Muziekwaardering

Geschiedenis

Zoals bij de meeste Bach-orgelwerken, geen handtekening manuscript van BWV 565 overleeft. De enige bijna-eigentijdse bron is een ongedateerde kopie van Johannes Ringk, een leerling van Johann Peter Kellner. Verschillende composities van hem zijn bewaard gebleven, en hij valt ook vandaag op door zijn kopieën van talrijke klavierwerken van Georg Böhm, Johann Pachelbel, Johann Heinrich Buttstett, Dieterich Buxtehude en andere belangrijke meesters.

De titel van het stuk wordt in Ringks manuscript gegeven als Toccata Con Fuga. Het is hoogstwaarschijnlijk een latere toevoeging, vergelijkbaar met de titel van Toccata, Adagio en Fuga, BWV 564, omdat dergelijke orgelstukken in de barok meestal gewoon Prelude (Praeludium, enz.) Of Prelude en Fuga zouden worden genoemd. Ringks kopie is rijk aan Italiaanse tempomarkeringen, fermatas (een kenmerkend kenmerk van Ringks kopieën) en staccato dots, allemaal zeer ongebruikelijke kenmerken voor Duitse muziek van vóór 1740. Alle latere manuscriptkopieën die tegenwoordig bekend zijn, zijn direct of indirect afkomstig van Ringks.

BWV 565 vertoont een typische vereenvoudigde Noord-Duitse structuur met een vrije opening (toccata), een fugale sectie (fuga) en een korte gratis afsluitende sectie. De connectie met de Noord-Duitse orgelschool werd al vroeg opgemerkt door Bach-biograaf Philipp Spitta in 1873. De talrijke recitatieve stukken worden echter zelden gevonden in de werken van noordelijke componisten en zijn mogelijk geïnspireerd door Johann Heinrich Buttstett, wiens weinige overgebleven vrije werken, vooral zijn Prelude en Capriccio in D minor vertonen vergelijkbare kenmerken. Een passage in de fuga van BWV 565 is een exacte kopie van een zin in een van Johann Pachelbels D minor fantasieën, en de eerste helft van het onderwerp is ook gebaseerd op deze Pachelbel-passage. Het was in die tijd gebruikelijk om fuga te creëren op themas van andere componisten, en een aantal van dergelijke stukken van Bach zijn bekend (BWV 574, 579, 950, enz.); Bovendien is het baspatroon van de Passacaglia en Fuga in c, BWV 582, ontleend aan André Raisons orgelpassacaglia, waarbij ook alleen de eerste helft van Raisons passage wordt gebruikt (precies zoals BWV 565 leent van Pachelbel).

Het werk werd voor het eerst gepubliceerd door Breitkopf & Härtel eind 1833 als onderdeel van een verzameling Bachs orgelwerken. De editie is bedacht en gedeeltelijk voorbereid door Felix Mendelssohn, die BWV 565 al in 1830 op zijn repertoire had staan. Mendelssohns mening over het stuk, uitgedrukt in een van zijn brieven, was dat het tegelijkertijd geleerd en iets voor het volk was. . ” De eerste grote openbare uitvoering was ook van Mendelssohn, op 6 augustus 1840 in Leipzig. Het concert werd zeer goed ontvangen door de critici, onder wie Robert Schumann. Later in de 19e eeuw nam Franz Liszt het stuk op in zijn orgelrepertoire, en een pianotranscriptie werd gemaakt door Liszts leerling Carl Tausig, die aanzienlijke bekendheid verwierf. Een andere populaire transcriptie werd in 1899 voltooid door Ferruccio Busoni. In de 20e eeuw maakte een orkestversie van het stuk, gemaakt door Leopold Stokowski, het werk verder populair toen het werd opgenomen in Walt Disneys film Fantasia, uitgebracht in 1940.

De beroemde opening van het werk trok al de aandacht en lof van Schumann, die het echter bewonderde als een voorbeeld van Bachs gevoel voor humor. werk werd over het algemeen heel anders bekeken, als een gedurfd en dramatisch stuk. Musicoloog Hermann Keller, die in 1948 schreef, beschreef de unisono-passages van de openingsmaten als neerdalend als een bliksemflits, de lange rol van t hunder van de gebroken akkoorden van het volledige orgel, en de stormachtige golving van de drieling. ” Een soortgelijk standpunt is geuit door de bekende Bach-geleerde en voormalig directeur van Bach-Archiv Leipzig, Hans-Joachim Schulze:

Hier is elementaire en grenzeloze kracht, in ongeduldig stijgende en dalende runs en rollende akkoordenmassas, dat neemt slechts met moeite voldoende af om plaats te maken voor de logica en het evenwicht van de fuga. Met de reprise van de oorspronkelijke Toccata bereikt het dramatische idee zijn hoogtepunt temidden van vliegende schalen en met een einde aan grote sonoriteit.

In 2005 schreef organist en Bach-geleerde Hans Fagius dat het auteurschapsprobleem misschien blijft onopgelost, de blijvende populariteit van het werk is niet moeilijk te begrijpen, aangezien er “een fantastische drive en energie in het stuk zit die het gewoon onweerstaanbaar maken.”

Analyse

De Toccata begint met een eenstemmige bloei in het bovenste bereik van het toetsenbord, verdubbeld op het octaaf. Het spiraalt dan naar de bodem, waar een verminderd septiemakkoord verschijnt (wat eigenlijk een dominant akkoord impliceert met een mineur 9e tegen een tonisch pedaal), één noot tegelijk opgebouwd. Dit lost op in een D-majeurakkoord:

Drie korte passages volgen, elk met een kort motief en dubbel op het octaaf. De sectie eindigt met een verminderd septiemakkoord dat door een zwier oplost in de tonica, D mineur. Het tweede deel van de Toccata is een aantal losjes verbonden figuraties en bloeit; het pedaal schakelt over naar de dominante toonsoort, A mineur. Dit gedeelte gaat over in het derde en laatste gedeelte van de Toccata, dat bijna volledig bestaat uit een passage die op de zesde is verdubbeld en bestaat uit herhalingen van hetzelfde cijfer van drie noten, vergelijkbaar met dubbele passages in het eerste gedeelte. Na een korte pedaalbeweging eindigt het stuk met een D mineurakkoord.

Het onderwerp van de vierstemmige fuga bestaat volledig uit zestiende noten, met een impliciet pedaalpunt tegen een kort melodisch onderwerp dat eerst valt en dan weer stijgt. Dergelijke violistische figuren komen vaak voor in de barokmuziek en die van Bach, zowel als fuga-onderwerpen als als materiaal in niet-imitatieve stukken. Het is ongebruikelijk dat het antwoord in de subdominante sleutel ligt, in plaats van in de traditionele dominante. Hoewel het technisch gezien een vierstemmige fuga is, zijn er meestal maar drie stemmen, en sommige intermezzos zijn in twee of zelfs één stem (genoteerd als twee). Hoewel alleen eenvoudige triadische harmonie in de hele fuga wordt gebruikt, is er een onverwachte vermelding van het onderwerp C mineur, en bovendien een solo pedaalverklaring van het onderwerp – een uniek kenmerk voor een barokke fuga. Onmiddellijk na de laatste vermelding van het onderwerp, lost de compositie op in een aanhoudend B ♭ majeurakkoord. Een coda met meerdere secties volgt, gemerkt Recitativo. Hoewel het slechts 17 maten lang is, gaat het door vijf tempowisselingen. De laatste maten worden gespeeld volgens Molto adagio, en het stuk eindigt met een kleine plagale cadans.

Zoals gebruikelijk was voor Duitse muziek uit de 17e eeuw, is de beoogde registratie niet gespecificeerd, en de keuzes van artiesten variëren van eenvoudige oplossingen zoals organo pleno tot buitengewoon complexe, zoals Liszts voorkeur voor klokkenspelstop voor Prestissimo-triolen in het openingsgedeelte, en de quintadena-stop voor herhaalde noten in maat 12-15.

Attribution

Enkele van de vroegste publicaties waarin de auteurschapsvraag werd opgeworpen, waren artikelen van Walter Emery (1966) en Friedrich Blume (1965) en het boek Fugue (1971) van Roger Bullivant. Tien jaar na het boek van Bullivant werd een paper van musicoloog Peter Williams gepubliceerd, die specifiek betrekking had op BWV 565 en een aantal stilistische problemen in het stuk schetste. Deze omvatten, maar waren niet beperkt tot, de volgende, allemaal uniek of uiterst zeldzaam voor orgelmuziek uit de periode waarvan de toccata naar verluidt afkomstig is:

• Parallelle octaven tijdens de opening van de toccata
• Echte subdominante antwoorden in de fuga
• Een pedaalverklaring van het onderwerp, zonder begeleiding van andere stemmen (ook in Bullivant en elders genoemd)
• Primitieve harmonieën door het hele stuk , waarbij countersubjects in de fuga vaak alleen door derde en zesde gaan
• Conclusie van het stuk over een kleine plagale cadans (ook in Bullivant)

In 1998 was het probleem onderzocht in een boek-lange studie door de musicoloog Rolf-Dietrich Claus. In 2006 ondersteunde een statistische analyse de validiteit van de auteurschapsvraag met betrekking tot de fuga van BWV 565. Verschillende theorieën over het auteurschap van het werk werden naar voren gebracht door geleerden. Het stuk kan bijvoorbeeld zijn gemaakt door een andere componist die geboren moet zijn in het begin van de 18e eeuw, aangezien stijldetails (zoals triadische harmonie, gespreide akkoorden en het gebruik van solo-pedaal) kunnen duiden op post-1730 , of zelfs idiomen van na 1750. In 1982 suggereerde de geleerde David Humphreys dat zon componist uit de kring van Ringks leraar Johann Peter Kellner (1705–1772) zou kunnen komen, die nauwe banden had met de Bach-familie.

Een andere theorie, voor het eerst naar voren gebracht. door Williams in 1981, suggereert dat BWV 565 mogelijk een transcriptie was van een verloren gegaan solo vioolstuk. Parallelle octaven en het overwicht van tertsen en zesden kunnen worden verklaard door de poging van een transcribent om harmonie in te vullen die, indien behouden zoals ze is, onvoldoende dun zou zijn op een pijporgel. Dit wordt bevestigd door het feit dat het onderwerp van de fuga, en bepaalde passages (zoals maat 12–15), kennelijk geïnspireerd zijn door strijkersmuziek. Van Bach is bekend dat hij ten minste twee keer solo-vioolwerken voor orgel heeft getranscribeerd.Williams bracht deze theorie in de praktijk door een reconstructie te schrijven van het vermoedelijke originele vioolwerk, dat werd uitgevoerd (door violisten Jaap Schröder en Simon Standage) en gepubliceerd. De violist Andrew Manze produceerde vervolgens zijn eigen reconstructie, ook in A mineur, die hij heeft uitgevoerd en opgenomen. Een andere vioolversie is gemaakt door geleerde Bruce Fox-Lefriche in 2004, en er zijn ook andere snaarinstrumenten voorgesteld voor het originele stuk, bijv. een vijfsnarige cello – een mogelijkheid onderzocht in een artikel uit 2000 van Mark Argent.

Onder de talrijke voorbeelden van geleerden die naar het werk verwijzen als een van twijfelachtige toeschrijvingen zijn de Cambridge Companion to Bach uit 1997, onder redactie van geleerde en performer John Butt, evenals recente monografieën over Bachs muziek van klavecinist en musicoloog David Schulenberg en Richard Douglas Jones. De aanwijzing van BWV 565 als een werk van twijfelachtige toeschrijving wordt echter niet ondersteund door de beroemde Bach-geleerde Christoph Wolff. Schrijvend over BWV 565 in zijn baanbrekende Bach-biografie, Johann Sebastian Bach – The Learned Musician, behandelt hij de meeste specifieke problemen van het stuk niet, maar stelt hij dat alle problematische passages worden verklaard door het feit dat BWV 565 een vroeg werk. De parallelle octaven, schrijft Wolff, moeten verklaard worden door de tekortkomingen van Bachs Arnstadt-orgel, die de componist probeerde te corrigeren.

Arrangementen en transcripties

Dit populaire werk is vele malen getranscribeerd . Rond het einde van de 19e eeuw vond een tweede golf Bach-revival plaats (de eerste was degene die eerder in de 19e eeuw werd gelanceerd door onder andere Felix Mendelssohn). In de tweede golf werd veel van Bachs instrumentale muziek aangepast aan bronnen die waren beschikbaar in salon-instellingen (bijvoorbeeld solo piano of kamer ensembles). De componist en pianist Ferruccio Busoni was een leider van deze beweging, en schreef veel pianotranscripties van Bach-composities, die het origineel vaak radicaal veranderen. Onder hen was een virtuoos versie van de Toccata en Fuga, die de geest van het originele orgelgeluid proberen na te bootsen.Een eerdere virtuoze pianotranscriptie die ook ooit in zwang was, was door Carl Tausig; pianiste Marie Novello koos het voor wat een bron beweert de Toccata en Fuga te zijn. eerste opname. Onder andere arrangementen die op de plaat zijn verschenen, zijn die van Percy Grainger, Ignaz Friedman en Louis Brassin.

Het medium voor blaasorgels vertaalt zich gemakkelijk naar het de harmonieorkest en blazersensemble. Dergelijke bandversies bevatten transcripties van Donald Hunsberger (Alfred Publ.).

Stokowskis eerste 78-toerenplaat uit 1927 was een internationale bestseller die de muziek bij veel platenverzamelaars introduceerde. Hij nam het in de daaropvolgende jaren nog een aantal keer op. Anderen die de Toccata en Fuga voor orkest hebben getranscribeerd, zijn onder meer Lucien Cailliet, René Leibowitz, Leonidas Leonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky, Stanisław Skrowaczewski en Henry Wood (pseudoniem, als Paul Klenovsky).

Halverwege de jaren negentig creëerde Canadian Brass een bewerking voor kwintet die het “must perform” standaardwerk voor koperensembles over de hele wereld is geworden. Meer dan twintigduizend exemplaren van de bewerking van voormalig lid Fred Mills zijn tot nu toe verkocht via de Hal Leonard Publishing Corporation, en het werk is opgenomen op verschillende van hun cds, waarvan de meest recente Takes Flight is, uitgebracht in 2012. In 1993, Salvatore Sciarrino maakte een arrangement voor fluit solo, opgenomen door Mario Caroli. Een versie voor solo hoorn is gemaakt door Zsolt Nagy en is uitgevoerd door Frank Lloyd.

In de populaire cultuur

De Toccata is gebruikt in verschillende populaire media, variërend van film, videogames, rockmuziek en ringtones.

Het wordt gebruikt voor de aftiteling van de film Dr. Jekyll and Mr. Hyde uit 1931.

In 1960 presenteerde Federico Fellini het nummer in zijn film La Dolce Vita, gespeeld door een personage op een kerkorgel.

De verfilming van The Phantom of the Opera door Hammer Productions uit 1962 kenmerkte het stuk, en sindsdien heeft de film bijgedragen aan associeer de muziek met horrorfilms, Halloween en dergelijke in de populaire cultuur.

De jazz / R & B-groep Brass Fever had een arrangement van de compositie op hun titelloze album uit 1975 als “Bach Bone”.

Jon Lord van Deep Purple fame nam een compositie op genaamd “Bach on this”, die is gebaseerd op BWV 565. Het verschijnt op zijn album uit 1982 Before I Vergeet.

Englis De progressieve rockband Egg coverde het stuk voor hun debuutalbum uit 1970.

De Nederlandse progressieve / symfonische rockband Ekseption coverde het stuk voor hun album Trinity uit 1973.

De Engelse klassiek / rock fusion band Sky (met de klassiek gitarist John Williams en klassiek percussionist Tristan Fry) scoorde een top 10 pophit met hun arrangement uit 1980 van de Toccata-sectie van BWV 565.Deze versie stapte over naar de Billboard Hot 100 en kwam uit op nummer 83.

Vanessa-Mae nam een cover van dit stuk op. Het bereikte nummer 24 in de Billboard-hitlijsten.

De track wordt gebruikt voor de openingstitels en de laatste stilstaand beeld van de film Rollerball uit 1975.

In 1978 bracht Walter Murphy het album Phantom uit van de opera met een herschikking van Toccata en Fuga, getiteld Toccata en Funk in D minor. De rest van het album bemonstert zwaar de score.

In Disneys film Fantasia uit 1940 wordt het gebruikt als het eerste deel van de film. De Disney-animators kregen een abstract thema om het beeld bij de muziek te creëren.

In een andere Disney-film, 20.000 Leagues Under the Sea, speelt Captain Nemo (gespeeld door James Mason) het stuk op een orgel. / p>

Bladmuziek

• BWV 565 in het Werner Icking Music Archive.
• Gratis bladmuziek van origineel en Busoni-pianoarrangement van Cantorion.org
• Toccata en Fuga in D minor: gratis partituren bij het International Music Score Library Project

Recordings

• Gratis opname als video van BWV 565 gespeeld door Nariné Simonian op het Aloys Moser-orgel in de Saint-Pierre des Liens-kerk, Bulle, GRUYERE, Zwitserland.
• Gratis download van BWV 565 opgenomen door James Kibbie op het 1724–30 Trost-orgel in de Stadtkirche , Waltershausen, Duitsland
• Gratis download van BWV 565 opgenomen door Frederik Magle op het Walcker-orgel uit 1882–83 in de kathedraal van Riga, Letland.
• 4K Ultra HD-video van de Toccata en Fuga BWV 565, uitgevoerd op een F lentrop Orgel van organist Rodney Gehrke voor het oude muziekensemble Voices of Music

Compilaties

• Gratis bladmuziek, audio en video van BWV 565