De queer, in Toronto gevestigde dj en producer Kaytranada heeft de biseksuele zangeres Kali Uchis gerekruteerd voor het ingehouden en uit elkaar geplaatste disco-nummer “10%”, een van de singles van zijn album Bubba uit 2020. Ingesteld op een funky backbeat en kleurrijke druppels synthesizerruis, is het een deuntje over het bezitten van wie je bent. “Waarom probeer je voor ze te liegen? / Doen alsof are, “zingt Uchis, vol zelfvertrouwen in haar eigen branie.
Perfume Genius,” Queen “
” Nee family is safe / When I sashay , zingt Mike Hadreas van Perfume Genius in deze single uit 2014, waarbij hij een glitterbom laat vallen direct op iedereen die ooit heeft geroepen over familiewaarden als rookgordijn voor hun homofobie. Het is een van de popmuziek. geweldige uitspraken van alle tijden over de kracht van verwijfdheid, verpakt in een glamoureuze rockcoating.
Against Me, “True Trans Soul Rebel”
Na uit de kast te komen als transgender vrouw in 2012, Agains De oprichter van t Me, Laura Jane Grace, schreef onbevreesd haar overgang op het album Transgender Dysphoria Blues uit 2014 van de punkgroep. “True Trans Soul Rebel”, een opzwepend, vuist in de lucht rocklied, zoomt in op die vroege momenten van de overgang waarop iemand die leert zichzelf te presenteren, zich onzeker kan voelen over hoe hij zichzelf in het openbaar moet aanpakken. / p>
Gossip, “Standing in the Way of Control”
Dance-punkband the Gossip reageerde op de retrograde houding van de tweede regering-Bush ten aanzien van het homohuwelijk met dit verpulverende nummer, het titelnummer van hun album uit 2006. Te midden van vervormde discobas, gekartelde gitaar en zinderende hi-hats huilt de queer frontvrouw Beth Ditto zich een weg door een dringende boodschap om hoopvol te blijven en weerstand te bieden door te overleven “de enige manier die je kent”.
Grace Jones, “Pull Up to the Bumper”
Het stijlvolle en provocerende zangeres-model Grace Jones was al een geliefde figuur in de queer discos van New York (en daarbuiten) tegen de tijd dat ze haar sound bijwerkte voor de jaren 80 Warm kunstleer, dankzij haar speelse ondermijning van gendernormen en een prestatiestijl die bruist van mannelijke energie. Jones omarmde een ritmische mix van reggae, disco en new wave met medewerkers Sly & Robbie en bracht “Pull Up to the Bumper” uit, een heerlijk stukje sleazy funk uit Nightclubbing uit 1981 De hele zaak berust op een zeer on-subtiele metafoor voor parkeren als seks die smerig genoeg is om je ouders te laten blozen (“Back it / Up two / Now that / Fits nice”) en des te leuker.
Madonna, “Holiday”
Je zou waarschijnlijk een hele Pride-lijst kunnen maken met alleen Madonna-liedjes, als we eerlijk zijn . Maar in het begin van haar carrière maakten de iconische artiest en haar producers geweldige singles die bubblegumpop combineerden met de rand van New Wave en de discogeluiden die nog steeds kloppen in homoclubs. Haar derde single, Holiday, is een eigenwijs stukje escapisme met koebel, synthesizers en krassende gitaar die klinkt als de vakantie die we allemaal verdienen na dit jaar.
Dua Lipa, “Dont Start Now”
Engels singer-songwriter-model Dua Lipa kwam naar buiten swingende eind 2019 met Dont Start Now, wat een heel vervlogen tijdperk van gay-disco-anthems over veerkracht oproept dat teruggaat tot Gloria Gaynors I Will Survive en verder. “Hoewel het enige tijd heeft geduurd om je te overleven, ben ik beter aan de andere kant,” verklaart ze, terwijl de meest levendige baslijn aan deze kant van Chic haar naar de dansvloer zwaait.
Robyn, ” Dancing on My Own ”
Misschien wel het beste gay anthem van het afgelopen decennium, Robyns” Dancing on My Own “is, op het eerste gezicht, een lied over liefdesverdriet en veerkracht. Een gestroomlijnd electro nummer met een indringend, 16-noot baslijn, “Dancing on My Own”, brengt de Zweedse popster rechtstreeks naar de club, terwijl ze ziet hoe haar minnaar iemand anders kust te midden van alle “stilettos en kapotte flessen”. Ondanks haar verdriet vindt ze het besluit om op de grond te gaan en te blijven dansen, zelfs als dat betekent dat ze weer alleen is. Het is een boodschap die rechtstreeks doordringt tot het hart van elk eenzaam queer kind dat zich ooit verloren of hulpeloos heeft gevoeld en hen aanmoedigt om sta op en blijf in beweging.
Kacey Musgraves, “High Horse”
Opzwepende countrykoningin Kacey Musgraves mikte op de dansvloer met dit nummer van haar killer album Golden Hour uit 2018 en miste niet. Een vurige afwisseling van die ene kennis – je kent degene – die te goed gedraagt om waar dan ook te zijn en over het algemeen het plezier voor alle anderen verpest, “High Horse” doet zich voor als een zijdezacht disco-nummer, maar voegt een dosis toe van banjo en Telecaster twang voor een beetje extra yee-haw.
Janet Jackson, “Together Again”
In 1997 The Velvet Rope schreef Janet Jackson over haar eigen depressie en over vaak taboe-onderwerpen als huiselijk geweld, BDSM en liefde voor hetzelfde geslacht.Het opbeurende huisnummer “Together Again” werd geschreven met frequente medewerkers Jimmy Jam en Terry Lewis als een eerbetoon aan een vriend die stierf aan aids, en bij uitbreiding werd het een liefdevol eerbetoon aan de duizenden anderen die met de ziekte worstelden. het verdriet waaruit het lied voortkwam, het straalt een soort pure vreugde uit in het geloof dat we op een dag herenigd zullen worden met iedereen van wie we ooit hebben gehouden en verloren. Nu, temidden van een ander verschrikkelijk virus, raakt dit harder dan ooit.
Kylie Minogue, “Love at First Sight”
Toen de Australische popdiva Kylie Minogue in 2001 “Cant Get You Out of My Head” uitbracht, had ze dat niet had sinds het einde van de jaren tachtig een hit in de VS – maar niet omdat haar werk in kwaliteit achteruitging, laten we duidelijk zijn. Van hetzelfde album, getiteld Fever, was de al even geweldige single Love at First Sight. Met een productie die verwijst naar het Franse huis van Daft Punk en Cassius, roept het perfect dat magische gevoel op van alle sterren op één lijn en de beste liedjes die spelen terwijl een nieuweling in je baan zweeft.
Pet Shop Boys, ” Its a Sin ”
Over de hele wereld hebben verschillende religieuze religies hun aanzienlijke sociale en politieke invloed jarenlang gebruikt om queer mensen te ontmenselijken en belasteren. Pet Shop Boys-zanger Neil Tennant was nog niet publiekelijk uit de kast gekomen toen het duo het album Actually in 1987 uitbracht, maar hij zijn gevoelens over de katholieke kerk heel duidelijk maakte op de Britse hit “Its a Sin.” Gebouwd rond heldere synthesizers en een sijpelende baslijn, is het een wrede aanklacht tegen de restricties van de kerk (“When I look back on my life / Its always with a sense of shame”) die ook dienst doet als dance-pop klassieker.
Sylvester, “You Make Me Feel (Mighty Real)”
Sinds zijn tienerjaren in de jaren zestig is de flamboyante artiest Sylvester genoot in zijn korte leven van een reeks hitdansopnames, en stierf uiteindelijk in 1988 aan complicaties van aids. “You Make Me Feel (Mighty Real)”, met mixen door Patrick Cowley en een vroeg gebruik van elektronische instrumenten, is er een van. extatische discomelodieën die gegarandeerd elk feest opfleuren.
Deee-Lite, “Groove Is in the Heart”
Geleid door de goddelijk kleurrijke Lady Miss Kier, het excentrieke trio Deee-Lite voegde Club Kid-energie toe aan de hitlijsten in de vroege jaren negentig met “Groove Is in the Heart”. Deze heeft alles: Bootsy Collins, slide-fluitjes, hoorns van Fred Wesley en Maceo Parker, en zelfs een rap van Q-Tip. Als oproep om je freaky kant te laten zien, klonk het positief gek op de radio in 1990 – 30 jaar later is het nog steeds net zo onweerstaanbaar.
Kesha & Big Freedia, “Raising Hell”
Net als Pinks “Raise Your Glass “Ervoor, is de single” Raising Hell “van Kesha en Big Freedia uit 2019 een strijdkreet voor alle” buitenbeentjes van de schepping “om zich zonder angst of schaamte te vermaken. Met wat piano en melodie in gospelstijl in zijn stampende, baszware ritme , het is een geestverruimende jam die ervoor zorgt dat je gretig zult gehoorzamen aan de commandos van de queer bounce-ster Freedia: “Zet het laag neer”.
Frankie Goes to Hollywood, “Relax”
Een kleine controverse deed geen afbreuk aan de uitvoering van Frankie Goes to Hollywoods debuutsingle “Relax”, met brutale expliciete teksten over het uitstellen van een orgasme en twee openlijk homoseksuele leadzangers in Holly Joh nson en Paul Rutherford. Het werd beroemd verboden door de BBC, maar met Trevor Horns gestroomlijnde New Wave-productie van geprogrammeerde drums en blatende synthesizergeluiden, hielp de interesse rond “Relax” het miljoenen te verkopen en een van de grootste singles van de jaren tachtig te worden. Niet slecht voor een nummer dat openlijk prees de geneugten van homoseks.
Janelle Monae, “Make Me Feel”
R & B-futurist Janelle Monae ging dieper in op Prince freaky, sexy funk op Make Me Feel , een hoogtepunt uit de Dirty Computer uit 2018. Schat, laat me het niet voor je spellen,” ze coos, verwijzend naar haar eigen panseksuele identiteit die ze later zou bevestigen, ingesteld op een hydraulische kickdrum en hoge gitaarlicks. Het is het geluid van een artiest die zichzelf openstelt, klaar is om een ‘emotionele, seksuele bender’ te vieren en anderen aan te moedigen hetzelfde te doen.
Tegan and Sara, ‘Closer’
Queer De tweelingzusjes Tegan en Sara Quin brachten hun ambitieuze popalbum Heartthrob in 2012 aanzienlijk op het gebied van songwriting en de resultaten wierpen hun vruchten af. In samenwerking met Greg Kurstin bedachten ze “Closer”, een meesterwerk van erotische spanning en hun grootste single. Opening met weelderige synths en zachte vocalen, verandert het al snel in een head-rush dansvloer-vuller terwijl drums en bas de BPMs opvoeren, terwijl het duo pleit voor hun zaak om dat tintelende gevoel te omarmen: “Het is niet alleen fysiek / ik ben het type dat niet oh zo kritisch zal worden / Dus laten we het fysiek maken / ik zal je niet behandelen zoals je bent oh zo typisch.”
Lady Gaga & Ariana Grande,” Rain on Me “
Twee van de grootste popdivas van deze generatie (en uitgesproken bondgenoten) hebben samen op Gagas Chromatica-album voor een stijgend house-anthem over het doorzetten van je zwaarste worstelingen. Sporters zouden dit een slam-dunk noemen.