Waar gaat dit schilderij over? Laten we het eens nader bekijken. Er zijn vier objecten op het schilderij: een speelgoedeend, een snoepje in een doorzichtige plastic verpakking, een Tootsie Pop en een glimmende knikker. Wat hebben ze gemeen? Nou, de meeste voor de hand liggende gedeelde eigenschap, die ook terugkomt in de titel van het stuk, zijn de overheersende kleuren geel en oranje. Dit zijn een aantal verschillende objecten die allemaal een vergelijkbaar kleurenschema hebben, dus ze werken visueel goed samen.
Is dat alles wat ze gemeen hebben? Laten we eens kijken naar hun functie – waarvoor worden ze in het dagelijks leven gebruikt? Twee snoepjes en twee speeltjes … Hmm, deze voorwerpen staan voor kinderlijk plezier! De snoepjes geven veel plezier, en het speelgoed brengt veel vreugde … als ze worden gebruikt, tenminste. In dit schilderij zijn ze een verzameling objecten die stilzitten tegen een spierwitte achtergrond. Ze symboliseren het potentieel voor toekomstig plezier en roepen herinneringen op aan plezier uit het verleden. In het heden zijn ze er gewoon. Gewoon zijn.
En hoe zit het met die spierwitte achtergrond … wat betekent het? Vraag jezelf af: wat veroorzaakt de witte achtergrond dat mijn ogen en geest doen? Kortom, de witte achtergrond dwingt je om je directe aandacht op de objecten te richten. Ze zweven bijna, maar niet helemaal, in de ruimte – ze hebben nog steeds subtiele schaduwen, die hun plaats in de ruimte bepalen. Naar mijn mening helpt de witte achtergrond deze items om iconischer te worden. Dat wil zeggen, ze vertegenwoordigen stereotiepe emblemen van de kindertijd. Ze zijn tijdloos en los van een specifieke locatie. Ze kunnen overal zijn. Ze kunnen zelfs in de witte wolk van uw verbeelding ronddrijven.
Dit is een manier om het schilderij te interpreteren. Er is meer dat ik erover zou kunnen zeggen, maar voorlopig is dit voldoende. Bedenk echter dat dit slechts één interpretatie is. Je zou kunnen zeggen dat het de interpretatie is; dat aangezien ik de kunstenaar ben, mijn woord het laatste woord is, zaak gesloten. Maar dat is niet waar. Kunst is bedoeld om te worden gedeeld. Het is een vorm van communicatie, en als zodanig eindigt het verhaal niet “wanneer het penseel het canvas verlaat. Het is nog maar net begonnen.
Wanneer een kijker kijkt bij een kunstwerk brengen ze al hun levenservaringen, al hun unieke herinneringen, al hun kennis en begrip van het universum tot dusver met zich mee. Hun geest reageert op het kunstwerk terwijl hun ogen over het stuk reizen. Ik ervaar dat wanneer ik naar een bepaald kunstwerk kijk niet precies hetzelfde zal zijn als wat iemand anders ervaart wanneer ik naar hetzelfde stuk kijk. Daarom zal wat ik maak niet altijd door anderen op dezelfde manier worden geïnterpreteerd als ik bedoelde. Er is altijd een mysterieuze kloof tussen intentie en interpretatie, en dat is de schoonheid van communicatie.
Ontdek waarom kunstenaar Giorgio Morandi Italiës beroemdste stillevenschilder uit de 20e eeuw is! Zie stillevens van Giorgio Morandi, waarvan de tijdloze kwaliteit kunstliefhebbers fascineert.
Leer bloemen schilderen met de verbazingwekkende klassiek-realistische kunstenaar Delmus Phelps! Lees een diepte-interview en bekijk zijn adembenemende bloemenschilderijen van rozen, narcissen, magnolias en meer.
Klaar om je eigen stilleven te tekenen? Bekijk deze fotorealistische kunstles en leer hoe je een knikker met kleurpotlood tekent!