Les Demoiselles d “Avignon

Picasso creëerde honderden schetsen en studies ter voorbereiding van het uiteindelijke werk. Hij erkende lang het belang van Spaanse kunst en Iberische beeldhouwkunst als invloeden op het schilderij. Het werk wordt aangenomen door critici om beïnvloed te worden door Afrikaanse tribale maskers en de kunst van Oceanië, hoewel Picasso het verband ontkende; veel kunsthistorici blijven sceptisch over zijn ontkenningen. Picasso bracht een avond in oktober 1906 door met het bestuderen van een Teke-figuur uit Congo die toen eigendom was van Matisse. later die avond ontstonden de eerste studies van Picasso voor wat Les Demoiselles dAvignon zou worden. Verschillende experts beweren dat Picasso op zijn minst in het voorjaar van 1907 het Musée d “Ethnographie du Trocadéro (later bekend als Musée de l” Homme) bezocht, waar hij de Afrikaanse en andere kunsten zag en er inspiratie op deed kort voordat hij Les Demoiselles. Oorspronkelijk was hij naar dit museum gekomen om gipsen afgietsels van middeleeuwse sculpturen te bestuderen, maar hij werd ook beschouwd als voorbeelden van primitieve kunst.

El GrecoEdit

In 1907, toen Picasso begon te werken aan Les Demoiselles, was een van de oude meesterschilders die hij enorm bewonderde El Greco (1541–1614), die in de tijd was grotendeels duister en ondergewaardeerd. Picassos vriend Ignacio Zuloaga (1870–1945) kocht het meesterwerk van El Greco, de opening van het vijfde zegel, in 1897 voor 1000 pesetas. De relatie tussen Les Demoiselles d “Avignon en de opening van het vijfde zegel werd ontdekt in het begin van de jaren tachtig, toen de stilistische overeenkomsten en de relatie tussen de motieven en visueel identificerende kwaliteiten van beide werken werden geanalyseerd.

El Grecos schilderij, dat Picasso herhaaldelijk bestudeerde in het huis van Zuloaga, inspireerde niet alleen de grootte, het formaat en de compositie van Les Demoiselles d “Avignon, maar ook zijn apocalyptische kracht. Later, toen hij over het werk sprak met Dor de la Souchère in Antibes, zei Picasso: “In ieder geval telt alleen de executie. Vanuit dit oogpunt is het correct om te zeggen dat het kubisme een Spaanse oorsprong heeft en dat ik het kubisme heb uitgevonden. We moeten de Spaanse invloed in Cézanne zoeken. De dingen zelf maken het noodzakelijk, de invloed van El Greco, een Venetiaanse schilder, op hem. Maar zijn structuur is kubistisch. “

De relatie van het schilderij met de andere groep portretten in de westerse traditie, zoals Diana en Callisto van Titiaan (1488–1576), en hetzelfde onderwerp van Rubens (1577–1640), in het Prado, is ook besproken.

Cézanne en CubismEdit

Beide Paul Gauguin (1848– 1903) en Paul Cézanne (1839–1906) waren het met elkaar eens ed grote postume retrospectieve tentoonstellingen in de Salon d “Automne in Parijs tussen 1903 en 1907, en beide waren belangrijke invloeden op Picasso en instrumentaal voor zijn creatie van Les Demoiselles. Volgens de Engelse kunsthistoricus, verzamelaar en auteur van The Cubist Epoch, Douglas Cooper, waren beide kunstenaars bijzonder invloedrijk op de vorming van het kubisme en vooral belangrijk voor de schilderijen van Picasso in 1906 en 1907. Cooper vervolgt echter Les Demoiselles wordt vaak ten onrechte het eerste kubistische schilderij genoemd. Hij legt uit:

De Demoiselles wordt over het algemeen de eerste kubistische afbeelding genoemd. Dit is overdreven, want hoewel het een grote eerste stap naar het kubisme was, is het nog niet kubistisch. Het ontwrichtende, expressionistische element erin is zelfs in strijd met de geest van het kubisme, dat de wereld in een afstandelijke, realistische geest bekeek. Desalniettemin is de Demoiselles het logische beeld om als uitgangspunt voor het kubisme te nemen, omdat het de geboorte markeert van een nieuw beeldtaal, omdat Picasso daarin met geweld gevestigde conventies heeft vernietigd en omdat alles wat daarop volgde eruit voortkwam.

Hoewel niet goed bekend bij het grote publiek vóór 1906, stond de reputatie van Cézanne hoog aangeschreven in avant-garde kringen, zoals blijkt uit de interesse van Ambroise Vollard om te laten zien en het verzamelen van zijn werk, en door de interesse van Leo Stein. Picasso was bekend met veel van Cézannes werk dat hij zag in de galerie van Vollard en in de Steins.Nadat Cézanne in 1906 stierf, werden zijn schilderijen in september 1907 in Parijs tentoongesteld in een grootschalig museumachtig retrospectief. Het retrospectief van Cézanne uit 1907 op de Salon d Automne had een grote invloed op de richting die de avant-garde in Parijs insloeg en geloofde zijn positie als een van de meest invloedrijke kunstenaars van de 19e eeuw en tot de komst van het kubisme. De Cézanne-tentoonstelling in 1907 was enorm invloedrijk om Cézanne te vestigen als een belangrijke schilder wiens ideeën vooral bij jonge kunstenaars in Parijs weerklonken.

Zowel Picasso als Braque vonden de inspiratie voor hun proto-kubistische werken bij Paul Cézanne, die zei de natuur te observeren, te leren zien en te behandelen alsof ze bestond uit basisvormen zoals kubussen, bollen, cilinders en kegels. Cézanne s verkenningen van geometrische vereenvoudiging en optische fenomenen inspireerden Picasso, Braque, Metzinger, Gleizes, Robert Delaunay, Le Fauconnier, Gris en anderen om te experimenteren met steeds complexere meervoudige vi ooien van hetzelfde onderwerp, en uiteindelijk tot het breken van de vorm. Cézanne leidde zo tot een van de meest revolutionaire gebieden van artistiek onderzoek van de 20e eeuw, een die de ontwikkeling van de moderne kunst diepgaand zou beïnvloeden.

Gauguin en primitivismeEdit

Tijdens de late 19e en vroege 20e eeuw werd de Europese culturele elite het ontdekken van Afrikaanse, Oceanische en Indiaanse kunst. Kunstenaars als Paul Gauguin, Henri Matisse en Picasso waren geïntrigeerd en geïnspireerd door de sterke kracht en eenvoud van stijlen van die culturen. Rond 1906 hadden Picasso, Matisse, Derain en andere kunstenaars in Parijs een interesse in primitivisme, Iberische beeldhouwkunst, Afrikaanse kunst en tribale maskers, deels vanwege de meeslepende werken van Paul Gauguin die plotseling centraal stonden in de avant-garde kringen van Parijs. Gauguins krachtige postume retrospectieve tentoonstellingen op de Salon d “Automne in Parijs in 1903 en een nog grotere in 1906 hadden een verbluffende en krachtige invloed op de schilderijen van Picasso.

In de herfst van 1906 volgde Picasso zijn eerdere successen met schilderijen van te grote naakte vrouwen, en monumentale sculptuur tural figuren die deden denken aan het werk van Paul Gauguin en zijn interesse in primitieve kunst toonden. Pablo Picassos schilderijen van massieve figuren uit 1906 werden direct beïnvloed door Gauguins beeldhouwkunst, schilderkunst en ook zijn geschriften. De woeste kracht die door Gauguins werk werd opgeroepen, leidde rechtstreeks naar Les Demoiselles in 1907.

Volgens Gauguin-biograaf David Sweetman werd Pablo Picasso al in 1902 een liefhebber van Gauguins werk toen hij ontmoette en vriendschap sloot met de expat Spaanse beeldhouwer en keramist Paco Durrio, in Parijs. Durrio had verschillende werken van Gauguin bij de hand omdat hij een vriend van Gauguin was en een onbetaalde vertegenwoordiger van zijn werk. Durrio probeerde zijn door armoede geteisterde vriend op Tahiti te helpen door zijn oeuvre in Parijs te promoten. Nadat ze elkaar ontmoetten, introduceerde hij Picasso bij Gauguins steengoed, hielp Picasso bij het maken van enkele keramische stukken en gaf Picasso een eerste La Plume-editie van Noa Noa: The Tahiti Journal of Paul Gauguin.

Betreffende Gauguins impact op Picasso, kunsthistoricus John Richardson schreef:

De tentoonstelling van Gauguins werk in 1906 liet Picasso meer dan ooit in de ban van deze kunstenaar. Gauguin demonstreerde de meest uiteenlopende soorten kunst – om nog maar te zwijgen van elementen uit de metafysica, etnologie, symboliek, de Bijbel, klassieke mythen en nog veel meer – die konden worden gecombineerd tot een synthese die van zijn tijd was maar toch tijdloos. Een kunstenaar kon conventionele opvattingen over schoonheid ook verwarren, demonstreerde hij, door zijn demonen aan te wenden voor de duistere goden (niet noodzakelijk Tahitiaanse goden) en een nieuwe bron van goddelijke energie aan te boren. Als Picasso in latere jaren zijn schuld aan Gauguin heeft afgezwakt, lijdt het geen twijfel dat hij tussen 1905 en 1907 een zeer nauwe verwantschap voelde met deze andere Paul, die trots was op de Spaanse genen die hij van zijn Peruaanse grootmoeder had geërfd. Had Picasso niet ondertekend met “Paul” ter ere van Gauguin.

Zowel David Sweetman als John Richardson wijzen naar Gauguins Oviri (letterlijk “wilde “), een gruwelijke fallische voorstelling van de Tahitiaanse godin van leven en dood bedoeld voor het graf van Gauguin. Voor het eerst tentoongesteld in de retrospectieve van 1906, had het waarschijnlijk een directe invloed op Les Demoiselles.Sweetman schrijft:

Gauguins standbeeld Oviri, dat prominent werd getoond in 1906, was bedoeld om de interesse van Picasso in zowel beeldhouwkunst als keramiek te stimuleren, terwijl de houtsneden zouden zijn interesse in het maken van drukwerk versterken, hoewel het element van het primitieve in al deze het meest bepalend was voor de richting die de kunst van Picasso zou inslaan. Deze interesse zou culmineren in het baanbrekende Les Demoiselles d “Avignon.

Volgens Richardson,

Picasso s interesse in steengoed werd verder gestimuleerd door de voorbeelden die hij zag bij de Gauguin-retrospectieve in 1906 op de Salon d “Automne. Het meest verontrustende van die keramiek (een die Picasso misschien al bij Vollards heeft gezien) was de gruwelijke Oviri. Tot 1987, toen het Musée d Orsay dit weinig bekende werk verwierf (slechts één keer tentoongesteld sinds 1906) was het nooit erkend als het meesterwerk dat het is, laat staan erkend vanwege de relevantie ervan voor de werken die naar de Demoiselles leiden. Hoewel hij iets minder dan 30 centimeter hoog is, heeft Oviri een ontzagwekkende aanwezigheid, zoals het een monument betaamt dat bedoeld is voor het graf van Gauguin. Picasso was erg onder de indruk van Oviri. 50 jaar later was hij opgetogen toen Cooper en ik hem vertelden dat we deze sculptuur waren tegengekomen. in een collectie die ook het originele gips van zijn kubistische hoofd bevatte. Is het een openbaring geweest, net als de Iberische beeldhouwkunst? Picassos schouderophalen was met tegenzin bevestigend. Hij was altijd veracht om Gauguins rol toe te geven die hem op de weg naar het primitivisme had gezet.

Afrikaanse en Iberische kunstEdit

Tijdens de 19e en 20e eeuw, Europa” De kolonisatie van Afrika leidde tot veel economische, sociale, politieke en zelfs artistieke ontmoetingen. Door deze ontmoetingen raakten westerse beeldend kunstenaars steeds meer geïnteresseerd in de unieke vormen van Afrikaanse kunst, met name maskers uit de regio Niger-Congo. In een essay van Dennis Duerden, auteur van African Art (1968), The Invisible Present (1972), en voormalig directeur van de BBC World Service, het masker is d als “heel vaak een complete hoofdtooi en niet alleen dat deel dat het gezicht verbergt”. Deze vorm van beeldende kunst en beeld sprak westerse beeldende kunstenaars aan, wat leidde tot wat Duerden de ontdekking van Afrikaanse kunst noemt door westerse beoefenaars, waaronder Picasso.

De stilistische bronnen voor de hoofden van de vrouwen en hun mate van invloed is veel besproken en bediscussieerd, in het bijzonder de invloed van Afrikaanse tribale maskers, kunst uit Oceanië en pre-Romeinse Iberische sculpturen. De ronde contouren van de gelaatstrekken van de drie vrouwen naar de links kan worden gerelateerd aan Iberische beeldhouwkunst, maar niet duidelijk de gefragmenteerde vlakken van de twee aan de rechterkant, die inderdaad beïnvloed lijken door Afrikaanse maskers. Lawrence Weschler zegt dat,

in veel opzichten is een groot deel van de verwoestende culturele en zelfs wetenschappelijke fermentatie die kenmerkend was voor het eerste anderhalf jaar van de twintig eth eeuw en dat de basis legde voor veel van wat we tegenwoordig als modern beschouwen, kan worden teruggevoerd op manieren waarop Europa al worstelde met zijn kwade trouw, vaak krachtig onderdrukt, kennis van wat het in Afrika had gedaan. Het voorbeeld van Picasso die virtueel het kubisme lanceerde met zijn Desmoiselles dAvignon uit 1907, als reactie op de soorten Afrikaanse maskers en andere koloniale buit die hij tegenkwam in het Musee de lHomme in Parijs, ligt voor de hand.

Privécollecties en geïllustreerde boeken met Afrikaanse kunst in deze periode waren ook belangrijk. Terwijl Picasso de invloed van Afrikaanse maskers op het schilderij nadrukkelijk ontkende: “Afrikaanse kunst? Nooit van gehoord!” (L “art nègre? Connais pas!), Wordt dit gelogenstraft door zijn diepe interesse in de Afrikaanse sculpturen die eigendom zijn van Matisse en zijn goede vriend Guiliaume Apollinaire. Aangezien geen van de Afrikaanse maskers ooit dacht dat ze Picasso in dit schilderij hadden beïnvloed, was beschikbaar in Parijs op het moment dat het werk werd geschilderd, zou hij nu Afrikaanse maskervormen hebben bestudeerd in een geïllustreerd boek van antropoloog Leo Frobenius. de lente van 1907.Invloeden van oude Iberische beeldhouwkunst zijn ook belangrijk. Sommige Iberische reliëfs uit Osuna, die toen pas onlangs waren opgegraven, waren vanaf 1904 te zien in het Louvre. Archaïsche Griekse beeldhouwkunst wordt ook als invloed geclaimd.

De invloed van Afrikaanse beeldhouwkunst werd een probleem in 1939, toen Alfred Barr beweerde dat het primitivisme van de Demoiselles voortkwam uit de kunst van Ivoorkust en Frans Congo. Picasso stond erop dat de redacteur van zijn catalogus raissonne, Christian Zervos, een disclaimer publiceerde: de Demoiselles, zei hij, waren niets verschuldigd aan Afrikaanse kunst, alles tot de reliëfs van Osuna die hij een jaar of zo eerder in het Louvre had gezien. Desalniettemin is bekend dat hij Afrikaanse tribale maskers heeft gezien tijdens het werken aan het schilderij, tijdens een bezoek aan het Etnografisch Museum van de Trocadero met Andre Malraux in maart 1907, waarover hij later zei: “Toen ik naar de Trocadero ging, was het walgelijk. De rommelmarkt, de geur. Ik was helemaal alleen. Ik wilde wegkomen, maar ik ging niet weg. Ik bleef, ik bleef. Ik begreep dat het heel belangrijk was. Er gebeurde iets met me, toch. De maskers waren niet zoals andere sculpturen, helemaal niet . Het waren magische dingen. “Maurice de Vlaminck wordt vaak gecrediteerd voor het introduceren van Picasso in de Afrikaanse sculptuur van Fang-extractie in 1904.

Picasso-biograaf John Richardson vertelt in A Life of Picasso, The Cubist Rebel 1907-1916, art dealer Daniel-Henry Kahnweiler “s herinnering aan zijn eerste bezoek aan Picassos atelier in juli 1907. Kahnweiler herinnert zich het zien van” stoffige stapels doeken “in Picassos atelier en” Afrikaanse sculpturen van majestueuze strengheid “. Richardson merkt op: “zozeer voor het verhaal van Picasso dat hij nog niet op de hoogte was van tribale kunst.” “Een foto van Picasso in zijn atelier omringd door Afrikaanse sculpturen uit circa 1908, is te vinden op pagina 27 van datzelfde deel.

Suzanne Preston Blier zegt dat Picasso, net als Gauguin en verschillende andere kunstenaars in deze tijd, geïllustreerde boeken gebruikte voor veel van zijn voorstudies voor dit schilderij. Naast het Frobenius-boek waren zijn bronnen onder meer een publicatie uit 1906 van een twaalfde-eeuws middeleeuws kunstmanuscript over architecturale sculptuur van Villiard de Honnecourt en een boek van Carl Heinrich Stratz met pseudo-pornografie met fotos en tekeningen van vrouwen uit de hele wereld. om ideeën op te roepen over menselijke oorsprong en evolutie. Blier suggereert dat dit mede de diversiteit van stijlen verklaart die Picasso gebruikte in zijn met afbeeldingen gevulde schetsboeken voor dit schilderij. Deze boeken en andere bronnen, zoals cartoons, schrijft Blier, bieden ook hints voor de grotere betekenis van dit schilderij.

MathematicsEdit

Maurice Princet, een Franse wiskundige en actuaris, speelde een rol bij het ontstaan van het kubisme als een medewerker van Pablo Picasso, Guillaume Apollinaire, Max Jacob, Jean Metzinger , Robert Delaunay, Juan Gris en later Marcel Duchamp. Princet werd bekend als “le mathématicien du cubisme” (“de wiskundige van het kubisme”).

Princet wordt gecrediteerd voor de introductie van het werk van Henri Poincaré en het concept van de “vierde dimensie” voor kunstenaars in Bateau-Lavoir. Princet onder de aandacht gebracht van Picasso, Metzinger en anderen, een boek van Esprit Jouffret, Traité élémentair e de géométrie à quatre Dimensions (Elementary Treatise on the Geometry of Four Dimensions, 1903), een popularisering van Poincarés Science and Hypothesis waarin Jouffret hyperkubussen en andere complexe veelvlakken in vier dimensies beschreef en ze projecteerde op het tweedimensionale oppervlak. Picasso s schetsboeken voor Les Demoiselles d Avignon illustreren de invloed van Jouffret op het werk van de kunstenaar.