Gotische schilderkunst in Frankrijk
De vroege gotische schilderkunst verliet de Byzantijnse kunst naar meer naturalisme en nam de vorm van een zachtere, meer realistische stijl, waarvan de algemene kenmerken tot het midden van de 13e eeuw bleven bestaan. In Frankrijk is het idioom vooral merkbaar in een reeks prachtige Bijbels Moralisees – bijbelse manuscripten met fragmenten uit de Bijbel vergezeld van morele interpretaties en illustraties gerangschikt als glas-in-loodramen – voltooid voor het Franse koninklijke hof rond 1230-40. In Engeland is de stijl terug te vinden in talloze manuscripten; bijvoorbeeld het Amesbury Psalter (ca. 1240; All Souls College, Oxford). In Duitsland vermeden gotische kunstenaars deze gracieuze stijl en gaven de voorkeur aan een gedraaide, hoekige stijl genaamd de Zackenstil. In het Soest Altaar (1230-40, Gemaldegalerie SMPK, Berlijn) bijvoorbeeld, wordt het gordijn afgebeeld in abrupte hoekige vormen en valt het vaak tot een scherpe punt die lijkt op een ijspegel. Gotisch verlichte manuscripten waren ook van invloed op de ontwikkeling van paneelschilderijen en muurschilderingen in Noord-Europa.
Gotische boekschildering
Om gotische boekillustraties te waarderen, moet u bestudeer de verluchte manuscripten die vanaf het begin van de dertiende eeuw uit de scriptoria van de verschillende kloosters zijn voortgekomen: getijdenboeken, missalen, apocalyps, psalters en bijbels. Zie bijvoorbeeld het Belleville Breviary (1326) en de Hours of Jeanne d “Evreux (1328) van Jean Pucelle (1290-1334). In deze meesterwerken kan de gotische kunstenaar, die niet langer alleen maar bijdraagt aan het architecturale ensemble, loslaten zijn fantasie en geef toe aan al zijn grillen. De figuren zijn soms langgerekt tot de rand van karikatuur, zoals modetekeningen van vandaag (zie het tweede deel van het Arundel Psalter in het British Museum). Groteske wezens, evenals humoristische of macabere aanrakingen zijn er in overvloed Naarmate het type zich ontwikkelt, wordt het rustelozer. Het oog krijgt geen moment rust. Ingewikkelde decoratieve achtergronden, randen van klimopbladeren die nog stekeliger zijn gemaakt dan de natuur ze had ontworpen, later landschapsachtergronden (ongeveer het midden van de vijftiende eeuw), met bosjes uitgebreide bloemen op de voorgrond, scènes uit het hedendaagse leven, sport en tijdverdrijf , feesten, reizen, koken (het Luttrell Psalter van 1340 in het British Museum staat vol met dergelijke miniaturen) is overal te vinden. Je zou denken dat het leven in Noordwest-Europa in de veertiende eeuw één grote verwarring was van vrolijke details, een kinderkamer vol levend speelgoed. Zie ook: Geschiedenis van verluchte manuscripten.
De hooggotische schilderkunst werd sterk beïnvloed door de hedendaagse beeldhouwkunst. Dit werd voor het eerst duidelijk in Parijs, waar Lodewijk IX een vooraanstaande beschermheer was. In een evangelaire (een manuscript met de vier evangeliën) in de paleiskapel van Lodewijk IX van Sainte-Chapelle (1241-48), kan men zien dat de vroeggotische stijl nogal abrupt werd vervangen door een draperiestijl waarin de grote, hoekige plooien van de Joseph Master (Bibliotheque Nationale). Tegelijkertijd was er een groeiende focus op detail, bijna als een doel op zich. Zo werden bijvoorbeeld gezichten in het bijzonder oefeningen in virtuoos handschrift.
Als bepaalde figuratieve details zoals gezichten en handen werd nog steeds voornamelijk afgebeeld door middel van lijnen, gordijnen en andere vormen die meestal werden gemodelleerd in termen van licht en schaduw. Deze ontdekking van licht begon rond 1270-80, maar wordt vooral geassocieerd met de beroemde Parijse verlichter die bekend staat als Meester Honore, die actief was rond 1288-1300. Het is ook mogelijk dat het gestimuleerd werd door de ontwikkelingen in de Italiaanse schilderkunst.
De Franse stijl werd snel geïntroduceerd in Engeland. Hoewel Hendrik III geen boekenwurm was, een aantal van man uscripts gemaakt voor zijn familie bevatten illustraties in dezelfde sierlijke en minutieuze stijl van de kunstenaars van Lodewijk IX. Evenzo zijn er enkele grootschalige schilderijen, met name de “Westminster Retable”, bewaard gebleven in Westminster Abbey. Latere veranderingen in de Engelse schilderkunst, geïllustreerd in werken als het Queen Mary Psalter (ca.1330, British Museum), omvatten steeds rijkere randversieringen. Zie ook: Making of Illuminated Manuscripts.
Voor details over 14e / 15e eeuwse internationale gotische verlichtingen, zie: Jean Pucelle (1290-1334), de Limburgse Brothers (overleden 1416: zie hun Tres Riches Heures du Duc de Berry) en Jean Fouquet (1420-81: zie zijn buitengewone Melun Diptych).
Italiaanse gotische schilderkunst
Tijdens de 13e eeuw hadden zowel Rome als Toscane bloeiende schildertradities, en beide werden sterk beïnvloed door de middeleeuwse kunst die in het Byzantijnse rijk werd geproduceerd. Helaas, aangezien een groot deel van het Romeinse werk later werd vernietigd, moet bewijs voor wat er in de hoofdstad gebeurde buiten de stad worden gezocht – met name Assisi, waar de bovenste kerk van St.Franciscus werd tussen 1280 en 1300 gedecoreerd door in Rome opgeleide fresco-schilders, met name Cimabue (Cenni di Peppi) (1240-1302).
Zoals bij alle gotische decoratieve kunst, waren stilistische veranderingen in Italië in de richting van meer realisme. Tegen het einde van de 13e eeuw begonnen Italiaanse schilders licht te gebruiken om hun figuren te modelleren. Ze maakten ook plotselinge vorderingen in de manipulatie van lineair perspectief om het ruimtelijk ontwerp in hun schilderij te optimaliseren. Meer nog, de beste kunstenaars ontwikkelden een scherp vermogen om figuren te creëren die echt met elkaar leken te communiceren, door middel van gebaren of expressie. Een goed voorbeeld hiervan is het werk van de Isaac-meester in de bovenkerk in Assisi.
In tegenstelling tot Noord-Europa behield Italië een sterke traditie van grootschalige muurschilderingen, meestal uitgevoerd met behulp van de “fresco-schildertechniek”. “- een methode waarbij pigment werd aangebracht op en geabsorbeerd door verse kalkpleister. Onderwerpen van frescos waren onder meer bijbelse of hagiografische verhalen, en de grootste gotische exponent was de schilder Giotto di Bondone (1267-1337), wiens klassieke werk de Scrovegni-kapel was frescos in Padua: zie bijvoorbeeld het beroemde Betrayal of Christ (Kiss of Judas) (1305) en Lamentation of Christ (1305). Ondanks het sterk toegenomen realisme van Giottos werk, kon hij niet ontsnappen aan de aantrekkingskracht van zijn Byzantijnse voorgangers wiens invloed duidelijk zichtbaar is in de compositie.
In Toscane wordt de ontwikkeling van de gotische stijl het best geïllustreerd door Duccio di Buoninsegna (ca.1255-1319), de beroemdste schilder van de Sienese School van proto-renaissance kunst, en maker van het Maesta-altaarstuk (1308-11), voorheen het hoogaltaarstuk van de kathedraal van Siena, en de Stroganoff Madonna (1300). Dit laatste was een van de grote gotische paneelschilderijen die met tempera op hout werden gemaakt. Duccios vaardigheid in het creëren van realistische ruimte was echter veel zwakker dan die van Giotto en zijn werk mist dezelfde dramatische impact.
Van de latere Florentijnse en Sienese schilders is Simone Martini (1285-1344), die aan het pauselijk hof in Avignon werkte, waarschijnlijk de meest bekende. Zie bijvoorbeeld zijn Aankondigingstriptiek (1333) voor de kathedraal van Siena. Andere belangrijke kunstenaars waren de broers Pietro en Ambrogio Lorenzetti. Zie de allegorie van de laatste op goede en slechte regering (1338-9, Palazzo Pubblico, Siena.
Rond 1350 hadden Italiaanse schilders een unieke positie in Europa verworven. Hun unieke merk van pre-renaissanceschilderkunst – met zijn vorderingen in de kunst van het vertellen van verhalen – onderscheidde hen van schilders in de rest van Europa. Hun verbeteringen in de weergave van de werkelijkheid werden niet gemakkelijk genegeerd, en noordelijke schilders deden grote inspanningen om het Italiaanse naturalisme aan te passen aan noordelijke doeleinden. opkomst van olieverf, de Vlaamse en Nederlandse scholen zouden snel hun achterstand inhalen en soms zelfs hun zuidelijke tegenhangers overtreffen. Maar dat is een ander verhaal.
Lijst met gotische kunstenaars
Toonaangevende exponenten van de gotische kunststijl, zijn onder meer: