Grieks aardewerk

Grieks aardewerk, het aardewerk van de oude Grieken, belangrijk zowel vanwege de intrinsieke schoonheid van zijn vormen en versiering als voor het licht dat het werpt op de ontwikkeling van het Grieks schilderkunst. Omdat gebakken aardewerk van klei zeer duurzaam is – en er weinig of geen Griekse werken in hout, textiel of muurschildering bewaard zijn gebleven – is de beschilderde decoratie van dit aardewerk de belangrijkste bron van informatie geworden over het proces waarmee Griekse kunstenaars geleidelijk de vele problemen van het voorstellen van driedimensionale objecten en figuren op een plat of gebogen oppervlak. Het grote aantal overgebleven voorbeelden is ook het resultaat van een veel grotere afhankelijkheid van aardewerken vaten in een periode waarin andere materialen duur of onbekend waren. De Grieken gebruikten voornamelijk potten van aardewerk om vloeistoffen als wijn en water op te slaan, te vervoeren en te drinken. Kleinere potten werden gebruikt als containers voor parfums en zalfjes.

Lees hier meer over Onderwerp

aardewerk: Vormgeven van de klei

… geavanceerde methode, gebruikt door de Grieken en anderen, is om het aardewerklichaam in vormen van gebakken klei te persen. Hoewel de vroege mallen relatief waren …

Grieks aardewerk ontwikkelde zich vanuit een Myceense traditie en leende zowel potvormen als decoratie. De vroegste stilistische periode is de Geometrische, die duurt van ongeveer 1000 tot 700 vce. Deze periode wordt verder opgesplitst in een proto-geometrische overgang van Myceense vormen. In deze periode was het oppervlak van de pot volledig bedekt met een netwerk van fijne patronen waarin cirkels en bogen de boventoon voeren. Dit abstracte decoratieve vocabulaire werd later verrijkt met apparaten als de meander (sleutelpatroon), checker, driehoek, visgraat en swastika. De daaropvolgende echte geometrische stijl wordt gekenmerkt door deze vormen en door het geleidelijk verschijnen van dierlijke en uiteindelijk menselijke figuren. Ook deze waren van een geometrie voorzien, kregen hoekige silhouetten en symmetrisch gerangschikt, meestal in stroken rond de pot. De figuren werden steevast vanaf de zijkant afgebeeld – dat wil zeggen in profiel. De potten die in die tijd werden gemaakt, waren de vroegste in de Griekse kunst met verhalende scènes uit populaire mythen, met name die over Heracles.

Sterk uitgebreide Griekse handelsactiviteiten tijdens de late 8e en het begin van de 7e eeuw voor Christus leidde tot een groeiende oosterse invloed op Griekse aardewerkschilders. Deze fase komt voor het eerst tot uiting in werken die rond 700 vce in Korinthe zijn gemaakt. Op dat moment vonden Aziatische motieven hun weg naar alle merken Griekse potten. Kromlijnige patronen verdringen de oudere, rechtlijnige patronen. Er verschijnen nieuwe onderwerpen, vooral monsters als de sfinx, sirene, griffioen, gorgon en chimaera, maar ook dieren als de leeuw. De Corinthische schilders creëerden een silhouettechniek waarbij figuren geschilderd in het karakteristieke zwarte glazuur werden ingesneden met dunne lijnen om details te tonen.

Atheense schilders adopteerden deze zwarte figuur aardewerkstijl rond 630 vce, maar benadrukte menselijke figuren in plaats van dierlijke motieven als picturale themas. De superieure kwaliteit van hun klei, pigmenten en versiering stelde de Atheense kunstenaars al snel in staat om die van Korinthe in te halen. Vanaf 600 vce werd Athene steeds meer het dominante centrum voor Grieks aardewerk, dat uiteindelijk zijn waren exporteerde naar de hele mediterrane wereld. Het was tijdens deze periode dat de praktijk van het signeren van potten door pottenbakkers en schilders werden voor het eerst gewoon. Atheens aardewerk uit de 6e eeuw vce bevat vaak verhalende scènes die zijn samengesteld uit zwarte figuren die zijn geschilderd op een licht ingezette achtergrondpaneel, terwijl het omringende vaasoppervlak diep glanzend zwart is. De methode waarmee deze onderscheidende kleur werd bereikt, waarbij een gecompliceerd drietraps bakproces betrokken is, is met succes geanalyseerd en gereproduceerd in de 20e eeuw.

Rood-figuuraardewerk, uitgevonden in Athene rond 530 vce, is precies het omgekeerde van de zwart-figuurstijl in die zin dat de roodachtige figuren licht lijken tegen de zwarte achtergrond van het potoppervlak . Details van de figuren zoals ogen en binnenlijnen werden in zwart geverfd, waarbij het penseel een meer subtiele karakterisering mogelijk maakte dan een incisietool. De rode-figuurtechniek maakte een meer naturalistische en esthetisch aantrekkelijke behandeling van menselijke figuren mogelijk. De rode tinten bootsten de kleur en toon van de zongebruinde huid na en zetten de figuren dramatisch in de schijnwerpers tegen de donkere achtergrond. Rond 500 vce verlieten Griekse kunstenaars de gewoonte om alleen profielaanzichten te gebruiken en begonnen ze driekwart frontale houdingen te gebruiken, evenals verkorting en de zorgvuldig weergegeven overlapping van de ene figuur op de andere. Deze vorderingen luidden het hoogtepunt van het Griekse aardewerkontwerp in en geven ook een idee van gelijktijdige prestaties in grootschalige schilderkunst. De tekening op Grieks waren uit deze periode is vaak van de hoogste kwaliteit, en het onderwerp is een onuitputtelijke schat aan informatie over het Griekse leven en denken. Griekse kunstenaars probeerden hun figuren te voorzien van stemming en karakter, evenals het vermogen tot handelen. Eentonigheid werd vermeden door het gebruik van verschillende poses, gebaren en uitdrukkingen om emotie weer te geven en de verhalende handeling te verhelderen. Het repertoire van onderwerpen werd sterk vergroot met scènes uit het dagelijks leven en de standaard heroïsche en mythologische themas.

Het decoreren van Grieks aardewerk begon afnemen na het midden van de 5e eeuw vce. Vanwege de inherente beperkingen van het gebogen oppervlak van de pot, konden aardewerkschilders niet langer concurreren met de snelle stappen naar naturalisme die schilders van grotere werken zoals muurschilderingen maakten. Na 430 vce werd aardewerk steeds voller met dikke bloemversieringen en zware figuren bij elkaar gegroepeerd zonder verhaal. In de 4e eeuw was de versiering van aardewerk een uitstervende kunst geworden, en het was in 320 vce uit Athene verdwenen.

Grieks aardewerk werd vervaardigd in verschillende vormen en maten volgens de gebruik waarvoor een bepaald vat zou worden geplaatst. Voor specifieke behandelingen van de belangrijkste fysieke soorten Grieks aardewerk, zie alabastron; amfora; hydria; kantharos; krater; kylix; lekythos; oinochoe; en psykter.