erykah Badu, plus een gastoptreden van rapper Eve. De track is mede geschreven door de multi-getalenteerde Jill Scott, die was toen relatief onbekend buiten Philadelphia. Hoewel Scotts zang opnieuw werd opgenomen door de meer bekende Badu, voerden de singer-songwriter en actrice het nummer live uit tijdens de Things Fall Apart-tour van The Roots.
17: Enrique Iglesias: Bailamos
1999 was het jaar van de Latin pop-explosie, toen enkele van de grootste sterren van Latin e reguliere grafieken. Veel artiesten die eerder Spaanstalige albums hadden opgenomen, brachten nu liedjes in het Engels uit, waaronder hartenbreker Enrique Iglesias. De in Madrid geboren zoon van singer-songwriter Julio Iglesias was al een grote ster op de Latijns-Amerikaanse markt toen hij de aandacht trok van acteur Will Smith, die de artiest vroeg om een nummer bij te dragen aan de film, Wild Wild West. Het resultaat was Bailamos, een met flamenco doordrenkt nummer met teksten in zowel het Spaans als het Engels, en dat behoort tot de beste nummers van 1999. Aanvankelijk uitgebracht als een op zichzelf staande single, hielp Bailamos bij het maken van Iglesias eerste Engelse album, Enrique , een platina-verkoophit.
16: 702: Where My Girls At?
De in Las Vegas gevestigde meidengroep 702, genoemd naar het netnummer van hun huis, waren protégés van Missy Elliott, die mede-schreef en produceerde een handvol van hun nummers, waaronder hun eerste hit Steelo. Het was echter het titelloze, tweede album van het trio dat 702 een platina-certificering en een Top 5-hitsingle zou opleveren. ‘Where My Girls At?’, Geschreven en geproduceerd door Elliott, was een oproep die werd omarmd door vrouwen in clubs over de hele wereld, en het werd het kenmerkende nummer van de groep. Ondanks zon vroege belofte bracht 702 nog maar één album samen uit – Star uit 2003 – voordat ze hun eigen weg gingen.
15: Shania Twain: That Dont Impress Me Much
Eind jaren 90 zag een toestroom van vrouwelijke countryartiesten de overstap maken naar de reguliere radio met poppierhits, waaronder de Canadese crooner Shania Twain. Haar album uit 1997, Come On Over, was een van de best verkochte albums aller tijden in de VS en het VK en leverde maar liefst 12 singles op, waaronder ‘That Dont Impress Me Much’. Het nummer, waarin Twain verschillende narcistische vrijers afwijst, was een van de grootste hits en beste nummers van 1999, stond in de Top Tien in 16 landen en bracht meer dan zes maanden door in de Billboard Hot 100.
14: Sugar Ray: Every Morning
Met een gedenkwaardig akoestisch intro en een wazig, versuft refrein roept Sugar Rays Every Morning zonnige Zuid-Californische vibes op, zelfs hoewel de songtekst – waarin frontman Mark McGrath klaagt over een minder dan trouwe vriendin – een ander verhaal schilderen. De Orange County-groep bracht een eerbetoon aan de lokale lowrider-cultuur met een sample van Malos track Suavecito uit 1971, ook bekend als The Chicano National Anthem. De eerste single van hun album 14:59, Every Morning, werd een van Sugar Rays meest succesvolle hits, wat bewijst dat ze meer waren dan alleen eenmalige wonderen.
13: Smash Mouth: All Star
Een volkslied dat zichzelf promoot bevestiging en afkeuring van pestkoppen, Smash Mouths All Star is niet alleen een van de beste nummers van 1999, het is een cultureel fenomeen geworden. Uitgebracht in het voorjaar van 99, het maffe nummer, van het tweede album van de band, Astro Lounge, was een alomtegenwoordige aanwezigheid over de hele wereld. Twee jaar later beleefde All Star een heropleving, dankzij een sleutelpositie in Shrek. Tegenwoordig is de track nog steeds springlevend in de vorm van remixen en covers – van onschadelijk tot het hilarische en ronduit bizarre. De meme is zo populair geworden dat er zelfs een musical in de maak is – de vangst? Elk nummer in de sh ow is een ander arrangement van All Star.
12: Christina Aguilera: Genie In A Bottle
Met een indrukwekkend, melismatisch vocaal bereik waardoor ze ver na haar 18 jaar klonk, maakte Christina Aguilera haar grote entree in de wereld met de single Genie In A Bottle, van haar titelloze debuutalbum. Hoewel de tekst wat wenkbrauwen deed fronsen – Aguilera legde uit dat het nummer over zelfrespect ging – werd ‘Genie In A Bottle’ de op één na bestverkochte single van het jaar in de VS en stond het bovenaan in de hitlijsten in het VK en Europa. Een Disney-aluin, Aguilera werd regelmatig vergeleken met collega-ex-Mouseketeer Britney Spears, en de media plaatsten de twee sterren tegen elkaar tot ver in de jaren 00.
11: Dr Dre ( met Snoop Dog): Still DRE
Na een onderbreking van zeven jaar tussen soloalbums, kondigde Dr Dre zijn comeback in stijl aan met de single Still DRE. In het gedenkwaardige nummer rappen Dre en Snoop Dogg over een van de meest herkenbare melodieën in hiphop – een eenvoudige maar effectieve pianolijn met drie akkoorden – zoals ze verklaren: “Raad eens wie er terug is?” De eerste single uit 2001 (Dres langverwachte vervolg op The Chronic uit 1992), Still DRE, bevatte een all-star line-up van talent, waaronder Jay Z, die de rijmpjes van de hit ghostschreef. De videoclip biedt ook genoeg van cameos (Warren G, Eminem, Xzibit en Funkmaster Flex), terwijl Dre, Snoop en The DOC rondrijden in lowriders, verwijzend naar de klassieke Nuthin But A “G” Thang muziekvideo.
10: blink-182: Whats My Age Again?
Het was moeilijk om de gepolijste pop-punk van blink-182 te weerstaan toen hun brutale nummer Whats My Age Again raakte de ether. De eerste single van hun doorbraak derde plaat, Enema Of The State, ‘What’s My Age Again’ is een ode aan onvolwassenheid en beschrijft de eigenzinnige capriolen van de antiheld van het nummer. De gedenkwaardige videoclip van de track, met een naakte Mark Hoppus, Tom DeLonge en Travis Barker die amok in Los Angeles, legde perfect de oneerbiedige humor van de band vast. Enema Of The State, dat wereldwijd meer dan 15 miljoen exemplaren heeft verkocht, wordt nu beschouwd als een revolutionair album in zijn genre en helpt bands als Fall Out Boy, Yellowcard en Simple Plan om in het volgende decennium mainstream-succes te vinden.
9: Ricky Martin: Livin La Vida Loca
In de lente en zomer van 99 was het bijna onmogelijk om een dag zonder de gloeiend hete salsabeats van Livin La Vida Loca te horen. De ode aan een snellevende vrouw die je “je kleren uit laat trekken / dansen in de regen”, stelde velen van ons voor aan Ricky Martin. De zanger, die zijn carrière begon bij de Puerto Ricaanse jongensband Menudo, was al een populaire acteur en best verkopende Latijns-Amerikaanse artiest tegen de tijd dat hij zijn titelloze Engelstalige debuut uitbracht in 1999. Livin La Vida Loca zou niet alleen zijn eerste nummer 1 worden, en zijn grootste wereldwijde hit, het zou ook start ook de Latin pop-explosie.
8: New Radicals: You Only Get What You Give
Het geesteskind van Gregg Alexander en zijn lange tijd medewerker Danielle Brisebois, New Radicals waren schijnbaar one-hit wonderen, en gingen uit elkaar voordat de tweede single van hun debuutalbum, Maybe You Been Brainwashed Too, werd uitgebracht. Alexander bleef echter actief achter de schermen als een productieve popsongwriter en maakte hits voor onder anderen Michelle Branch, Carlos Santana en Geri Halliwell Toch het aanstekelijke You Only Get What You Give blijft een van de beste nummers van 1999. Het nummer was gevuld met shout-outs naar politici en beroemdheden uit de late jaren 90, maar ondanks de gedateerde verwijzingen blijft het twee decennia later een favoriet in films, tv en karaokekamers over de hele wereld.
7: Eminem: My Name Is
Eminem trok de aandacht van de wereld met zijn controversiële teksten en bijtende satire, en zijn eerste hit single, My Name Is, bevatte veel van beide. Niemand was veilig voor de rijmpjes van de rapper uit Detroit, inclusief Spice Girls, zijn junior-high leraar Engels en zelfs zijn eigen moeder. De track, mede geschreven en geproduceerd door Dr Dre, introduceert het genadeloze alter ego van de artiest, Slim Shady. De single, van Eminems historische release The Slim Shady LP, katapulteerde hem naar de mainstream en werd een van de beste nummers van 1999.
6: Backstreet Boys: I Want It That Way
Alom uitgeroepen tot de ballad van het jaar, is de eerste single van het derde album van Backstreet Boys, Millennium, de meest blijvende hit van de groep geworden. Interessant genoeg is er lang gespeculeerd over de betekenis van het lied – dat zichzelf schijnbaar tegenspreekt met elk couplet. In een LA Weekly-speelfilm uit 2011 gaf bandlid Kevin Richardson toe: “Uiteindelijk klopt het nummer niet echt.” Maar, voegde hij eraan toe, het “geeft je een goed gevoel als je meezingt”. Hoe dan ook, het was algemeen bekend dat het nummer pakkend was als de hel, want het ging naar nummer 1 in meer dan 10 landen.
5: Santana en Rob Thomas: Smooth
Een opwindende samenwerking tussen gitaarlegende Carlos Santana en Matchbox 20-frontman Rob Thomas, Smooth stond maar liefst 12 weken bovenaan de Billboard Hot 100 en brak onderweg verschillende wereldrecords. Om zijn carrière opnieuw te focussen en contact te maken met een jongere generatie, ging Santana de studio in met een verscheidenheid aan hedendaagse gastartiesten, waaronder Thomas, Lauryn Hill, Maná en Cee-Lo Green. Het resultaat was bovennatuurlijk – een van de best verkochte albums ter wereld en de winnaar van acht Grammy Awards, waarmee Santana de eerste Latijns-Amerikaan was die Album van het jaar won.
4: Jay Z: Hard Knock Life (Ghetto Anthem)
Voordat hij de eerste miljardair hiphopartiest was, was Jay Z gewoon weer een redelijk succesvolle rapper en genoot hij van zijn eerste platina-certificering. Maar dat ging allemaal veranderen met de release van ‘Hard Knock Life (Ghetto Anthem)’. De eerste single van zijn album uit 1998, Vol.2… Hard Knock Life, bracht de carrière van Jay Z niet alleen naar het volgende niveau in de Verenigde Staten, maar introduceerde de rapper ook bij een geheel nieuw publiek in het buitenland en bereikte de Top 10 in het VK en in heel Europa. In een interview met Grantland besprak hij de inspiratie achter het samplen van een deuntje uit Broadways Annie: Ik vond de spiegel tussen de twee verhalen – dat Annies verhaal van mij was, en dat van mij was van haar, en het lied was de plek waar onze ervaringen waren t tegenstrijdigheden, gewoon verschillende dimensies van dezelfde realiteit. ”
3: Britney Spears: … Baby One More Time
Met vier dramatische openingsnoten, … Baby One More Time lanceerde de enorme carrière van Britney Spears en veranderde onherroepelijk de koers van de popcultuur. Het titelnummer van Spears debuutalbum … Baby One More Time ging naar nummer 1 in meer dan 18 landen en blijft een van de beste nummers van 1999 . Met haar charme in een kleine stad vormde de voormalige Mouseketeer de grens tussen verleidelijk en lief, en werd ze het model voor een hele reeks gefabriceerde popprinsessen in het komende decennium. Hoe dan ook, niemand heeft de unieke impact die Britney had bij dat moment in de tijd.
2: Destinys Child: Bills, Bills, Bills
Hoewel Destinys Child matig succes had met hun debuutalbum uit 1998, was het hun tweede poging , The Writings On The Wall, waardoor ze het jaar daarop supersterren werden. Met de originele line-up van de groep van Latavia Robinson, Latoya Luckett, Kelly Rowland en natuurlijk Beyoncé Knowles, zette het album Destinys Child in beweging met een reeks hits, waaronder hun eerste nummer 1 single, Bills, Bills, Bills , dat tekeer gaat tegen een loeiende vriend. (Het fortuin van de groep veranderde in 2000 toen Say My Name twee Grammys mee naar huis nam.) Destinys Child bracht nog twee studioalbums uit voordat elk lid hun eigen weg ging, in 2006, maar ze zouden de popmuziekgeschiedenis ingaan als een van de meest succesvolle meidengroepen aller tijden.
1: TLC: No Scrubs
Een volkslied voor vrouwelijke empowerment en eigenwaarde, No Scrubs was een van de beste nummers van 1999, won twee Grammys en ging meteen naar nummer 1. Geschreven voor TLCs derde album, FanMail, was het ook de eerste single van de groep met leadzang van Rozonda “Chilli” Thomas. In een recent interview met Billboard besprak Chilli de universele aantrekkingskracht van het nummer en herinnerde zich: “Ik wist dat het groot zou worden. omdat het voor elke vrouw in Amerika herkenbaar is. Het maakt niet uit waar ter wereld je bent, scrubs zijn er in alle soorten, maten en kleuren. ”
Op zoek naar meer? Ontdek waarom de jaren 90 het decennium zijn dat niet past.